モアナと伝説の海2 考察｜マタンギはどうなった？ナロの正体とエンドロール後のタマトア、モアナはなぜ生き返ったのか、タトゥーの意味までネタバレ解説。未消化と言われる理由も

映画『モアナと伝説の海2』（2024年12月6日日本公開・監督 デビッド・G・デリック・Jr.、ジェイソン・ハンド、デイナ・ルドゥー・ミラー）の、結末までネタバレありの考察です。ディズニー映画『モアナと伝説の海』の続編で、「モアナ2」とも呼ばれます。

前作から3年。海の向こうにいるはずの「ほかの島の人たち」を探して、モアナは仲間3人と、途中で再会するマウイと一緒に、嵐の神ナロが海の底に沈めた島モトゥフェトゥを目指します。観終わってまず残ったのは、爽快さよりも「あれ、ナロは倒されていないよね？」という引っかかりでした。マタンギは結局どっちの味方だったのか。エンドロールの途中で出てきたナロとタマトアは何だったのか。モアナはなぜ一度死んで、生き返ったのか。この記事では、その引っかかりを1つずつほどいていきます。

前作『モアナと伝説の海』の考察も書いています。1作目のラストで、モアナが怪物テ・カァを「倒さずに」終わらせた意味を読んだ記事です。2作目の勝ち方は、この1作目の続きになっています（ネタバレあり）。

【宣伝】

🎉 遂に出ました：考察が捗る映画100選

邦画・洋画から100本を選び、1本ずつ「どこを見ると2回目に化けるか」だけを書きました。結末は書かず、点数も順位も付けていません。300円で、冒頭は無料で読めます。

↓こちらの記事です！↓

ここから「モアナと伝説の海2」の本文になります。

あとよみは、観終わったあとに読む考察です。あなたはどの場面が引っかかりましたか？ 違う見方もぜひコメントで聞かせてください。読んでよかったらスキを、次の作品の考察も読みたい方はフォローしていただけるとうれしいです。

この記事で答えること

• マタンギはどうなった？ 味方なのか敵なのか、その後はどうなるのか
• ナロとは何者か。なぜ最後まで姿を見せないのか
• エンドロール後（ミッドクレジット）のナロとタマトアの場面の意味
• モアナはなぜ死んで、なぜ生き返ったのか。「半神」になったとはどういうことか
• タトゥーの意味。マウイのタトゥーが消えた理由と、モアナに刻まれたタトゥー
• 「未消化」「つまらない」と言われる理由を、3つに分けて考える
• 結末までのあらすじ、キャスト・声優、歌（「迷え！」「できるさ！チーフー！」「ビヨンド」）
• 3作目はあるのか

結末まですべて書きます。まだ観ていない人は、ここで引き返してください。観終わったあとに、また来てもらえたらうれしいです。

ディズニー・スタジオ公式の、日本版本予告です。

先に結論｜ナロは倒されない。モアナは「触れて」勝った

予告の最後に出てくる大きな波と嵐を見ると、どうしても「嵐の神との決戦」を期待します。でも本編は、その期待を少しずらして終わります。

先に、わたしの読みを言い切っておきます。

この映画で、モアナは嵐の神ナロを倒しません。やったことは、海の底に沈んだ島モトゥフェトゥに「手で触れた」だけです。1作目でモアナが怪物を倒さずに「あなたは自分が誰か知っている」と語りかけて終わらせたように、2作目も「倒す」ではなく「つなぐ」で勝つ物語です。だから敵の顔が最後まで見えず、緊張感が薄いと言われる。マタンギやナロが「未消化」に見えるのは、半分はもともと配信ドラマとして作られていた名残で、もう半分は、作り手が意図して3作目に残した置き土産だと思います。

モアナは、この勝ち方の代わりに一度命を落とします。そして先祖たちに引き戻されて、マウイと同じ「半神」として生き返る。ここで渡されたのは、敵を倒すための力ではなく、海の向こうの人たちと「つながり続ける」ための役目でした。

この記事は、この「倒さない、触れる」を軸に、ナロ、マタンギ、モアナの死と半神化、タトゥー、そして「未消化」と言われる部分の順に読んでいきます。

キャスト・声優｜モアナは屋比久知奈、マウイは尾上松也、マタンギはソニン

日本語吹替版の主な声優です（カッコ内は英語版）。

• モアナ：屋比久知奈（アウリイ・クラヴァーリョ）
• マウイ：尾上松也（ドウェイン・ジョンソン）
• マタンギ：ソニン（アフィマイ・フレイザー）
• モニ：小関裕太（フアラライ・チャン）
• ロト：鈴木梨央（ローズ・マタフェオ）
• ケレ：山路和弘（デヴィッド・フェイン）
• シメア（モアナの妹）：増留優梨愛（カリーシ・ランバート＝ツダ）
• タラ（祖母）：夏木マリ（レイチェル・ハウス）
• ナロ：間宮康弘（トゥフィガ・フェプレアイ）
• タマトア：ROLLY（ジェマイン・クレメント）

前作から続投したのは、モアナの屋比久知奈さん、マウイの尾上松也さん、タラの夏木マリさん、タマトアのROLLYさんなど。マタンギのソニンさん、モニの小関裕太さん、ロトの鈴木梨央さん、ケレの山路和弘さんは、2024年11月に発表された新しいキャストです。島の住民の一言の声として、こっちのけんとさんと星街すいせいさんも参加しています。

英語版では、マウイ役のドウェイン・ジョンソンさんの娘さん2人が、モアナに憧れる3人組の少女「モアナーズ」の声で出ています。

あらすじ（結末までネタバレ）｜焼き物のかけら、彗星、そして仲間3人

1作目から3年。モアナは、故郷モトゥヌイ島のまわりの島々をひとりで探検し、海の向こうにいるはずの「ほかの人々」の手がかりを探しています。島に帰ると、モアナは千年ぶりの「タウタイ」（すべての島をつなぐ導き手）として迎えられます。家には、まだ小さな妹のシメアがいます。

ある島で、モアナは絵の描かれた焼き物のかけらを見つけます。自分たち以外の誰かが、どこかにいる証拠です。そのあと、モアナは遠い先祖のタウタイ・ヴァサの幻を見ます。ヴァサが告げたのはこうです。かつて海の民は、伝説の島モトゥフェトゥを通じてつながっていた。ところが人間がつながって力を持つことを嫌った嵐の神ナロが、その島を海の底に沈めた。モトゥフェトゥを見つけて呪いを解かなければ、モトゥヌイの人々はいずれ滅びる。

モアナは、空を横切る彗星を道しるべに、新しい船で旅に出ることを決めます。乗組員は3人。船大工のロト、歴史とマウイの伝説に詳しいモニ、そして気難しい老農夫のケレ。豚のプアと、ニワトリのヘイヘイもついてきます。

いちばん心が揺れるのは、出航の前の、妹シメアとの場面です。前作のモアナは、島の外へ出たくてたまらない少女でした。でも今は、置いていく人がいる。島の外に出ることが、そのまま「帰ってこられないかもしれない」と同じ意味になっています。

ラストまでのネタバレ｜巨大な貝、マタンギ、嵐、そしてモアナの死

一方そのころ、マウイもナロとの因縁からモトゥフェトゥを探していましたが、ナロの手下マタンギに捕らえられてしまいます。マウイは、モアナに知らせれば彼女が助けに来て、命を落とすかもしれないと考え、連絡をためらっていました。

航海の途中、モアナたちは前作にも出てきたココナッツの海賊カカモラに捕まります。ところがカカモラたちもまた、ナロのせいで故郷の島から切り離された「海の民」だったことがわかります。カカモラのひとり、コトゥの助けを借りて、一行は巨大な二枚貝を動けなくし、その中にあるマタンギの住みかへ入ります。

貝の中で、モアナはマタンギに出会います。コウモリを操り、マウイを捕らえていた張本人。でもマタンギは、ナロに仕えることを喜んではいませんでした。マタンギは「迷え！」と歌い、モアナに道を外れることを教えます。そしてモアナを逃がし、マウイや仲間と再会させたうえで、ナロのもとへ通じる道へ送り出します。

マウイは、ナロの領域は人間の世界よりずっと危険で、人間が戦えば確実に死ぬと警告します。その言葉どおり、ナロの怪物に襲われて船は壊れ、一行は小さな島に打ち上げられます。モニは大ウツボに食べられかけ、すっかり自信をなくします。モアナも、はじめて心が折れかけます。今度は、マウイが彼女を励ます番でした。

立ち直った一行は作戦を立てます。マウイが釣り針でモトゥフェトゥを海の上まで引き上げ、モアナがそれに触れる。ロトたちが船を直し、巨大な嵐の中へ漕ぎ出します。

ところが、ナロは雷でマウイの半神の力を奪います。マウイの体からタトゥーが消える。島はまだ海の底です。モアナは迷わず海に飛び込み、沈んだモトゥフェトゥに自分の手で触れます。呪いは解けました。でもその瞬間、ナロの雷がモアナを撃ち、モアナは命を落とします。

マウイはモアナの体を追って海に飛び込み、祈りの言葉を唱えます。すると、タウタイ・ヴァサや祖母タラをはじめとする先祖たちの霊が現れ、モアナを生き返らせます。モアナの体には、導き手のタトゥーが刻まれていました。モアナは「半神」になったのです。マウイも力を取り戻し、モトゥフェトゥを海の上へ引き上げます。

一行は、たくさんの海の民の船を率いてモトゥヌイへ帰り、島では盛大な祝いが開かれます。

そしてエンドロールの途中。ナロが、モアナを助けたマタンギを罰しようとしているところへ、前作の巨大なヤシガニ、タマトアが現れ、ナロの側につこうと申し出ます。

考察｜ナロとは何者か。なぜ最後まで姿を見せないのか

ナロは、人間を憎み、人と人とのつながりを引き裂いた嵐の神です。本編のあいだ、ナロは雷と嵐と怪物として現れるだけで、はっきりとした姿も、長い台詞もありません。顔がきちんと見えるのは、エンドロールの途中の場面だけです。

ここが、この映画でいちばん引っかかりやすいところです。悪役が見えないからハラハラしない。何がしたい神なのかわからない。わたしも初めて観たとき、クライマックスの嵐の場面で「いま、誰と戦っているんだろう」と一瞬ぼんやりしました。

でも、作り手の発言を読むと、これはかなり意図したつくりだとわかります。監督のひとりデイナ・ルドゥー・ミラーさんは、海外メディアの取材で「太平洋の神々は自然と結びついている。だからナロは、自然に根ざした障害として作った」と話しています。ナロは「悪い人」ではなく、嵐そのものなのです。そして「ナロはずっと語られる存在なので、どこかで見せたかった。物語の早い段階で出すことは考えなかった」とも語っています。

わたしは、この判断はこの映画のテーマと深くつながっていると思います。ナロがやったことは、島を沈めて人と人を「分けた」こと。そしてモアナがやったのは、その島に「触れた」ことです。殴り合いで勝ったわけではありません。もしナロが顔を持ち、モアナと一騎打ちをしていたら、物語は「強いほうが勝つ」話になってしまいます。それは、1作目でモアナが怪物テ・カァを倒さず、「あなたは自分が誰か知っている」と語りかけて終わらせた、このシリーズのやり方とはぶつかります。

嵐には顔がありません。だから「倒す」ことができない。できるのは、嵐の中でも漕ぎ続けて、つながりを取り戻すことだけです。わたしは、ナロが最後まで姿を見せないのは、この映画が「敵を倒す話」ではないと観客に伝えるための選び方だったと読みました。

もちろん、だから物足りない、と感じる人がいるのもわかります。悪役の顔が見えない冒険は、どうしても山場の熱が下がる。ここは、テーマの筋を通したことと、映画としての盛り上がりを少し手放したことが、表と裏になっています。わたしは、その両方を正直に書いておきたいと思いました。

考察｜モアナはなぜ生き返った？「半神」になった意味

「モアナが一度死んだ」ことは、わたしがいちばん驚いた場面でした。そして同じくらい引っかかりやすいのが、すぐ生き返るなら死んだ意味が薄れるのでは、先祖が出てきて復活するのは都合がよすぎるのでは、という点です。

わたしの読みは、少し違います。モアナが生き返ったのは「命を救うご褒美」ではなく、「人間のままでは背負いきれない役目を引き受けた結果」だったと思います。

順番に見ていきます。モアナは、マウイが力を失ったあと、ひとりで海に飛び込みます。マウイの作戦は「半神が島を引き上げ、人間が触れる」でした。でもマウイの力が奪われ、その作戦は崩れた。そこでモアナは、引き上げるのを待たずに、自分から海の底まで行って島に触れます。わたしはこの場面で、思わず「その手があったか」と声が出そうになりました。引き上げる人がいないなら、触れる人のほうが動けばいい。わたしには、ここがこの映画の転換点に見えました。

でも、その代償として、モアナは人間の体のまま、神の雷を受けて死にます。人間が神の領域に手を伸ばした代償です。ここで、マウイの唱えた祈りに応えて先祖たちが現れ、モアナに導き手のタトゥーを刻む。モアナは人間でも神でもない、「半神」として戻ってきます。

マウイが力を失う場面には、制作中に「What makes a demigod（何が半神をつくるのか）」という作業名がついていたと、監督のミラーさんが話しています。つまりこの映画は、終盤で「半神とは何か」を問い直していたのです。マウイは、神々にもらった釣り針とタトゥーで半神でした。だから雷で奪われれば、力はなくなる。一方モアナは、自分の手で海の底まで行き、人々をつなぐことを選んだ。その選んだことに対して、先祖が「半神」という形を与えた。わたしは、この対比がこの場面の芯だと思います。

ミラーさんは、モアナが不死になったのかという質問に、「モアナは半神。それがどこまでのことなのかは、まだ私たちも発見していない。でも、この経験で彼女は永遠に変わった」と答えています。監督のハンドさんも別の取材で「彼女が半神になったことはわかっている。でも、それは正確に何を意味するのか」と語っています。作り手自身が、まだ答えを持っていないのです。

だから、「モアナは不老不死になったのか」「マウイとずっと一緒なのか」という疑問には、今のところ映画は答えを置いていません。ここは「未消化」ではなく、作り手がはっきり「まだ決めていない」と言っている部分だと、分けて考えたほうがいいと思います。

考察｜タトゥーの意味｜マウイのタトゥーが消え、モアナに刻まれた理由

このシリーズで、タトゥーはただの模様ではありません。1作目では、マウイの体のタトゥーが彼のしてきたことを語り、ミニ・マウイが勝手に動いて本人をからかいました。タトゥーは、その人が「何をしてきたか」を体に刻んだ記録です。

このシリーズの土台にある太平洋の島々では、タトゥー（タタウ）は身分や生きてきた道を体に刻むものでした。英語の tattoo は、この「打つ」を意味する言葉から来たとされています。前作の祖母タラの背中には、エイ（マンタ）のタトゥーがありました。タラは死んだあと、そのエイの姿でモアナのもとに現れます。タトゥーは、生きているあいだの姿と、死んだあとの姿をつなぐ印でもあるのです。

そう考えると、クライマックスでマウイのタトゥーが消えるのは、ただ「力を失った」以上の意味を持ちます。マウイが半神であることの記録が、体から消えた。マウイが「何者でもない」状態になった瞬間です。

そして、モアナが生き返ったとき、体に導き手のタトゥーが刻まれている。タトゥーを刻む儀式を、モアナは「雷に打たれて死ぬ」という形でくぐったのだと、わたしは読みました。モアナは、針で打たれる代わりに雷に打たれて、大人の、そして半神の印を受け取った。

タトゥーをめぐる流れを並べると、こうなります。

1. タラはエイのタトゥーを持ち、死後もエイの姿で現れる（タトゥーは死後もその人を表す）
2. クライマックス：マウイのタトゥーが雷で消える（力と記録を失う）
3. モアナが雷で死に、先祖からタトゥーを受けて戻る（印を受け取る儀式を最大の形でくぐる）
4. マウイのタトゥーも戻る

マウイのタトゥーが消えたことと、モアナのタトゥーが刻まれたこと。この2つは、どちらもナロの雷で起きています。わたしは、ここがこの映画でいちばんきれいに組まれた対だと思います。

考察｜マタンギはどうなった？ 味方なのか敵なのか

よく検索されている疑問の1つが、「マタンギはどうなったのか」です。答えから言うと、本編の最後の時点で、マタンギはまだナロに捕らわれたままです。エンドロールの途中の場面で、ナロはモアナを助けたマタンギを罰しようとしています。救われてはいません。

では、マタンギは味方なのか、敵なのか。わたしは「味方だけれど、まだ自由ではない人」だと思います。

マタンギはナロの手下としてマウイを捕らえていました。でもモアナに出会うと、彼女を逃がし、ナロへの道を教えます。監督のデリックさんは「マタンギは悪役ではない。モアナに成功してほしいと思っている。ナロに閉じ込められているんだ」と話しています。そして別の取材では「マタンギはチーム・モアナ。でも難しい立場にいるから、しばらくは両方の側を演じなければならない」とも語っています。

マタンギの歌「迷え！」も、この立場を表しています。道に迷え、と勧める歌です。ふつうは悪役が主人公を惑わす歌に聞こえます。ポスターにも「モアナを惑わす謎の女性」と書かれていました。でも映画を最後まで観ると、「迷え」は、決められた道を外れて自分で道を見つけろ、という教えだったとわかります。実際、モアナは最後に「島を引き上げる」という決められた作戦を外れ、自分で海の底へ潜って勝ちました。わたしは、あの瞬間のモアナは、マタンギの教えどおりに「迷った」のだと思います。

デリックさんは、マタンギはもともと「モアナを押して、挑んで、考え方を変えさせる、もう1人の半神」として作られたキャラクターだとも話しています。モアナが半神になったあとで考えると、マタンギはモアナにとって「先を行く同じ立場の人」になったのかもしれません。

マタンギとナロのあいだに何があったのかは、本編では語られません。監督のミラーさんも「ナロとマタンギの間には、もっと物語がある」と話しています。マタンギのその後は、3作目があるなら、そこで描かれるはずの部分です。

考察｜エンドロール後（ミッドクレジット）のナロとタマトアは、続編への置き土産か

エンドロールの途中で、ナロがマタンギを罰しようとし、そこへタマトアが現れて手を組もうとする。この場面は、3作目への楽しみな前振りとも、続編ありきの終わり方とも受け取れて、受け止め方が大きく分かれるところです。

ここは、作り手の発言を読むと、意外な事情があります。監督のハンドさんによると、この場面はもともとクレジットの途中ではなく、本編の「ラストシーン」だったそうです。いちばん高揚した瞬間、つまり全員が水平線を追う場面で終え、ひと呼吸置いて悪役の暗い縁を見せ、最後に笑いで締める。そういう順番を考えていた、と。

さらにミラーさんは、「この場面は一時期もっと暗かった。でも観客を落ち込ませて帰したくなかった」と話しています。タマトアが出てきて少し笑える場面になっているのは、その結果だと読めます。

3作目を考えていたのか、という質問には、ハンドさんが「この子の物語は続けられる。でも2の終わりで、旅は満たされたと感じてほしかった。ナロがまだいる脅威だということは、3に進むなら役に立つ」と答えています。

わたしの読みはこうです。エンドロールの場面は、「続編のために残した伏線」であると同時に、「この映画の勝ち方の確認」でもある。モアナはナロを倒していない。だからナロはまだいる。この場面は、それを正直に見せているのだと思います。もしナロがクライマックスで倒されていたら、この場面は成り立ちません。「倒さない」勝ち方を選んだ時点で、ナロが残ることは決まっていたのです。

なお、3作目については、2026年7月にドウェイン・ジョンソンさんが、アニメの3作目が開発中で脚本はジャレド・ブッシュさんとミラーさんだと話した、と海外メディアが伝えています。ディズニーからの正式な発表は、わたしが確かめた範囲ではまだありません。

考察｜「未消化」と言われる理由を3つに分けてみる

この映画への不満でいちばん大きいのは、いろいろ投げっぱなしのまま終わる、というものだと思います。マタンギ、ナロ、仲間3人、カカモラ、ヘイヘイとプア。どれも中途半端に見える、という不満です。

でも、わたしは「未消化」と一言でまとめてしまうと、この映画の読み方を間違えると思います。中身を見ると、3つの違う種類が混ざっているからです。

1つ目：もともと配信ドラマだった名残

この作品は、2020年12月に、ディズニープラス向けの5話のシリーズ『モアナ：ザ・シリーズ』として発表されたものでした。それが2024年に入って長編映画に作り直され、2月に劇場公開が発表されています。監督のデリックさんによると、切り替えのときはまだほとんどが絵コンテの段階だったそうです。ミラーさんは「5話を貼り合わせた映画だという誤解がある」と話していますが、少なくとも、もともと5話のシリーズとして作られていた企画だったことは確かです。

仲間3人のモニ、ロト、ケレの過去や、なぜこの3人なのかがあまり描かれないのは、この名残だと思います。ドラマなら、1話ずつ誰かの見せ場を作れた。映画の100分ほどの尺では、そこまで入りきらなかった。ケレが何のために植物を持ってきたのかがはっきりしないのも、このつなぎ目の跡に見えます。

2つ目：3作目に意図して残した置き土産

マタンギのその後、ナロの正体、タマトアの再登場。これは、作り手が取材ではっきり「まだ物語がある」「先の問題をほのめかす」と話している部分です。投げっぱなしではなく、意図して残したもの。ここを「未消化」と呼ぶのは、少し違うと思います。

3つ目：作り手自身もまだ答えを持っていないもの

モアナが半神になったことが何を意味するのか。不死なのか。これは、監督たちが「まだ発見していない」と言っている部分です。映画が答えを置いていない、と分けて受け取るのがいちばん正直だと思います。

こうして分けると、「1つ目は弱点、2つ目と3つ目は続きのための余白」になります。わたしは、1つ目の弱点は弱点として認めたうえで、2つ目と3つ目までまとめて「投げっぱなし」と言うのはもったいないと思いました。

考察｜タラおばあちゃんが何度も出てくる意味

祖母タラは、エイの姿で何度もモアナの前に現れます。これは、何度も会えるなら前作の死別の切なさが薄れてしまう、と受け取られやすいところです。わたしも観ていて、「あれ、こんなに気軽に会えるんだっけ」と思った瞬間がありました。

でも、2作目の終盤まで観ると、タラが何度も出てくることには筋があると思います。この映画は、「死んだ人とのつながり」と「生きている人とのつながり」を同じ線の上に置いています。ナロが切ったのは、海の向こうの生きている人たちとのつながりでした。一方、モアナを生き返らせたのは、死んだ先祖たちとのつながりです。

つまり、モアナは、死者とのつながりを一度も失っていない人として描かれているのです。だからこそ、生きている人とのつながりを取り戻すことができた。タラが何度も出てくるのは、モアナがいつも「先祖とつながっている」ことを観客に見せ続けるためだと、わたしは読みました。

とはいえ、前作でタラの死がモアナの背中を押したことを思うと、その重さが少し軽くなったのは確かです。テーマとしては筋が通っている。でも、感情としては少し手放したものがある。ここもナロの扱いと同じで、表と裏の関係になっていると思います。

考察｜シメアと「帰る場所」｜前作と逆向きの船出

妹のシメアは、わたしがいちばん頬のゆるんだキャラクターです。

でも、シメアはただのかわいい妹ではないと思います。シメアがいることで、モアナの船出の意味が前作とまったく逆になっているからです。

前作のモアナは、島を出ることを禁じられ、それでも出ていく少女でした。島が「出られない場所」で、海が「行きたい場所」だった。2作目では、島のみんながモアナの船出を前向きに送り出します。島はもう「出られない場所」ではなく、「帰ってくる場所」です。そして、帰る理由の中心にいるのがシメアです。

前作の葛藤は「行けるかどうか」でした。2作目の葛藤は「帰ってこられるかどうか」です。だから、モアナが一度死ぬ場面は、シメアとの約束が守れなくなる瞬間でもある。わたしは、モアナが生き返って島に帰ってくる場面で、まず思い浮かんだのは、島で待っているシメアのことでした。

監督の話｜3人の監督と、配信ドラマから映画になるまで

この映画には、監督が3人います。デビッド・G・デリック・Jr.さん（以下デリックさん）は、1作目でストーリーボードを描いていた人で、配信シリーズのころから監督と脚本を任されていました。ジェイソン・ハンドさんは、これが初めての長編監督作です。デイナ・ルドゥー・ミラーさんは、2023年に脚本のコンサルタントとして参加し、映画では監督と脚本を担当しています。

前作から大きく変わったのは音楽です。1作目の楽曲を書いたリン＝マニュエル・ミランダさんに代わって、アビゲイル・バーロウさんとエミリー・ベアーさんのコンビが曲を書きました。ディズニー映画の楽曲を担当する、最年少で、初めての女性デュオです。ミランダさんは参加しませんでしたが、バーロウさんに「ミュージカル映画の歌詞を書くための本の束」を渡して支えたと伝えられています。

監督たちの話でいちばん興味深かったのは、終盤についての発言です。ミラーさんは、第3幕の嵐は劇場映画の予算でなければ作れなかったと話しています。配信ドラマのままだったら、あのクライマックスの嵐は、あの規模にはなっていなかったわけです。

また、モアナとシメアの姉妹の場面は、もともと予定していたほど要らなくなった、と監督のハンドさんは話しています。姉妹のデュエット曲も作られていたそうですが、ベアーさんによると「感情的に刺さらなかった」ため外されたとのことです。シメアの出番が序盤と最後に集中しているのは、このためだと思われます。

伏線｜焼き物のかけら、迷えの歌、そして海の底

この映画で、置かれた場所と回収の場面がはっきりしている伏線を1つ、わたしの読みで対になると思う場面を1つ取り上げます。それぞれ「どこに置かれたか」「どこで回収されたか」「初見で気づきにくい理由」の順に書きます。

1．焼き物のかけら

• 置かれた場所：冒頭、モアナがある島で見つける、絵の描かれた焼き物のかけら
• 回収：自分たち以外の「海の民」が本当にいたこと。最後にモアナが、たくさんの海の民の船を率いて帰ってくる場面
• 初見で気づきにくい理由：かけらはモアナが旅に出るきっかけの「小道具」として出てくるので、それが映画全体の答え、つまり「つながる相手は本当にいる」の先取りだとは思いにくい。しかも直後に先祖の幻という大きな場面が来るので、記憶がそちらに上書きされてしまいます

2．（わたしの読み）マタンギの「迷え！」と、海の底の勝ち方

• 置かれた場所：巨大な貝の中、マタンギがモアナに「迷え」と歌う場面
• 回収：クライマックス。島を引き上げるという決められた作戦が崩れたとき、モアナは自分で海の底へ潜り、島に直接触れる
• 初見で気づきにくい理由：「迷え！」は、敵側の女性が主人公を惑わす歌として出てくるので、教えとして受け取りにくい。ポスターにも「モアナを惑わす謎の女性」と書かれていて、宣伝の段階から観客は「惑わす人の歌」として聞くように誘導されています。だから、クライマックスで決められた道を外れたモアナを見ても、それがマタンギの歌の答えだとは結びつきにくいのです

ほかに、マウイのタトゥーが消える場面と、モアナにタトゥーが刻まれる場面も対になっています（タトゥーの節で書きました）。一方、マタンギとナロの過去、モアナが半神になった意味は、本編では回収されていません。これは3作目に残された部分として、伏線とは分けて考えています。

前作とのつながり｜「倒さない」から「触れる」へ

1作目の『モアナと伝説の海』で、モアナは溶岩の怪物テ・カァを倒しませんでした。テ・カァの正体が、心を奪われた女神テ・フィティだと気づき、「あなたは自分が誰か知っている」と語りかけて、心を返した。敵を倒すのではなく、本来の姿を思い出させる。それが1作目の勝ち方でした。

2作目は、その延長にあります。ナロは倒されない。モアナは、沈んだ島に触れて、海の民を「思い出させ」、つなぎ直した。1作目が「自分が誰かを思い出す話」なら、2作目は「みんながつながっていたことを思い出す話」です。

前作の考察では、この「倒さない」勝ち方を、ディズニー史上いちばん優しい敵の消し方として読みました。2作目を観たあとで1作目を観直すと、テ・カァの場面がそのまま2作目の海の底の場面の下書きに見えてきます。

1作目と2作目を並べて観ると、モアナがどんどん「戦わない英雄」になっていくのがわかります。わたしは、ここがこのシリーズのいちばんの魅力だと思っています。

音楽｜「迷え！」「できるさ！チーフー！」「ビヨンド」

ストーリーへの受け止め方が分かれても、歌だけはほめられることが多い映画です。わたし自身、物語に引っかかった場面でも、歌が始まると引き戻されました。

「帰ってきた、本当のわたしに」：オープニングの歌。作詞作曲のバーロウさんは、モアナが海にいる場面から歌い始め、盛り上がるにつれて島に帰り、皆に祝福される流れにしたと話しています。モアナが「今どこにいるか」を伝える歌です。

「ビヨンド ～越えてゆこう～」：モアナの決意の歌。前作の「どこまでも ～How Far I'll Go～」の、気持ちのうえでの続きとして作られた曲です。英語版のクラヴァーリョさんは、この映画の音楽は「迷いや、次の道がわからないときの低い響き」に深く入っていると語っています。前作の決意の歌が「行きたい」だったのに対し、ビヨンドは「行かなければならない、でも怖い」の歌に聞こえます。日本版のエンドソングは、ME:Iがこの曲を歌っています。グループでの歌唱は世界で唯一だそうです。

「迷え！」：マタンギの歌。日本語版はソニンさん。この映画の歌でいちばん耳に残るのは、わたしにはこの曲でした。ミュージカルの舞台で鍛えたソニンさんの声の伸びに、圧倒されました。考察の節で書いたように、この歌の「迷え」は、決められた道を外れて自分で道を見つけろ、という教えです。

「できるさ！チーフー！」：マウイの歌。日本語版は尾上松也さん。前作の「俺のおかげさ」を思わせる、マウイらしい自信たっぷりの曲です。前作でマウイを励ましたのはモアナでしたが、2作目では、落ち込んだモアナをマウイが励ます側に回ります。

「最高の世界」：モアナが歌と踊りで、島の仲間を旅に誘う歌です。

曲をもう一度聴きたくなった人には、オリジナル・サウンドトラック（デラックス版）が楽天にあります。

※以下は楽天のアフィリエイトリンクです（PR）。

『モアナと伝説の海2 オリジナル・サウンドトラック（デラックス版）』（CD）

前作を知っているほど、見え方が変わる続編はほかにもあります。『トイ・ストーリー3』も、1作目からの積み重ねを知っていると、焼却炉の場面で手をつなぐ意味がまるで違って見える1本でした。そういう「2回目に化ける」映画を、どこを見ると印象が変わるかだけ1本ずつ書いたのが、有料の100選（300円）です。

ポスター｜「惑わす謎の女性」と、ひとりで立つモアナ

日本版のポスターは、大きく2種類あります。浜辺にモアナがひとりで立つものと、大波に乗る船の上に全員が乗っているもの。ひとりの版には「漕ぎ出そう、新たな運命へ」、全員の版には「越えてゆこう、どんな運命が待っていても」という言葉が添えられています。

わたしが面白いと思ったのは、キャラクターごとのポスターに添えられた言葉です。モアナには「すべての海をつなぐ1000年にひとりの導く者」、マタンギには「コウモリのように舞い モアナを惑わす謎の女性」。宣伝の段階では、マタンギははっきりと「惑わす人」として紹介されています。本編を観てからポスターを見直すと、この言葉は半分だけ本当だったとわかります。マタンギはたしかにモアナを惑わせた。でもその「惑わせ」こそが、モアナを勝たせた教えでした。

ティザーポスターでは、モアナは夕日の海で、船の先端に小さく立っています。顔はほとんど見えません。前作のポスターが「海と少女」だったとすれば、2作目のティザーは「船と導き手」です。モアナがもう、海に呼ばれる子どもではなく、船を率いる人になったことを、1枚で見せていると思います。

影響・出どころ｜マタンギはオオコウモリ、ナロは嵐｜太平洋の神と自然

この映画の新しいキャラクターたちは、太平洋の自然と神話から作られています。

監督のデリックさんは、マタンギについて「太平洋の人と動物のつながりの物語」に着想を得て、フルーツバット（オオコウモリ）と結びつけたと話しています。重力に逆らうような動きも、そこから来ているそうです。

ナロも、前の節で書いたとおり「自然に根ざした障害」として作られました。太平洋の神々は自然と結びついている、という考え方です。1作目のテ・フィティ（島を生む女神）やテ・カァ（溶岩の怪物）と同じように、ナロは「嵐」という自然そのものとして描かれています。

もう1つ、この映画の大きな出どころは、太平洋の島々の「航海」の歴史です。星や波や風を読んで、計器を使わずに何千キロも海を渡る、ポリネシアの伝統的な航海の技術。1作目から続くこのシリーズは、その技術を物語の中心に置いています。2作目でモアナが目指したのは、その航海によって、島と島がつながっていた時代を取り戻すことでした。

また、英語版のほかに、ハワイ語、マオリ語、タヒチ語、サモア語の4つのポリネシアの言語で特別な吹替版が作られています。サモア語版はこの2作目が初めてです。物語の出どころになった土地の言葉で、物語を返す。この映画の作られ方そのものが、「つながりを取り戻す」というテーマと重なっています。

評価｜「つまらない」「未消化」と言われる理由と、日本で51.6億円のヒット

この映画の受け止め方は、はっきり分かれます。ひとことで言えば、映像と歌は最高、物語は物足りない、という受け止め方です。ほめる人も厳しい人も、ほぼこの同じ地図の上で、どちらに重きを置くかが違うだけに見えます。

ほめられるところは、ほぼ3つにまとまります。海の映像の美しさ、歌（特に「迷え！」と「できるさ！チーフー！」）、そしてモアナとマウイの掛け合いです。シメアのかわいさも、そこに入ります。

物足りないと言われるところも、はっきりしています。

• 旅の動機が弱い。前作は「島が滅びるから」だったが、今作は「ほかの島の人に会いたいから」で切迫感がない
• 悪役が見えず、ハラハラしない。ナロが最後まで姿を見せない
• 仲間3人の掘り下げがなく、活躍も少ない
• マタンギとナロが「未消化」のまま、続編ありきで終わる
• 死と復活が都合よく見える

この5つのうち、上の2つは、考察で書いたように「倒さない」勝ち方を選んだことの裏側だと思います。3つ目は配信ドラマからの作り直しの名残。4つ目は3作目への置き土産。5つ目は「半神」の意味を作り手がまだ決めていないこと。つまり、不満のほとんどは、この映画の作られ方の事情とテーマの選び方から説明がつきます。説明がつくことと、物足りないことは別ですが、どこが物足りないのかがはっきりすると、観直したときの見え方は変わります。

数字の面では、この映画は大きなヒットでした。日本での興行収入は51.6億円（2025年3月時点の報道）。公開最初の3日間で興収9億6,400万円（先行上映を含む）を記録し、日本でのディズニー・アニメーション作品のオープニング記録として歴代3位でした。全世界の興行収入は約10億5,900万ドルで、ディズニー・アニメーションの歴代3位です（2025年3月時点の報道）。

海外の批評家の評価は、ほめる声と厳しい声がほぼ半々の「賛否両論」でした。前作より少し下がった、というのが大方の見方です。

感想｜いちばん好きなのは、モアナが海の底へ飛び込む場面だった

わたしがこの映画でいちばん好きなのは、マウイが力を奪われたあと、モアナが迷わず海に飛び込む場面です。

作戦は「マウイが島を引き上げ、モアナが触れる」でした。その作戦が、マウイの力が消えた瞬間に崩れる。ふつうの冒険映画なら、ここで主人公は「マウイの力を取り戻す方法」を探しに行きます。でもモアナは、そうしなかった。持ち上がらないなら、自分が下まで行けばいい。わたしは、この切り替えの速さに、モアナが前作から3年でどれだけ「導く人」になったかを感じました。

なぜこの場面が好きなのかを考えると、モアナが「誰かの力」を待たなかったからだと思います。前作のモアナは、マウイの力を借りなければテ・フィティまでたどり着けませんでした。2作目のモアナは、マウイの力がなくなった瞬間に、自分の手で答えを取りに行く。その代わりに命を落とすのですが、それでもこの選び方が、この映画のモアナのいちばん大人な瞬間だったと思います。

もちろん、どうせ生き返るのだろうと冷めて観る見方もあると思います。わたしも2回目に観たときは、さすがにはらはらはしませんでした。それでも、海の底で手を伸ばすモアナの姿は、2回目でも胸が詰まりました。

感想｜マウイが今度はモアナを励ます場面で、2人の関係が入れ替わった

船が壊れて小さな島に打ち上げられ、モアナがはじめて弱音を吐く場面。ここで、マウイがモアナを励まします。

前作では、自信をなくしたマウイを、モアナが何度も引っ張り上げていました。釣り針がうまく使えずに落ち込むマウイを、モアナは見捨てずに旅を続けさせた。2作目では、その役が入れ替わっています。わたしはこの場面で、2人がもう「先生と生徒」でも「英雄と少女」でもなく、対等な相棒になったのだと感じました。

この入れ替わりがうれしかったのは、マウイがモアナを本気で心配していることが、序盤から描かれていたからだと思います。マウイは、モアナに知らせれば彼女が来て死ぬかもしれないと考えて、連絡をためらっていました。あの自分勝手だったマウイが、誰かの命を先に考えるようになっている。だから、マウイの励ましは軽く聞こえませんでした。

一方で、ここはもう少し時間をかけてほしかった、という気持ちもあります。モアナの落ち込みから立ち直りまでが短く、気持ちが追いつく前に次の場面へ進んでしまう。配信ドラマのままだったら、ここは1話ぶんかけて描かれた場面だったのかもしれません。

感想｜ソニンさんの「迷え！」で、マタンギがいちばん好きなキャラクターになった

わたしは、吹替版の「迷え！」の場面だけを何度か観直しました。それくらい、耳から離れない歌でした。

ソニンさんの「迷え！」は、聴いていて体が少し前に乗り出すような歌でした。妖しくて、楽しそうで、でもどこか寂しい。わたしが感じたのは、マタンギはこの歌を、ずっと閉じ込められている自分にも向けて歌っているのではないか、ということでした。「迷え」と人に言える人は、自分が迷えない場所にいる人なのかもしれない。そう思うと、歌の楽しさの裏に、閉じ込められた人の寂しさが聞こえてきます。

ただ、歌がこれだけいいのに、マタンギの出番は少なすぎると思いました。これだけ印象に残るキャラクターを、歌1曲と数場面だけで手放すのはもったいない。3作目でマタンギの過去が描かれるなら、いちばん観たいのはそこです。

感想｜仲間3人は「役に立たない」のか

モニ、ロト、ケレの3人は、この映画でいちばん損をしている人たちかもしれません。船大工のロトはまだしも、モニとケレは何のためにいるのか。わたしも、最初に観たときは、正直そう感じた場面がありました。

でも、わたしが好きなのは、モニが大ウツボに食べられかけたあとで、すっかり落ち込む場面です。モニはマウイの大ファンで、伝説を語ることが好きな青年でした。伝説の中の冒険は、いつも英雄が勝つ。でも本物の海では、自分が食べられかける。モニの落ち込み方は、伝説を「聞く側」から「生きる側」に回った人の落ち込み方に見えて、わたしにはとてもリアルに感じられました。

モアナは、死にかけても簡単には折れない人になってしまっています。だからこそ、モニが「ふつうの人のへこみ方」をしてくれることで、この旅の危なさが観客にも伝わる。3人が「役に立つかどうか」で見ると物足りないのですが、「ふつうの人がこの旅に出たらどうなるか」を見せる役だと考えると、3人がいる意味が少し見えてきます。

それでも、ケレについては、植物を持ってきた理由がはっきりしないまま終わってしまったのが残念でした。ここは、ドラマ版なら回収されていたのではないか、と想像してしまいます。

感想｜カカモラが「海の民」だったとわかる場面に、少し泣いた

前作で、カカモラはモアナを襲う小さな海賊でした。ココナッツの鎧を着て、笑えるけれど、はっきり敵でした。

2作目で、そのカカモラもまたナロのせいで故郷の島から切り離された「海の民」だったとわかる場面。わたしは、ここで少し目が熱くなりました。前作で敵だった者が、実は同じように引き裂かれた側だった。1作目で溶岩の怪物の正体が女神だったように、2作目でも「敵だと思っていた者の本当の姿」が見えてくる。このシリーズは、やっぱり敵を敵のままにしないのだと思いました。

コトゥというカカモラが一行を助けるのも、言葉がほとんどないぶん、身ぶりでぐっときます。カカモラの船には、カカモラではない小さな生き物も一緒に乗っています。見た目は笑えるのに、仲間がいなくなる場面ではちゃんと寂しそうにしている。笑える見た目のまま、ちゃんと仲間を思っている。この映画でいちばん「つながり」を感じたのは、もしかするとカカモラたちだったかもしれません。

感想｜巨大な貝を見上げる場面で、絵の力に黙らされた

ストーリーには引っかかるところがあっても、絵には一度も引っかかりませんでした。わたしがいちばん息をのんだのは、霧の海に浮かぶ巨大な二枚貝を、モアナたちが小さな船から見上げる場面です。

画面の下に小さな人間がいて、上いっぱいに貝がそびえる。見上げる構図、見下ろす構図が、この映画は前作よりずっと多いと感じました。人間がどれだけ小さいか、神の領域がどれだけ大きいかを、台詞ではなく画面の大きさで見せている。だからこそ、クライマックスでモアナが海の底へ向かって潜っていく場面は、見下ろす構図の行き止まり、いちばん深い場所への旅に見えました。

海の水の質感も、光の揺れ方も、前作から8年でここまで来たのかと思うほどでした。暗い嵐の場面は、画面がごちゃごちゃしがちなのに、どこに誰がいるかが最後まで迷わずわかる。正直に言えば、物語の弱さを、絵の強さがかなり支えている映画だと思います。わたしは、この絵を観るためだけに、もう一度観てもいいと思いました。

感想｜観終わってからのほうが、1作目が好きになった

正直に言うと、わたしは観終わった直後、1作目のほうが好きだと思いました。旅の切実さも、歌の強さも、1作目のほうが上だと感じたからです。

でも、こうして書いているうちに、少し気持ちが変わってきました。2作目を観たことで、1作目のテ・カァの場面の意味が、前よりはっきり見えるようになったからです。モアナはやっぱり、倒さない人なんだ。そして2作目では、倒さないまま、自分が一度死ぬことで勝った。この2本を続けて観ると、モアナというキャラクターの芯が、1本だけのときよりもずっと太く見えます。

続編としては、物足りないところがある映画です。でも、1作目をもう一度観たくさせる続編でもありました。エンドロールでME:Iの「ビヨンド」が流れはじめたとき、わたしはもう、帰ったら1作目を観直そうと決めていました。2本続けて観ると、モアナが3年でどれだけ遠くまで来たのかが、歌の高さでわかる気がしたからです。わたしは、それだけでこの映画を観てよかったと思っています。

よくある質問｜マタンギはどうなった？3作目は？配信は？

Q. マタンギはどうなったのですか？

A. 本編の最後でも、マタンギはナロのもとに残ったままです。エンドロールの途中の場面で、ナロはモアナを助けたマタンギを罰しようとしています。監督は「マタンギはチーム・モアナ。でもしばらくは両方の側を演じなければならない」と話しています。

Q. エンドロール後に何がありますか？

A. エンドロールの途中に、ナロがマタンギを罰しようとし、そこへ前作のヤシガニ、タマトアが現れてナロの仲間になろうとする場面があります。監督によると、もともとは本編のラストシーンとして考えられていた場面です。

Q. 3作目（モアナと伝説の海3）はありますか？

A. 2026年7月に、マウイ役のドウェイン・ジョンソンさんが「アニメの3作目を開発中」と話したと海外メディアが伝えています。ディズニーの正式な発表は、わたしが確かめた範囲ではまだありません。

Q. 前作を観ていなくてもわかりますか？

A. 大筋はわかります。ただ、マウイのタトゥー、祖母タラのエイ、カカモラ、タマトアは前作を知っていると意味が深くなります。前作の考察はこの記事の冒頭にリンクを置いています。

もう一度観たい人向けに、この映画のブルーレイ＋DVDセットも楽天にあります。

※以下は楽天のアフィリエイトリンクです（PR）。

『モアナと伝説の海2』ブルーレイ＋DVDセット

同じ書き方を、別の作品でもやっています

1作目の『モアナと伝説の海』のラストを、「倒さない」勝ち方として読んだ記事です。2作目と続けて読むと、モアナというキャラクターの芯が見えてきます。

モアナは敵を敵のままにしませんでした。反対に、最後まで救われない悪役を描いたディズニー・ピクサーの続編もあります。ロッツォがなぜ救われないのかを、結末まで読んだ記事です。

最後に

『モアナと伝説の海2』は、嵐の神を倒す話に見えて、倒さないまま海の民をつなぎ直す話でした。モアナは戦わずに、沈んだ島に手で触れた。その代わりに一度死に、半神として戻ってきた。マタンギもナロも、まだそこにいます。この映画は、それを隠さずに終わります。

嵐は倒せない。でも、嵐の中でも、手を伸ばすことはできる。

初めて観る人は、冒頭の焼き物のかけらと、マタンギの「迷え！」を覚えておいてください。かけらは最後の帰り道で、「迷え！」は海の底の場面で、意味が変わって見えるはずです。もう観終わった人は、このあと1作目のテ・カァの場面を観直すと、2作目の勝ち方の下書きがそこにあるのが見えると思います。

続編や前日譚を観たあとで前作を観直すと、同じ場面がまったく別の顔を見せることがあります。そういう映画の「2回目の見方」を1本ずつ書いたのが、有料の100選（300円）です。

あなたは、マタンギを味方だと思いましたか。それとも、まだ信じきれませんか。コメントで聞かせてもらえたらうれしいです。

この記事が面白かったら、XやThreadsなど各SNSで拡散してもらえると励みになります。

※この記事にはアフィリエイトリンク（楽天）を含みます。

この記事の限界（現物に当たれていないもの）

• 映画の台詞は、観客の記録で何度も確かめられたものだけを、言い回しを整えて書いています。細かい言い回しは本編と違う可能性があります
• 監督の発言は、海外メディア（Deadline、CinemaBlend、ComicBookMovie、TheWrap、io9、Laughing Place）の英語の記事を日本語に訳してまとめたものです
• 3作目の情報は、ドウェイン・ジョンソンさんの発言を伝えた海外メディアの記事の範囲です。ディズニーの正式発表ではありません
• エンドロールの最後（クレジットが終わったあと）に別の短い場面があるかは、確かめられていません
• タトゥーを儀式として読むこと、マタンギの「迷え」とクライマックスの対応、ナロが姿を見せない理由、「未消化」を3つに分ける読み方は、すべてわたしの解釈です

作品情報

• 題名：モアナと伝説の海2（公式サイトの表記は「モアナと伝説の海２」・原題 Moana 2）
• 公開：2024年12月6日（日本）／2024年11月27日（米国）
• 監督：デビッド・G・デリック・Jr.、ジェイソン・ハンド、デイナ・ルドゥー・ミラー
• 楽曲：アビゲイル・バーロウ、エミリー・ベアー
• 音楽：マーク・マンシーナ、オペタイア・フォアイ
• 声の出演（英語版）：アウリイ・クラヴァーリョ、ドウェイン・ジョンソン、フアラライ・チャン、ローズ・マタフェオ、デヴィッド・フェイン、アフィマイ・フレイザー、レイチェル・ハウス、テムエラ・モリソン、ニコール・シャージンガー ほか
• 日本語吹替版：屋比久知奈、尾上松也、ソニン、小関裕太、鈴木梨央、山路和弘、夏木マリ ほか
• 日本版エンドソング：ME:I「ビヨンド ～越えてゆこう～」
• 製作：ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ
• 配信：ディズニープラス

この記事で確認に使ったもの

• 映画.com 作品ページ（eiga.com/movie/101237/）と観客の感想190件（平均3.4点）。観客の受け止め方はこれとFilmarksの感想を読んでまとめた
• Filmarks 作品ページ（filmarks.com/movies/114794）と観客の感想（41,653件・2026年11月5日時点）
• 映画.com の興行収入の記事（2025年3月24日・51.6億円）
• Deadline の監督インタビュー（2024年11月）、CinemaBlend、ComicBookMovie、TheWrap、io9（2025年3月7日）、Laughing Place の監督・脚本家インタビュー
• Variety ほか海外メディアのドウェイン・ジョンソンさんの発言の記事（2026年7月）
• Wikipedia「モアナと伝説の海2」（日本語版・英語版。制作の経緯、キャスト、興行、評価）
• ディズニー・スタジオ公式YouTube 日本版本予告、映画.com の宣伝用ポスター画像

この記事のタグ：#ディズニー #洋画 #映画考察 #ディズニー映画 #モアナ #モアナと伝説の海 #モアナと伝説の海２ #モアナ2 #モアナと伝説の海2 #マタンギ