１７：成毛さんギターシンセサイザーで冨田サウンドに挑戦！

成毛滋さんが冨田サウンドにハマった件：

　で、Roland が主催したステージは不発だったんだけど、日本を代表するギタリスト・キーボーディストである成毛滋（なるもしげる）さんが冨田勲さんのシンセサウンドにハマり、これを GR-500 や、その他のシンセを使ってライブ演奏で再現しようとした時期がある。

　Roland のギタシンデモとしては、こっちをメインに持ってくれば良かったのにと思うんだが、成毛さんは必ずしも Roland 製品だけではなく Minimoog やメロトロンも多用していたので、デモンストレーターとしては起用しにくかったのだろう、その辺は則安部長も語っていた。

　成毛さんの華々しいキャリアは Wiki を見てもらうとして、（2026年4月時点）Wiki の年表に掲載されていない時期、実はシンセにハマって独自の活動をしていたのであるが、この元凶が私にあったりする。

　上記の通り、成毛さんはギタリストでもありキーボーディストでもあったわけだが、ギタリストとしてはグレコのギターのデモもやっていた。

　グレコのギターは神田商会という楽器卸メーカーが扱っていたため、成毛さんは神田商会とのつながりが強かった。

防音スペースの一角に作られたシンセサイザー・スタジオ：

　しかし、ギター＞ギターアンプ＞エフェクター＞シンセ＞ミキサー＞録音機材という流れはギター卸の神田商会にも及び始め、神田の駅横にあったリペアルーム・ショールームは、次第にギターの展示＞アンプと試し弾きの出来る防音スペース＞ミキサーやレコーダーも含めた展示スペースへと拡張していき、その防音スペースの一角にシンセサイザー・スタジオが開設されるに至った。

　このスタジオが開設されたのは秋葉原にローランドのショールームが出来る１年ほど前の１９７７年６月で、やはり GR-500 や、それにつなげるシンセを展示する広いスペースが必要になったって事だと思う。

　Roland でシンセのデモをしていた私にも、この神田商会のシンセ・スタジオから声がかかった。

　この時期、Roland の営業所は秋葉原に移動していたため、私の活動場所は下高井戸（技術部）・神田・秋葉原（営業所）と３カ所に拡大していた。

　まあ、はっきり言ってこの時点でもパニック障害の不安発作は時々あって、神田商会に行くのも決死の覚悟が必要ではあったんだが…

最初はちょっと怖かった神田商会のショールーム：

　ギター中心の会社（特にギターテック）に行くのは１０代の私には非常に敷居が高かったんだが、神田商会では鈴木さん、澤田さんという二人がギター＜＞シンセに関する窓口となっていて、特に鈴木さんは成毛さんとの窓口にもなっていたようで、私も色々お世話になった。

　で、そのギターが専門だった神田商会に、俄かに専門外のシンセ（それも System-700 とかの大型）の話が来ちゃったもんだから、こちらからもシンセの扱いについて相談事が来るようになったわけである。

　そういう流れでシンセと GR-500 の接続実験を神田の鈴木さんとしている時、冨田サウンドにハマった成毛さんが「ライブで冨田さんのアラベスクをやりたい！」という事で私が紹介され「できない事はないでしょうねえ」ってな感じで System-700 で冨田サウンド（パピプペポに聞こえる Paupo サウンドや口笛の音等）を再現する方法なんかを成毛さんに教えたのだった。

成毛さんのスタジオに通うようになる：

　この頃、成毛さんは飯倉にある自宅の庭の一角に当時としては珍しいプライベートスタジオを建て、その横にはプライベートプールもあるというので一部では有名だった（この頃は自宅にプールがあるというのをネタにするような風潮はなかった）。ま、プールの方は「全然使わないんでカエルが住んでるんだよね」という話だったんだが…

　凝り性の成毛さんは冨田サウンド再現のために、まず Roland System-700 の小型版「Laboratory システム」を導入し、Minimoog だの Solina だのメロトロンだのを組み合わせて音作りを始めた。

　私が成毛さんの家に顔を出し始めた頃は、まだ建物が出来て間もない頃で、機材はコンソールに TEAC の M-5 と M-１ 、レコーダーに TEAC の 80-8 を入れていた。録音機材は、その後色々と拡張されて行った。

　このスタジオで試行錯誤していた実験の一部は１９７７年の楽器フェアで生演奏公開されている。

　これまでも書いたように GR-500 を始めとする F/V コンバーター機能では一音一音を正確に、かつノイズが出ないように注意深く弾く必要があり、成毛さんもアラベスクのアルペジオフレーズをギターで弾くのには苦労していた。

　で、この冨田サウンドライブ計画は完成し、翌１９７８年に六本木のライブスペースで２日間のスペシャルライブが実施された。

　ステージには成毛さんの家の大量の機材を全部持ち込んだようで、最初の頃の System-700 Laboratory 以外にモジュールを２台追加し、Moog の VCO や特注のシステムを入れていた。

　やっぱり冨田サウンドを再現するためには Moog の VCO じゃないと同じ音にならなかったんだろう。

　この模様はサイトに音付きで紹介されている。写真の解説には特注システムの話も出てくるんだけど、この頃シンセがらみの特注というのは永塚さんという人の工房 EEW 製の事が多く、よく見ると Moog のクローン VCF なんかが並んでいる。

私が成毛さんのライブに参加しなかった訳：

　このライブには私は参加していないんだが、理由は２つ。

　１つ目は従前の通り、パニック障害から来る不安発作で「ライブ出てもらえる？」って聞いただけで不安で卒倒しそうだった事。

　そしてもう一つは、成毛さんが冨田サウンドを再現するためならどんな機材でも買っちゃいそうな勢いで、もし本気で冨田サウンドをライブで再現しようとすると、それだけで数百万を投資する事になり、しかも何の機材が必要かは私が理解してて、それを日本を代表するミュージシャンに１０代でおまけに高校中退しちゃった私が「これとこれが必要ですね」なんてとてもじゃないけど恐れ多くて助言できなかったってのがある。

　例えば当時の価格で言うと Moog の VCO 921 が一台３２万、VCF は LPF 904A、HPF 904B とそれを合体させる Filter Coupler 904C の３つセットで５１万５千円という価格で、これを複数台買い、さらに Roland と組み合わせるためにレベルやゲートの極性を反転させるカスタムモジュールが必要になるわけで、こういうのを考えただけでもパニック障害＋責任感で卒倒度３００％増しって感じだったわけです。

で、成毛さんは必要機材を全部揃えたみたいです（笑）：

　結局、成毛さんは気合いで Moog のモジュラーも買い、さらにそれに EEW 製の特注インターフェイス類をつなぐ事にしたようだ。この辺は上記のライブ記録サイトを参照して欲しい。

　ちなみに、この Moog のクローン VCF は、私も TPO の頃にプロデューサーの片柳さんから譲り受けたんだけど、うちのバージョンはクローン VCF が８台ある大型で、片柳さんはヤマハの巨大シンセ CS-80 の VCO アウトを個別に取り出して、この８チャンネルフィルターに入れていたそうである。

ヒッソリ行われたライブ：

　で、六本木で行われたコンサートなんだけど、不思議な事に成毛さんはこの辺の事をあまり大袈裟に宣伝しなかったため、ライブはヒッソリと行われた。

　観客は関係者がほとんどだったが、上記サイトに音が公開されていて、冨田サウンドの再現度は非常に高い事がわかる。

　この時期、成毛さんの活動があまり公にならなかったのは、ご本人がインタビューでも言ってたように、家の資産管理が大変で音楽をやってるどころじゃなくなってたって事らしい。

　私と話してる時も「先週まで首相と一緒に地方を回ってたんで疲れちゃったよ」なんて事だったんで「あんまり、お金があって名家出身ってのも大変なんだなあ」なんて思った。

　その後、 Roland の GR-500 は「フルポリフォニックじゃないだろう！」というマニアのツッコミも多く、勢いよく登場したわりには尻すぼみになってしまった感が強く、成毛さんのギタシンによる冨田サウンド再現もほとんど公になる事なく時代の狭間に消えていってしまったのだった。

成毛さんの思い出：

　懐かしい話をいくつか…

成毛さんが太極拳をやってたわけ：

　当時、雑誌のインタビューでミュージシャンの成毛滋が太極拳に凝っているってな記事が時々出てたんだけど「なんで太極拳やってるんですか？」と聞いたら「コンサートをやった時に、お客さんが少なくて会場費を払えないと思った主催者がお金を全部持ち逃げしたんだけど、そういう奴らをブッ飛ばしてやろうと思って体を鍛える事にしたんだよね」と語っておられた。

六本木ヤクザごっこの話：

　上記のように成毛さんは太極拳をやってるだけあってガッシリした体形だった。さらにライブでお馴染みのロングヘアーは実はカツラで（この辺前掲のサイトの記念写真参照の事）、素の状態だと角刈りヘアーで、一見するとヤクザ？みたいな感じだった。

　成毛さんはこれを面白がって「ガラシャツを着て雪駄を履き、六本木を歩くと、周りの人が避けてくれて面白いんだよね」と言っていた。

　さらに、その格好で六本木のミスタードーナッツ（もしかしたらダンキンドーナッツだったかも、場所は現在のハードロックカフェのあたりと思う）に行き「おい、焼き芋くれ！」と言って凄んだそうである。

　店員が「ありません」と言うと「何！焼き芋がないだと！」と言って大騒ぎしたそうである。その後、成毛さんが同店の前を歩いたら「焼き芋あります」という張り紙がしてあったそうだ。

　で、私が成毛さんの所に出入りし始めた頃、自分のバンドのメンバーを連れてスタジオに遊びに行った時、この話をバンドメンバーが聞き、その帰り道に当該のドーナッツ屋に行ったら、バンドのベースの奴がわざわざ店内で店員を呼び出し、馬鹿でかい声で「焼き芋ありますか？」と聞いた。にぎやかに華やいだ雰囲気の店内は一瞬凍り付いた。もちろん私は他人のフリをしたのであった。

成毛さんにごちそうになったニンニクの茎炒め：

　成毛さんのギタシン絡みで飯倉のスタジオに行くと、なんかいつも色々ご馳走してもらってました。

　時には「ここは皇室御用達の肉屋さん」なんて言って、飯倉のしゃぶしゃぶ料理屋さんに連れてってもらったかと思うと、いきなり街中華みたいな所に連れて行かれて「僕がイギリスで食べて気に入ってたニンニクの茎を炒めた料理が日本にないんで、このお店に頼んで材料を仕入れてもらったんで、これは成毛スペシャルだよ！」って、ソンミョウロースー（って名前だったと思うんだけど）をご馳走になった。これが劇ウマ！！！

　今は、ニンニクの茎はちょっと大きめなスーパーでも手に入るけど、当時は他の中華料理店をいくら探してもソンミョウロースーはなかった。

　その後７〜８年経って、世田谷の深沢に仕事場を移した時に、大家さんが趣味でやってる中華料理屋にソンミョウロースーがあって狂喜乱舞したもんです。

タルカスの左手を褒められた：

　成毛さんは ELP ファンとして有名で、タルカスに対抗して「オケカス」って曲を作ってるくらい。

　で、成毛さんちのスタジオのハモンド B-3 でタルカスの話になり「ちょっと弾いてみてよ」と言われたんで、タルカスの冒頭「噴火」の部分を弾いたら「うん、ちゃんと左手のパターンのパーカッションが鳴るように弾いてて偉い偉い。パターンをレガートに弾きすぎて１つ１つのパーカッションの音が鳴らない人が多いんだよね」と言われ、褒められた。

　ハモンドのパーカッション機能っていうのは、上鍵盤全体に対して１つしかなくて、和音は鳴るけど最初に弾いた音を離さないで次の音を弾くと、パーカッションは鳴らない仕様になっている。

　なので、タルカスの左手のパターンなんかで１音ずつ確実に「コココココ」って鳴るように演奏するためには、左手がレガートになり過ぎないように１音ずつ確実に弾く必要があって、これはパーカッション機能の付いたある程度高級なオルガンを持ってる人でないとできない事が多い。

　私は Roland の開発室に置いてあったハモンド B-3 を散々弾いてたので、成毛さんに褒められたってわけです。

成毛さんのお姉さんの事：

　成毛さんのお姉さんは成毛厚子さんという漫画家さんで、ホラーっぽいレディコミを描いている。

　当時、近所の本屋さんで「これってギターの成毛滋のお姉さんらしいよ」ってな感じで教えてもらい、ちょこっと読んだ事があったんですよね。

　成毛さんの家に行ってた時に紹介され「ドラムの、つのだ☆ひろの兄弟がつのだじろうで、僕の姉貴も漫画家だって面白いよね！」なんて言われた。

　１０代の私にとって成毛さんは音楽のスゴイ人！なのに、人生で初めて本物の漫画家さんにもお会い出来て「ホェ〜〜〜」とかなったもんです。

　１〜２回お会いしたんだけど、なんか神秘的な人でした（漫画を知ってるからそう感じたのかも知れないが．．．）。

最後に成毛さんと会った時：

　成毛さんは２００７年にガンで亡くなっているんだが、その何年か前（いやだいぶ前だったかもしれない）、私が六本木の西麻布の交差点を渡っていたら、突然パパパパ～とクラクションの音がした。

　ビックリして車の方を振り返ったら、車を運転する成毛さんと助手席の奥さんが手を振ってくれていた。

　なので私も横断歩道のど真ん中で、両手を大きく上げて振り回しながら挨拶したんだが、青信号が点滅したんで慌てて横断歩道を渡り切った。

　その数年後、ネットで成毛さんの訃報を見て「あら～～～」とショックを受けた、Google Map で見てみると、当時袋小路だった成毛さんの家の前も通り抜けができる道に変わり、よく通っていた成毛さんのスタジオもプールも家も広大な庭も全てなくなっていた…

　諸行無常、合掌。