🎬 ドラマ「相棒」23年カメラを回し続けた男、自己紹介します。

はじめまして。
いや、もしかしたら「相棒」を見たことがある人は、知らないうちに僕の映像を見ているかもしれません。
でも、撮影監督 って、基本的に裏方なので、名前を知っている人は少ない。

カメラマンになって35年、ドラマ「相棒」に出会って23年間、撮影監督をやってきました。
23年。
生まれたばかりの赤ちゃんが成人して、社会人になっても、まだカメラを回し続けている。

……よく考えたら、すごいことじゃないか！

🎥 撮影監督として
光と影を操る仕事をしています。
「光を操る」と言うと、なんだか大袈裟ですが、
実際は、脚本や監督の言葉を頼りに、光を操り、撮影を通して映像を具現化する仕事です。

この世界に入ってから、映像機器や映像表現は大きな変化を遂げ、その勢いは加速しています。そんな技術の進化を目の前で見続けてきました。
🎥 フィルムからデジタルへ
🎥 SDからHD、4K、8Kへ
🎥 カメラの大きさは巨大からコンパクトへ、ついにはドローンへ
まだまだとても書ききれない変化を遂げています。

そして、気づけば
「先生、フィルムカメラって見ずらいですね〜」と、学生に言われるようになりました。
でも、そんな彼らが実際にフィルムで撮影して、
「うわっ、めっちゃいい雰囲気！」
と目を輝かせる瞬間がある。
この時ばかりは、「先生って呼ばれるのも悪くないな」と思います（笑）。

📸 ライフワークの写真撮影
時間がない時は移動の合間に都市アート写真 を撮ること。
「映画の視点で街を切り取ると、何気ない風景もシネマティックに見えるから」
…とか言うとカッコいいけど、実際は光を見るとじっとしていられないのです。
それを見つけると、撮らずにはいられない。
映画は「時間を流す」もの、写真は「時間を閉じ込める」もの。
その間に広がる「目には見えない時間」を探し続けています。

💼 社長として
そして、気づけば 映像制作技術会社「UP SIDE」 の社長になっていました。
「撮影監督 × 社長」って、珍しいですよね？
経営とクリエイティブは正反対の仕事のように思われるけど、
どちらも「チームで最高のものを作る」仕事 だと思っています。

ただ、経営者として大変なのは…

「最高の映像を撮りたい！」 → 予算が足りない
「スタッフにいい機材を使わせたい！」 → 会社の存続も考えないと
…と、頭の中で撮影監督と社長が戦っていることですね（笑）。あとはスケジュール管理。

でも、映像は「人が作るもの」だから、
スタッフやクリエイターが最高のパフォーマンスを発揮できるモチベーションや環境を作るのも、僕の仕事です。


📚 大学教授として

大阪芸術大学で、映画技術を教えています。
でも、学生たちにとって僕は 「ただの撮影の出来るおじさん」 でしょう（笑）。
ビデオテープすら知らない世代ですが、大阪芸大はなんと、フィルムは当たり前に存在しているのです！撮影はもちろん、映画館で35mmの上映もできるんですよ！
現実的にはデジタルで学ぶ必要があるものの、学生達も実際にフィルムで撮って「この質感、やばいっすね！」と感動する瞬間がある。

この仕事の面白いところは、
「学生たちが僕に新しい視点をくれること」 なんです。
時代のギャップこそ発見の宝庫ですね！
教授だけど、実は僕も学生たちによって「探検家」にされているのかもしれません。

気づけば、僕はこんな顔を持つようになりました。
🎥 撮影監督（23年間『相棒』を撮影、日本映画撮影監督組合理事)
💼 映像制作会社社長（UP SIDE代表）
📚 大学教授（大阪芸大で客員教授として映画技術を指導）
📸 写真家（都市アート写真を撮る光フェチ）
🔬 機材開発者（カメラメーカーと技術開発に関わる）
🧭 探検家（学生たちに新しい視点をもらう）
……正直、どの肩書きが本職なのか、自分でも分かりません（笑）。

でも、一つだけ確かなことがある。
「僕は、光と時間を記録することに情熱を捧げている。」

映画、写真、映像技術、教育、経営。
どれも違うようで、すべては「時間をどう記録し、どう伝えるか？」につながっている。

これからnoteで書くこと

「撮影監督のリアル」：映画の光と影の作り方、映像の裏側
「社長業の奮闘記」：クリエイティブと経営の両立は可能なのか？
「大学教授の気づき」：映画の未来を考える、学生との面白エピソード
「映画と写真の狭間」：時間を超える視線、写真に残す“もうひとつの時間”
「相棒を23年撮り続けて学んだこと」：作品を続けることの意義、技術の進化

映画が好きな人、クリエイティブな仕事に興味がある人、
「この人、何やってるんだ？」と気になった人も、大歓迎（笑）。
フォローして、映像の裏側を覗いてみませんか？