藁にもすがる獣たち 考察｜ラスト・最後に1億円は誰の手に？時系列と結末、原作小説・韓国版との違いまでネタバレ解説

映画『藁にもすがる獣たち』（2026年・日本版・監督 城定秀夫・主演 鈴鹿央士）の、1億円の出どころから、ラストの祖母の笑い声まで、ネタバレありの考察と解説です。原作は曽根圭介さんの小説『藁にもすがる獣たち』。弱小YouTuberの寛治（鈴鹿央士）、借金まみれの不良警官・良介（成宮寛貴）、夜の街の悪女・し～な（森七菜）と借金を抱えた主婦・美奈（MEGUMI）。出会うはずのなかった人たちの話が、1つのバッグに入った1億円でつながっていきます。時系列の並べ直し、1億円は最後に誰の手に渡ったのか、祖母は隠し場所を覚えているのか、祖母のボケは本物か演技か、各人物の結末、題名の意味、原作小説と2020年製作の韓国映画版との違いまで。この記事では、公式の発表と監督・出演者の言葉、日本で公開後に出ている受け取りを突き合わせて、バラバラの話を1本の線にほどいていきます。資料で確かめられない所は、確かめられない所として正直に分けます。

この記事で答えること

• 藁にもすがる獣たちの1億円は、最後に誰の手に渡ったのか。結末とラストの意味
• バラバラに見えた寛治・良介・し～なと美奈の話は、時系列ではどの順だったのか
• 祖母の富子は、お金の隠し場所を覚えているのか。祖母のボケは本物か、演技か
• 公式が名前も演者も伏せていた真莉愛の正体と、各人物の結末
• 題名「藁にもすがる獣たち」の意味。誰が、どの瞬間に「獣」になったのか
• 原作小説（曽根圭介）との違い、2020年製作の韓国映画版との違い
• 城定秀夫監督の話、出演者の話、主題歌 MAN WITH A MISSION「The Animals」、ポスターの意味、丸の内TOEIと『仁義なき戦い』

1億円の出どころから、ラストの笑い声まで、すべてネタバレで書きます。まだ観ていない人は、ここで引き返してください。

その前に、東映映画チャンネルが出している本予告を置いておきます。

先に結論｜1億円は最後に祖母の手に。ラストは「獣にならなかった人」だけが残る結末

先に、わたしの読みを言い切っておきます。

1億円は、最後に寛治の祖母・富子の手に渡ります。富子は、孫が持ち帰ったバッグから札束を抜き、中身を子どものおもちゃに入れ替えて、お金を神社の境内に埋めていました。燃える家の中でバッグを開けたし～なが見たのは、札束ではなく、おもちゃでした。

そして本作の仕掛けは、同時に進んでいるように見えた3つの話が、実は時間のずれた1本の話だったという所にあります。寛治がネットカフェで1億円を見つける話は、時間の上では一番最後の出来事でした。その前に、良介の同級生の金が、ひき逃げ、死体の埋め直し、殺し合いを経て、人から人へ渡っていた。寛治が拾ったのは、事件の始まりではなく、何人もの人生が壊れたあとに転がってきた残りものです。

わたしはこのラストを、獣にならなかった人だけが、お金に触れずに生き残る結末だと読みました。大金にすがった人は、ほとんどが死ぬか、100円だけを手に去っていく。お金を使うことにも奪うことにも興味がないように見える祖母だけが、1億円を土の中に抱えたまま笑っている。祖母のボケが本物か演技かを、映画ははっきり決めません。わたしは、本物か演技かを決めないこと自体が、この結末の味だと考えています。理由は考察の節で書きます。

作品の基本｜公開日・上映時間・監督・原作（藁にもすがる獣たち 日本版）

• 題名：藁にもすがる獣たち（2026年の日本映画。同じ原作の2020年製作の韓国映画とは別の作品です）
• 劇場公開日：2026年9月25日
• 上映時間：94分／区分：PG12
• 製作国：日本（2026年）
• 監督：城定秀夫
• 脚本：小林靖子、城定秀夫
• 原作：曽根圭介『藁にもすがる獣たち』（講談社文庫）
• 音楽：安川午朗／主題歌：MAN WITH A MISSION「The Animals」（書き下ろし）
• 題字：赤松陽構造
• 配給：東映

公式サイトは本作を「驚きの逆転劇へと繋がる痛快ループ型ノンストップサスペンス」と紹介しています。紹介文の問いかけは、「もし現金1億円が入ったバッグを見つけたら……どうする??」。そして物語の紹介の最後に、「バッグの持ち主は？なぜ大金はネットカフェに置かれていたのか？」と2つの問いを置いています。この記事は、その2つの問いに、ネタバレで答える記事です。

監督の城定秀夫さんは『悪い夏』などを撮ってきた人で、脚本の小林靖子さんは『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』などを手がけてきました。二人が組むのは本作が初めてです。日本での公開前に、韓国の第30回プチョン国際ファンタスティック映画祭で上映され、カナダのファンタジア国際映画祭の長編コンペにも出品されています。

配信やBlu-ray・DVDの発売は、探した範囲では発表を見つけられませんでした。

キャスト｜寛治・良介・し～な・美奈・祖母の富子、真莉愛を演じたのは

• 佐藤寛治：鈴鹿央士（チャンネル登録者数2ケタの弱小大学生YouTuber。ネットカフェでバイトしながら、祖母と二人で暮らす）
• 江波戸良介：成宮寛貴（生活安全課の不良警官。ヤクザの郷田から借りた金を返せずにいる）
• し～な：森七菜（夜の街の悪女。金のためなら手段を選ばない）
• 庄田美奈：MEGUMI（投資の失敗で借金を抱え、夫の暴力に耐える主婦）
• 武藤真哉：前田旺志郎（美奈の店に通う客。美奈に本気で恋をしている）
• デメキン：二ノ宮隆太郎（郷田組のチンピラ。良介にも情報を流す二重スパイ）
• エリンギ：青木マッチョ（郷田組の怪力男。おかっぱ頭で、生け花の花小刀を持つ）
• 郷田巌：岩松了（ヤクザの親分）
• 肥後勝次：小手伸也（警視庁から来た刑事）
• 佐藤富子：風吹ジュン（寛治の祖母。物忘れが激しく、孫に認知症を疑われている）

公式サイトの人物紹介には、もう一人、真莉愛という役があります。良介の元カノで、郷田の元愛人。店を出したいと持ちかけて良介に郷田組から借金をさせ、その金を持って姿を消した女です。公式はこの役だけ、演者の名前を「？？？？」と伏せていました。

ネタバレで言うと、真莉愛は、森七菜さんが演じるし～なです。良介をだまして消えた女が、別の名前で夜の街にいた。良介の過去に出てくる女と、夜の街のし～なが同じ人だと分かるのが、この映画の小さなどんでん返しの一つになっています。エンドロールで名前を見るまで、し～なが森七菜さんだと気づかなかった、という受け取りもあるほど、普段の印象とかけ離れた役です。

祖母の富子について、公式は「認知症（？）な家族思いの老人」と、認知症の後ろに疑問符を付けて紹介しています。さらに「彼女のボケ気味な言動が、1億円の行方を左右する…？」とも。この疑問符が、そのままラストの問いになります。

あらすじ（ネタバレ）｜寛治の1億円と、良介の借金と、し～なと美奈の計画

映画は、古い東映のロゴから始まります。岩に波が砕ける、あの東映の三角マークに、黄色い車が突っ込んで、ロゴを突き破る。そこへ赤い筆文字の大きな題が出ます。昔の東映映画の冒頭のような始まり方で、ここで少し戸惑うのは自然だと思います。

寛治の話。寛治は、登録者2ケタのYouTuberです。町で撮影していると、飛び出してきた集団にぶつかられ、カメラが壊れてしまう。バイト先のネットカフェでは、精算をしないまま消えた客の個室で、ボストンバッグを見つけます。中には1億円の札束。寛治はいったん、店の忘れ物置き場の奥にバッグを隠して帰ります。ところが家ではボヤ騒ぎがあり、祖母が使い込んだのか、通帳の残高はほとんど0になっていました。寛治は、バッグを家に持ち帰ります。

良介の話。不良警官の良介は、昔の恋人・真莉愛に入れ込み、郷田から5000万円を借りて渡したあげく、持ち逃げされていました。郷田組の追い込みは日に日に激しくなる。そこへ、高校の同級生から連絡が来ます。東京で大金がらみの不正をはたらいた同級生が、助けてほしい、と金を持って町へ来る。良介は、その金で借金を返すつもりで待ちますが、同級生は現れません。警視庁から、肥後という刑事もやって来ます。

し～なと美奈の話。美奈は、夫の暴力と借金に追い詰められ、夜の仕事に出ています。美奈に恋をした客の真哉は、ひき逃げに見せかけて夫を殺す、と言い出し、本当に実行してしまう。ところが、家に帰ってきたのは無傷の夫でした。真哉が轢いたのは、まったくの別人だったのです。困った美奈は、夜の街で知り合った女・し～なに助けを求めます。

そしてもう一つの1億円が出てきます。し～なと美奈の側にも、札束の詰まったバッグが現れるのです。寛治のバッグとは別の、2つ目の1億円に見えます。

1億円の持ち主と、なぜネットカフェにあったのか（ネタバレ）｜時系列で並べ直して解説

ここで、映画の仕掛けを明かします。寛治の話は、良介やし～なの話と同時に進んでいたのではなく、時間の上では一番最後の出来事でした。2つあるように見えた1億円は、同じ1つの金です。出来事を本当の順に並べ直すと、こうなります。

1. 良介は真莉愛にだまされ、郷田から借りた5000万円を失う
2. 良介の同級生が、東京で不正に得た大金を1億円入りのバッグに詰め、良介を頼って町へ向かう
3. 美奈の夫を狙った真哉が、人違いでその同級生を轢き殺す。1億円の最初の持ち主は、ここで死にます
4. し～なの指図で、真哉と美奈が死体を山に埋める。バッグも一緒に土の中へ消える
5. 殺した男の幻に苦しんだ真哉が、自首すると言い出す。美奈が真哉を殺す
6. 真哉の死体を同じ場所に埋めに行った美奈とし～なが、先に埋めた死体のバッグから1億円を見つける
7. し～なが美奈を殺し、夫の暴力を苦にした自殺に見せかける。1億円はし～なの手に
8. バッグから良介の名刺が出てくる。し～なは、かつて良介をだました真莉愛として、良介の前に戻ってくる
9. し～なが、良介の部屋に来た刑事の肥後をハサミで殺し、郷田も撃ち殺す
10. 良介が、し～なの隠していたバッグを持ち出す
11. 郷田組のエリンギに追われた良介が、ネットカフェに逃げ込み、バッグを個室に置いたまま逃げる。外で撮影していた寛治にぶつかる
12. 良介の車は商店街を走り抜け、『仁義なき戦い』上映中の映画館に突っ込む。客席でエリンギと格闘し、エリンギは頭に刃物が刺さって死ぬ
13. 寛治が、個室に残されたバッグを見つける

つまり、冒頭で寛治のカメラを壊した集団は、ネットカフェから逃げ出した良介たちでした。映画の最初に映っていたのは、物語の最後のほうの一瞬だったのです。2つのバッグは色の違いで見分けられるように撮られていて、そこで観客は2つ目の1億円があると思い込まされます。

公式の問いに答えると、バッグの持ち主は、良介の同級生。ネットカフェに置かれていたのは、追われた良介が逃げ込んで、置いていったからです。

ラスト・最後のシーン（ネタバレ）｜燃える家、おもちゃの消防車、祖母の笑い声

最後は、寛治の家に全員が集まってきます。

寛治はバッグの金で、家電を買い、寿司を食べていました。バイト仲間の女の子が、寛治のことをし～なに売ります。し～なは寛治の家に乗り込み、祖母を突き飛ばし、寛治の頭に銃を突きつけて、バッグを渡せと迫る。森七菜さんの撮影初日は、この場面だったそうです。

そこへ、祖母が使っていた火がもとで、家が燃え出します。炎の中で、し～なはついにバッグを開ける。中に入っていたのは札束ではなく、おもちゃの消防車などの、子どものおもちゃでした。し～なは、燃える家の中で高笑いします。

祖母は、寛治が隠したバッグに気づき、中身を抜いて入れ替えていたのです。抜いたお金は、神社の境内に埋めてありました。そのことは、最後になってから明かされます。孫が無駄遣いしないように、大きくなってから渡すつもりだったのかもしれない、と思える形で。

良介は生き延びます。けれど手元には1円もなく、道端で100円玉を拾って去っていく。燃える家を背に、祖母は盆踊りを踊り、昔の盆踊りの回想がはさまります。映画は、祖母の笑い声で締めくくられます。

し～なが燃える家から出てきたのかどうかは、はっきり映りません。死んだと受け取る見方と、まだ分からないと受け取る見方の両方があります。

考察｜時系列をずらした構成の効果　なぜ寛治の話を「最後」から始めたのか

本作でいちばん引っかかりやすいのは、話の順番です。わたしも途中まで、1億円が2つあるのだと思って観ていました。寛治のバッグと、し～なと美奈のバッグ。同じ町で、同じ額の大金が、偶然2つ動いている話なのだと。

そうではなかったと分かるのは、真哉が轢いた別人が良介の同級生だった、と見えてきたあたりです。そこから、冒頭のカメラを壊した集団の正体、ネットカフェにバッグが置かれていた理由が、一気につながります。2つの時間が1本になる瞬間です。

まず、映画の中ではっきりしている決まりを並べておきます。

1. 1億円は、1つの金です。途中まで2つあるように見えるのは、時間のずれた場面が並べてあり、出てくるバッグの色も違うからです
2. 寛治と祖母の話が「現在」、それ以外の人の話は、ほとんどがそれより前の出来事です。寛治がバッグを拾った時点で、持ち主はとっくに死んでいます
3. 場面の切り替えは、バッグのファスナーで行われます。ファスナーの開け閉めで、別の場面や別の時間へ移ります。バッグの中から人物の顔を映す画も何度も出てきます
4. 祖母が金を移していたことは、最後の最後に明かされます。祖母が金を抜いた場面を、時系列をさかのぼって最後に見せる作りだと受け取った人もいます

この4つを手元に置くと、分からないと言われやすい所の多くは整理できます。

では、なぜこんな順番にしたのか。原作のつくりに沿った面もあると思いますが、わたしは、効果は2つあると考えています。

1つ目は、寛治を事件の中心から外すためです。普通の順番で観れば、寛治は、ほかの人たちが奪い合って取り落とした金を、最後にたまたま手にしただけの人です。けれど映画は、寛治の話を最初に置き、同時に進んでいるように見せる。だから観る側は、寛治が1億円争奪戦の真ん中にいるつもりで観てしまう。そして最後に、寛治がいたのは中心ではなく、すべてが終わったあとの、いちばん外側だったと知らされる。主役なのに何もしない、影が薄い、という受け取りが出やすいのも、この構成がわざとそう作っているからだと思います。

2つ目は、のんきな場面に、後から恐ろしさを足すためです。寛治がバッグの金で家電を買い、寿司を食べる場面。初めて観る時は、ちょっと浮かれた若者の場面にしか見えません。けれど時系列が分かったあとで思い返すと、あの寿司を買った金は、人違いで轢かれた男の金で、そのあと土に埋められ、何人もの血を吸ってきた金です。同じ場面の意味が、あとから入れ替わる。わたしは、時系列が分かってからは、奪い合いの場面よりも、寛治が浮かれて買い物をしている場面のほうが、よほど落ち着かなくなりました。

城定秀夫監督は初日舞台挨拶で、「1週目はストーリーに追いつくのに必死になってしまったとしても、2週目はキャラクターの多彩さにも注目してほしい」と話しています。監督自身が、一度目は筋を追うだけで終わってしまう映画だと分かって作っている。そう考えると、終盤で各人物の場面をファスナーの音と一緒にまとめて見せ直す演出も、親切なおさらいとして入れたものだと読めます。

ただ、この見せ直しは、説明しすぎに感じる人も多い所です。わたしも、途中で全体が見えてしまった人にとっては、答え合わせを長々と聞かされる時間になると思います。真哉が人違いで轢いたあたりで、時間がずれていることに気づける作りでもあります。この構成は、最後まで騙すための仕掛けというより、2つの時間が重なる気持ちよさを味わってもらうための仕掛けだと受け取ると、見せ直しの長さにも納得がいきます。

考察｜1億円は最後に誰の手に　お金の動きを1本の線にすると見えるもの

1億円の動きを、持ち主の順に1本の線にしてみます。

良介の同級生 → （土の中）→ 美奈とし～な → し～な → 良介 → ネットカフェの個室 → 寛治 → 祖母（神社の境内の土の中）

こうして並べると、気づくことがあります。1億円は、持った人をほとんど例外なく不幸にしています。同級生は轢き殺され、美奈は殺され、し～なは燃える家で笑い、良介は100円しか残らない。お金そのものは何もしないのに、持った人の人生だけが次々に壊れていく。1億円は、争って奪い合う宝というより、持った人を壊しては次の人へ移っていく、たらい回しの荷物のように見えます。

そしてもう一つ。この線は、土に始まって土に終わります。最初の持ち主の同級生は死体ごと山に埋められ、1億円もいったん土の中へ消えました。そこから掘り出された金が、人から人へ渡り、最後に祖母の手で、もう一度土の中に戻る。本予告の最後には、土の中から何かが出てくるような場面が入っていると紹介されていました。埋めた死体と、埋めた金。この映画で、土は、人が都合の悪いものを隠す場所として何度も使われます。そのいちばん最後に、祖母が金を土に返す。わたしには、1億円が生まれた場所に戻っていったように見えました。

では、祖母は「勝った」のでしょうか。たしかに、最後に1億円を手にしたのは祖母です。祖母の一人勝ち、という受け取りがいちばん多いのも分かります。けれどわたしは、勝ちとも負けとも少し違うと思います。祖母は、お金を使っていません。奪い合いにも加わっていません。持ってはいるけれど、使わない。ここが、ほかの全員と決定的に違う所です。ほかの人たちは、1億円を「何かに変える」ために必死でした。借金を返す、店を出す、夫から逃げる、強くなる。祖母だけが、1億円を何にも変えようとしない。

もう一人、別の形で得をした人がいます。寛治のことをし～なに売ったバイト仲間の女の子です。彼女は1億円には一度も触れずに、情報だけを売ってお金を得ました。いちばん危ない目に遭わずに得をしたのは、争奪戦の外側にいた人だった。妻を亡くして保険金が入るかもしれない美奈の夫も、ある意味では同じです。お金に近づいた人ほど傷つき、離れていた人ほど無事でいる。この映画のお金の地図は、そういう形をしています。

考察｜祖母は隠し場所を覚えているのか　1億円は寛治に届くのか

ラストのあとに、いちばん気になるのはここだと思います。祖母は、お金を埋めた場所を覚えていられるのか。

映画は答えを出しません。祖母が神社の境内に金を埋めた場面は見せますが、それを寛治に伝える場面はありません。祖母がこの先、隠し場所を思い出せるのかどうかも描かれません。だから、この問いには、映画が答えを置いていない所として向き合うしかありません。

そのうえで、わたしの読みを書きます。お金は、少なくともすぐには寛治に届かない、と思います。理由は3つあります。

1. 祖母は、これまでにも物忘れを重ねてきた人として描かれています。通帳の残高がほとんど0になっていた理由も、本人ははっきり説明しません
2. 祖母が隠し場所を誰かに教える場面が、映画のどこにもありません
3. 埋めた場所は、自分の家の庭ではなく神社の境内です。家は燃えてしまい、祖母と寛治がこの先どこで暮らすのかも分かりません

隠し場所が、昔の盆踊りの思い出の場所だとすれば、案外すぐに思い出すかもしれない、という見方もあります。浅く埋めただけなら、誰かに見つかってしまうかもしれない、とも。どちらもありえます。

けれど、わたしがこのラストでいちばん大事だと思うのは、届かないかもしれないことが、寛治にとっては悪くない、という点です。1億円は、持った人を次々に壊してきました。もし寛治の手に戻れば、寛治もまた、次の獣になるかもしれない。現に寛治は、バッグを持ち帰ってすぐに、家電と寿司に金を使っていました。祖母がお金を土に返したことで、寛治は1億円の呪いから外れた、とも読めます。悪銭身に付かず。忘れ去られそうなお金、というのは、この映画の中では、むしろ救いの形をしています。

考察｜祖母のボケは本物か演技か　映画が答えを置いていない所

この映画の割れ方がいちばんはっきり出るのが、ここです。祖母の富子は、本当にボケていたのか。それとも、ボケたふりをしていたのか。

公式サイトの人物紹介は、富子を「認知症（？）な家族思いの老人」と書き、「彼女のボケ気味な言動が、1億円の行方を左右する…？」と添えています。疑問符が2つ。作り手は、最初から答えを決めない紹介にしています。

映画の中の手がかりを、両方の側から並べてみます。

本当にボケている、と読める所

• 物忘れが激しく、通帳の金がなくなった理由もはっきりしない
• 火の始末ができず、家にボヤを出し、最後は家を全焼させてしまう
• 孫を困らせる言動が、映画の前半を通して繰り返される

ボケたふりをしている、と読める所

• 孫が隠したバッグに気づき、中身を入れ替えるという、手間のかかることを誰にも気づかれずにやってのけている
• お金を、自分の家ではなく神社の境内に埋めている。家が狙われることを分かっていたようにも見える
• 最後の笑い声が、何も分かっていない人の笑いには聞こえない

わたしの読みは、どちらか一方ではなく、ボケと正気が混ざっている人です。物忘れはたしかにある。けれど、孫を守ること、孫に悪いお金を使わせないことについてだけは、驚くほどはっきりしている。そういう人として描かれていると思います。

鈴鹿央士さんは、風吹ジュンさんについて、公開前のインタビューで「風吹さんはオン・オフを感じさせない方なのかなと思うんです」と話しています。カメラが回っていない時も役の祖母としていらっしゃるようで、そのまま本番に入っていく、と。芝居と素の境目が見えない人が、ボケと正気の境目が見えない人を演じたわけです。わたしは、この境目の見えなさこそが、富子という役の正体だと思います。

ここで大事なのは、どちらの読みを選んでも、ラストの意味は大きく変わらないということです。本当にボケていたなら、何も分かっていない人が、全員の欲を素通りして最後に1億円を抱えている、という皮肉になる。演技なら、全員を出し抜いた一番の切れ者だった、という痛快さになる。皮肉か痛快か。本作のラストを、ほっこりした結末と受け取る見方と、あの笑い声が怖かったと受け取る見方が並ぶのは、この2つの読みが一つの場面に重なっているからです。映画は、その両方を観る側に預けています。

一方で、認知症をこうした作劇の道具として使うことに、引っかかりを覚える受け取りもあります。身内の介護を経験した人にとって、寛治が祖母を病院にも連れて行かず、通帳を握らせたまま放っておく姿は、笑えないかもしれません。この映画の軽さが、ここでは刺さる人もいる。そのことは書いておきます。

考察｜題名「藁にもすがる獣たち」の意味　藁は1億円か、祖母か

題名は、ことわざの「溺れる者は藁をも掴む」から来ています。溺れかけた人は、何の役にも立たない藁にさえ、すがりつこうとする。

いちばん素直な読みは、藁＝1億円、獣＝金に群がる人間たちです。借金、暴力、行き詰まった人生に溺れかけた人たちが、目の前に流れてきた1億円にすがりつく。そして、すがりついたとたんに、人間ではなく獣になっていく。公式の紹介文も、登場人物たちが1億円をきっかけに「金の“獣”と化していく数奇な運命」と書いています。

ただ、わたしはこの読みに、もう一つ重ねたいと思います。藁は、本当は役に立たないものだということです。ことわざの藁は、すがっても助からない。この映画の1億円も、すがった人を一人も助けていません。むしろ沈めている。題名は最初から、1億円は救いにならない、と言っていたのだと思います。

そしてもう一つ。主人公の寛治がすがっていたのは、1億円だけではなかったのではないか。鈴鹿央士さんは、プチョン国際ファンタスティック映画祭のQ&Aで、寛治について「お金は勿論だけど、おばあちゃんの存在にもすがりたいと思っている。この人を無くしたくない、唯一の家族を守りたいという思いが根底にあって、1億円を奪うという行動に繋がっている」と話しています。

この言葉を手がかりにすると、寛治にとっての藁は2本あったことになります。1億円と、祖母です。そして映画の最後、役に立たないはずだった藁のほう、つまり物忘れの激しい祖母が、実は寛治を救っていた。1億円を取り上げ、家を失わせ、それでも孫を獣にしなかった。すがっても助からないはずの藁が、たった1本だけ、本当に助けてくれる藁だった。わたしはこの題名を、ラストまで観てから、そう読み直しました。

出演者の中にも、題名から別の物語を連想した人がいます。風吹ジュンさんは追加キャスト発表のコメントで、題名から「地獄から這い上がろうとして、お釈迦様が落とした蜘蛛の糸に一生懸命すがる地獄の人達を連想しました」と書き、「獣達は最後、蜘蛛の糸にすがれるのか？ 寛治とおばあちゃんの結末は？」と問いかけています。芥川龍之介の『蜘蛛の糸』では、自分だけ助かろうとした男の糸が切れます。この映画でも、自分だけが1億円を手にしようとした人から順に落ちていきました。蜘蛛の糸を垂らしたお釈迦様の位置にいたのが、祖母だったと読むこともできそうです。

考察｜それぞれの人物が「獣」になった瞬間　真哉・美奈・し～な・良介・寛治

韓国版は章立ての作りだったとされていますが、本作は章の題名を画面に出して区切る作りにはなっていません。それでも、映画は人物ごとの線で区切られていて、それぞれの線に、人が獣に変わる一瞬があります。わたしが見た、その瞬間を並べます。

真哉が獣になった瞬間は、美奈の夫を轢くと決めて、車のハンドルを握った時です。本気の恋が、人を殺す理由になる。ただ真哉は、獣になりきれませんでした。殺した男の幻に悩まされ、自首しようとする。獣になりきれなかった人から先に殺されるのが、この映画の残酷な決まりです。

美奈が獣になった瞬間は、自首すると言い出した真哉を殺した時です。夫の暴力に耐えていた被害者が、自分を守るために、自分に恋をしていた人を殺す。守られる側だった人が、守るために奪う側へ回った瞬間です。

し～なは、最初から獣として出てきます。美奈に、弱いのはお金を持っていないからだ、という意味の言葉を投げる場面があります。お金があれば強くなれる。し～なは、この考えだけで生きている人です。肥後をハサミで、郷田を銃で殺し、美奈を自殺に見せかけて殺す。この映画で一番多く人を殺しているのは、し～なです。

良介が獣になった瞬間は、し～なの隠したバッグを持ち出した時だと思います。それまでの良介は、借金に追われる情けない警官でした。けれど、同級生の死と金の行方を見抜いて、バッグを奪って走り出す。成宮寛貴さんは公式サイトのコメントで、良介を「荒々しさと情けなさ、男らしさと女々しさを併せ持つ人物」と書いています。獣になって走り出したのに、最後に拾ったのは100円。その落差まで含めて、良介は本作でいちばん人間くさい獣でした。

寛治はどうでしょうか。ネットカフェでバッグを見つけ、いったん隠し、家に持ち帰る。家電を買い、寿司を食べる。小さく獣になりかけてはいます。けれど寛治は、誰も殺していないし、誰からも奪っていない。拾っただけです。城定監督は撮影エピソードの紹介で、寛治について「この時代にYouTubeで当てようとする寛治のダメさ加減が、僕は好き」と話し、鈴鹿さんが寛治を「ドジだけど心優しい青年」として演じたと続けています。寛治は、獣になりきる前に、祖母に止められた人です。

こうして並べると、この映画の生き残り方が見えてきます。獣になりきらなかった人は死に、獣になりきった人も結局は滅び、獣になる前に止められた人だけが残る。良介がぎりぎり生き残れたのは、し～なに深入りしきらなかったからだ、という見方もあります。どの獣に、どれだけ近づいたか。それが、そのまま各人物の結末になっています。

考察｜し～なはなぜ燃える家で笑ったのか　真莉愛という名前と、森七菜の悪女

燃える家の中で、バッグを開けたし～なが、中身のおもちゃを見て高笑いする。この場面も、受け取りが分かれる所です。

一つは、笑うしかなかったという読みです。ここまで何人も殺して手に入れようとした1億円が、子どものおもちゃの消防車に変わっていた。しかも家は燃えている。怒る気力も残らないほど、ばかばかしい結末だった、という読み。

もう一つは、どこかで分かっていた負けを、とうとう突きつけられた人の笑いだという読みです。し～なは、お金があれば強くなれると信じて生きてきました。その信仰の行き着いた先が、おもちゃだった。強くなるための1億円が、最初から自分のものではなかったと知った人の笑いです。

わたしは後者に近い読みです。そして、ここで効いてくるのが、し～なが、あの真莉愛だったことです。公式は真莉愛の演者を「？？？？」と伏せていました。真莉愛は、良介をだまして5000万円を持ち逃げした女で、郷田の元愛人でもあった。つまりし～なは、この映画が始まる前から、男たちからお金を奪って生きてきた人です。名前を変え、姿を変えて、また別の男のところへ。

その人が、最後に、お金を奪うことにも使うことにも興味のない老女に、一杯食わされる。男たちを手玉に取ってきた悪女が、最後は、男でも悪人でもない、物忘れの激しい祖母に負ける。この組み合わせが、わたしには、この映画で一番よくできた皮肉に思えます。

ただ、1億円がおもちゃだったと分かったなら、燃える家で笑っていないで、祖母を問い詰めに行けばいい。そういう疑問が出るのも自然です。映画は、し～ながなぜそうしなかったのかを説明しません。し～ながその場で死んだのかどうかも、はっきり映しません。だからここは、映画が答えを置いていない所として分けておきます。わたしは、し～なが問い詰めに行かなかったこと自体が、彼女の負けを認めた形だったのだと受け取りました。

森七菜さんがこの役を演じたことについて、城定監督は「し〜なは韓国版の映画でもしたたかな妖女でしたが、森さんが演じることで年齢不詳の怖さが出せる」と話しています。大人の色気のある悪女ではなく、年齢の分からない、子どものようにも見える悪女。似合っていないという受け取りと、新境地だという受け取りの両方がありますが、わたしは、この悪女が最後に子どものおもちゃに負けるという結末を思うと、森七菜さんの幼さはむしろ正解だったと思います。

考察｜丸の内TOEIと『仁義なき戦い』　映画館の乱闘は本筋とどうつながるのか

本作で一番話題になった場面は、たぶん、良介の車が映画館に突っ込む場面です。商店街を走っていた車が、東映のマークの入ったガラス戸を破って映画館に飛び込み、スクリーンでは『仁義なき戦い』が上映されている。客席では、エリンギが客席の座席を引きはがして良介に投げつけ、スクリーンには血しぶきが飛ぶ。乱闘には、『仁義なき戦い』のテーマ曲がかぶさります。

撮影は、実際に閉館した丸の内TOEIで行われました。撮影現場のルポ記事によれば、閉館から4日後の丸の内TOEI①に、デメキンの黄色い愛車を『仁義なき戦い』のポスターごと突っ込ませて撮ったそうです。チェイスをスマホで撮る人々は、城定監督の即興の演出だったと書かれています。

この場面が、本筋とどうつながるのか。わたしは2つあると思います。

1つ目は、冒頭の東映ロゴの回収です。映画は、古い東映の三角マークを黄色い車が突き破る場面から始まりました。その車が、終盤で、東映のマークのガラス戸を破って映画館に飛び込む。冒頭の妙に古めかしいロゴは、この場面のための前振りでした。城定監督は公式サイトのコメントで、「自分の中でのテーマは、東映プログラムピクチャーの復刻でした」と書いています。東映の映画館で、東映の名作を背に、東映のマークを突き破る。映画そのものが、東映という会社への大きな冗談になっています。

2つ目は、『仁義なき戦い』そのものが、裏切りと金の映画だったことです。スクリーンには、菅原文太さんの、弾はまだ残っとるがよう、という有名な台詞まで映ります。仁義のない世界で、金と立場のために仲間を裏切る男たちの話。その前で、借金まみれの警官とヤクザの怪力男が殺し合う。仁義のなさでいえば、この映画で一番仁義のない人は、し～なでした。『仁義なき戦い』の引用は、乱闘の場面だけでなく、映画全体の人間たちを指しているのだと思います。

一方で、一番面白いのが本筋と関係のない場面だというのは少し寂しい、という受け取りもあります。たしかに、映画館の乱闘は1億円の行方には何も影響しません。良介はバッグをネットカフェに置いてきたあとで、ここで暴れているのは、もう1億円を持っていない男です。わたしは、そこに意味があると思いました。金を失った男たちが、金のない場所で、ただ殺し合っている。獣になった人間が、獲物を失ってもまだ止まれない姿として、この乱闘はよくできていると思います。

あわせて読みたい｜大金をめぐる騙し合いの群像劇『アングリースクワッド 公務員と7人の詐欺師』

下の記事は、同じように大金をめぐって、くせのある人たちが騙し合う邦画『アングリースクワッド 公務員と7人の詐欺師』の考察です。こちらは韓国ドラマを原作に日本で作り直した映画で、日本の小説を韓国が先に映画にした本作とは、ちょうど逆向きの往復をしています。誰が最後に笑うのか、を並べて読むと面白いと思います。

ここで、本作の劇中の音楽を集めたオリジナル・サウンドトラックのCDも置いておきます。音楽は安川午朗さん。映画館の乱闘や、ファスナーの音で場面が切り替わる時の空気を、音だけで思い出せる一枚です。2026年10月23日に楽天ブックスで見たところ、2,970円（税込、送料無料）の表示で、メーカー取り寄せの扱いでした。

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オリジナル・サウンドトラック 藁にもすがる獣たち 安川午朗

原作との違い｜曽根圭介の原作小説から、映画で変えられたもの（原作ネタバレは最小限）

原作は、曽根圭介さんの小説『藁にもすがる獣たち』です。単行本は2011年に講談社から出て、2013年に講談社文庫になりました。公式サイトの作者紹介によれば、曽根さんは「鼻」で日本ホラー小説大賞短編賞、『沈底魚』で江戸川乱歩賞を受けた作家で、本作は第2回山田風太郎賞の最終候補作になっています。

まず、作り手の側から確かめられる違いがあります。脚本の小林靖子さんは、公式サイトのコメントで「今回の映画化にあたり、原作者様サイドから大きく変えてほしいとのオーダーをいただき、逆にプレッシャーを感じつつ脚本作業に当たりました」と書いています。大きく変えることは、原作者の側からの注文だったということです。

具体的に確かめられた違いは、主人公です。鈴鹿央士さんは、地元・岡山での舞台挨拶で「原作や韓国版では、主人公の佐藤寛治の役は中年男性だったので、自分が演じられる役だと思っていなかった。設定を変えていただいて」と話しています。原作で主人公にあたる人物は、サウナで働く中年の男として書かれている、と紹介されることもあります。映画は、その人物を、祖母と二人で暮らす大学生のYouTuberに変えました。

この変更は、わたしには大きな意味があると思えます。中年の男が、老いた親の介護と借金に追い詰められて1億円を持ち去るなら、それは切実な話になります。けれど大学生が、登録者2ケタのチャンネルを抱えて、祖母と暮らしながら1億円を拾うと、話はぐっと軽く、どこか間の抜けたものになる。小林靖子さんがコメントで「邦画ですが泣けません。恋愛もありません。感動もありません。心に一切負担をかけない映画です」と書いているのは、この軽さを狙って作ったということだと思います。

1億円の出どころも、原作では違うのではないかと書かれることがあります。原作の金は保険金がらみの金だった、という紹介です。ただ、わたしは原作を読めていないので、この点は断定しません。映画では、1億円は良介の同級生が東京で不正に得た金で、人違いのひき逃げから持ち主を離れていきます。

時系列を組み替えて、ばらばらの話が最後に1本になる構成が原作どおりなのかも、原作に当たれていないので断定しません。映画館に車で突っ込む場面や、祖母の盆踊りが、原作にもあるのかどうかは、確かめられませんでした。

韓国版との違い｜2020年製作の韓国映画『藁にもすがる獣たち』と日本版

同じ原作は、韓国でも映画になっています。2020年製作の韓国映画『藁にもすがる獣たち』で、日本では2021年2月19日に公開されました。監督と脚本はキム・ヨンフンさん、上映時間は109分。出演はチョン・ドヨンさん、チョン・ウソンさん、ペ・ソンウさん、ユン・ヨジョンさんたちです。日本版は韓国映画のリメイクだと思われがちですが、正確には、同じ日本の小説を、韓国が先に、日本があとから映画にしたという関係です。日本版は、韓国版を作り直したものではなく、原作から作り直したものです。

城定監督は完成披露の舞台挨拶で、この順番について「この作品の原作は、もともと日本の小説なんですが、それを韓国で映画化して。その原作をもとに日本でもやろうということなので、僕としては韓国版に負けられないな、みたいな思いがあるんですけど、向こうの作品はものすごくクオリティーが高いので、またそれとは違う面白さのものができたらいいなと思っていました」と話しています。

資料で確かめられた韓国版の設定と、日本版を並べると、こうなります。

• 大金：韓国版は10億ウォン、日本版は1億円
• 大金が見つかる場所：韓国版は職場のロッカー、日本版はネットカフェの個室
• 主人公：韓国版はペ・ソンウさんが演じる中年の男、日本版は大学生のYouTuber
• 作りの区切り：韓国版は6つの章に分けた作りだとされています。日本版は章の題名を出さず、バッグのファスナーで場面を切り替えます
• 上映時間：韓国版109分、日本版94分

日本版のし～なにあたる役は、韓国版ではチョン・ドヨンさんが演じた役だと受け取られています。大人の女の怖さをまとった悪女と、年齢の分からない小悪魔のような悪女。城定監督が森七菜さんについて話した「年齢不詳の怖さ」という言葉は、この違いをはっきり意識したものだと思います。良介にあたる役は、韓国版ではチョン・ウソンさんが演じた税関の職員で、日本版では生活安全課の警官に置き換えられています。

ラストの違いについては、慎重に書きます。日本版と韓国版ではラストがかなり違う、と受け取られていて、日本版では良介が生き残る点が韓国版と違う、とも言われます。韓国版の結末の中身そのものは、わたしが確かめられた範囲では、はっきり書けるだけの材料がありませんでした。ここは断定しません。

トーンの違いは、はっきりしています。韓国版を観たうえで日本版を観ると、日本版はずっとコメディ寄りで、暴力の場面もどこか漫画的です。韓国版のほうが暗く、ぎらぎらしていて、ひりひりする。その差を、日本版の欠点と受け取るか、別の味と受け取るかで、評価が逆になります。韓国版の重い終わり方とは違って、日本版は観終わって気持ちが軽い、という受け取りもあれば、韓国版の面白さを半分に薄めた、という受け取りもあります。わたしは、同じ筋を、韓国版は犯罪映画として、日本版は東映の娯楽映画として撮ったのだと思っています。どちらが上というより、別の店で同じ材料を料理した、という違いです。韓国映画版をまだ観ていない人は、日本版のあとに観ると、同じ1億円がどれだけ違う味になるかがよく分かると思います。

監督の話｜城定秀夫監督「東映プログラムピクチャーの復刻」と「韓国版に負けられない」

城定秀夫監督は、公式サイトのコメントで、この映画の狙いをはっきり書いています。

映画にとっていちばん大切なことは「面白いこと」であると思っています。今回、自分の中でのテーマは、東映プログラムピクチャーの復刻でしたので、かつて自分を楽しませ、励ましてくれた数々の娯楽映画へ敬意をこめて、なりふり構わず面白いことを沢山やらせて頂きました。

プログラムピクチャーは、かつて映画会社が毎週のように量産した娯楽映画のことです。二本立て、三本立てで上映され、観客は細かいことを考えずに、ただ楽しんで帰った。冒頭の古い東映ロゴ、赤い筆文字の題、映画館での乱闘。宣伝の特別映像で撮られたお札の大爆破まで含めて、本作のまわりにある古めかしさは、懐かしさの演出ではなく、そういう映画を今もう一度作ろうという宣言だったのだと思います。題字を手がけたのは、数多くの映画の題字を書いてきた赤松陽構造さんです。

撮影現場ルポでも、監督は「本作は、僕の思う娯楽の要素を全て詰め込んだ作品です。あまり深く考えずに楽しんでいただけたらと思います」と話しています。考察の記事でこう書くのも変ですが、作り手は、深読みされることより、まず楽しまれることを望んでいた。わたしは、この言葉を読んでから、映画のご都合主義の多さにもあまり腹が立たなくなりました。都合のよさも、プログラムピクチャーの味のうちだからです。

その一方で、監督は韓国版をしっかり意識していました。完成披露では、韓国版に「負けられない」と思いつつ、向こうとは違う面白さのものができたら、と話しています。韓国版の重さと張り合うのではなく、軽さと笑いで別の勝負をする。それが、この日本版の作り方でした。

成宮寛貴さんは、公開前のインタビューで、城定監督について「本質を見抜く力がすごくある方」と話しています。台本にないことを試すと、「それいいですね」「それはない方がいいです」とはっきり言ってくれた、と。成宮さんが初日舞台挨拶で明かした、良介が煙草を吸う場面に「“あるもの”を拾うシーンを追加しました」という話も、そうしたやりとりから生まれたものです。何を拾ったのかは話していませんが、わたしは、映画の最後に良介が道端で拾う100円玉を思い出しました。成宮さんはその場面について、「お金に執着する人間の“情けなさ”や、ある種の“くだらなさ”が表れているシーンになったと思います」と話しています。

出演者の話｜鈴鹿央士・成宮寛貴・森七菜・MEGUMI・青木マッチョ・風吹ジュン

鈴鹿央士さんは、寛治の芯を「優しさ」だと話しています。お金だけでなく、祖母の存在にもすがりたい人。岡山での舞台挨拶では、YouTuberの挨拶について「面白くない方が良いなと思って。面白くないけどやる気がないわけではない、程よいテンション感」を考えた、とも話していました。登録者2ケタのYouTuberらしい、どこか空回りした挨拶は、狙って作られたものです。

成宮寛貴さんにとって、本作は俳優復帰後初の映画です。初日舞台挨拶で、「復帰後初の映画になるので、皆さんと一緒にこの場に立っていることが嬉しい」と話しました。成宮さんは、同じ城定監督の演出によるドラマ『死ぬほど愛して』で俳優に戻っています。丸の内TOEIでの撮影については、『仁義なき戦い』を実際に流していたことに触れて、「あの『仁義なき戦い』とこういう形でコラボレーションできたわけですから。なんか、いけないことをしているような感覚にすらなりました」と話しています。

森七菜さんについて、鈴鹿さんはインタビューで、森さんが「この作品では、自分が映っていないところの台本は読まずに現場へ行きました」と話していたことを明かしています。鈴鹿さんは、それが、お金を追いかけながら、自分の周りで何が起きているか分からないまま動いていくし～なに繋がるのでは、と受け止めていました。時系列がずれた映画の中で、し～なだけは、全体を知らないまま走り続ける。演じる側でも、それを作っていたわけです。森さん自身は撮影初日について、「し～なの気持ちがわからなくもないような瞬間もあり、楽しんで演じることができました」とコメントしています。

MEGUMIさんは、題名について「タイトル通り“藁にもすがる”ようにひとつのものを追い求める人々の必死さが描かれていて」と書いています。青木マッチョさんは、エリンギ役を「エリンギ役です」と聞かされて、野菜か鍋の物語かと思った、と笑わせつつ、「物語や伏線が交差して最終的に収束していくストーリーが好き」と書いていました。丸の内TOEIの場面では「実は『本物の座席』を投げているんですが、本当に重くて」と話しています。

小手伸也さんは、肥後を「獰猛な“ビースト”ではなく“スカベンジャー”の方で、ハイエナが死肉を漁るような、ついでに落ちているものを拾ってかすめるイメージ」で演じた、と書いています。獣にも種類がある。この言葉は、各人物が違う形の獣になっていく本作を、とてもよく言い表していると思います。

風吹ジュンさんは、先に書いたとおり、題名から『蜘蛛の糸』を連想し、寛治とおばあちゃんの結末を問いかけるコメントを寄せていました。結末を知ってから読むと、この問いかけは、なかなか意地の悪いものに見えてきます。

音楽・主題歌｜MAN WITH A MISSION「The Animals」と、『仁義なき戦い』のテーマ

主題歌は、MAN WITH A MISSIONの書き下ろし曲「The Animals」です。頭はオオカミ、体は人間というバンドが、獣の映画の主題歌を歌う。主題歌の発表記事は、これを「“獣”が“獣”を呼び寄せるような形」のコラボレーションと紹介していました。

バンドのJean-Ken Johnnyさんは、映画について「欲ニマミレタ人間達ノ、モガキヤ葛藤ト、善悪ノ薄氷ノヨウナ境界ガ見ラレテ、皆サンモ持チ合ワセテイルカモシレナイ危険性ミタイナノヲ感ジサセテクレル映画デゴザイマス」とコメントしています。公式サイトは、この曲を、本作の狂乱をさらに加速させる「キャンディーチューン」と紹介していて、ミュージックビデオには鈴鹿央士さんがカメオ出演しています。

わたしは、エンドロールでこの曲が流れ出した時、題名の「獣たち」がそのまま英語の題になっていることに、少し笑いました。欲に振り回されて、最後まで筋を通せなかった人たちの話を観たあとに、明るい曲で「The Animals」と歌われる。しんみりさせずに、獣たちを笑って送り出す終わり方は、小林靖子さんの言う「心に一切負担をかけない映画」の締めくくりとして、ぴったりだったと思います。

劇中の音楽は、安川午朗さんです。印象に残るのは、映画館の乱闘に『仁義なき戦い』のテーマ曲がかぶさる所でしょう。スクリーンの中の映画の音楽が、そのまま本作の劇伴になる。露骨すぎるほど露骨ですが、東映の映画館で東映の名作を流しながら暴れる場面に、これ以外の音楽はありえなかったと思います。

ポスターの意味｜「これ、誰の？」のバッグと、片隅から見下ろす祖母

本作の宣伝用のビジュアルは、大きく2種類あります。

ティザーポスターの1枚は、暗い地面に置かれたボストンバッグから札束があふれ、お札が宙を舞う一枚です。上には、「これ、誰の？」という一言。人物は一人も写っていません。主役は、人ではなくバッグです。映画を観たあとでこのポスターを見ると、この問いがそのまま映画全体の問いだったと分かります。バッグの持ち主は誰か。1億円は誰のものか。答えは、誰のものでもなかった、に近いのかもしれません。

メインビジュアルは、登場人物たちが画面いっぱいにひしめき合う一枚です。真ん中で札束を握りしめて顔をゆがめる寛治の周りを、銃を構える男、刃物を持つ手、ほかの獣たちが取り囲んでいる。発表の記事は、このビジュアルを“金の獣たち”がひしめき合い、せめぎ合う様子を切り取ったもの、と紹介していました。添えられた言葉は、「ようこそ、狂乱のマネーサバイバルへ」。

わたしがこのメインビジュアルで目を留めたのは、左上の片隅にいる祖母です。ほかの人たちが札束や銃や刃物を手に、もみ合うようにひしめいているのに、祖母だけは、画面の端から穏やかに微笑んで、全員を見下ろしている。観る前は、ただの脇役の配置に見えます。けれど結末を知ってから見ると、この構図そのものがネタバレのように見えてきます。獣たちが争う輪の外側で、最後に1億円を手にする人が、最初から上から見ていた。主役なのに何もしない寛治がポスターの真ん中にいることに首をかしげる受け取りもありますが、真ん中の寛治と片隅の祖母の位置こそ、この映画の力関係を正直に描いていると、わたしは思います。

公式が配った、お札の大きさのチラシもありました。「壱億円」の文字が躍る、1億円札のようなチラシです。宣伝そのものが、お金をばらまく形をしていたわけです。

舞台挨拶｜初日の「“あるもの”を拾う」、岡山の凱旋、プチョンのQ&A

公開初日の9月25日には、ユナイテッド・シネマ豊洲で舞台挨拶が開かれ、鈴鹿央士さん、成宮寛貴さん、森七菜さん、MEGUMIさん、青木マッチョさん、小手伸也さん、城定秀夫監督が登壇しました。公式のレポートによれば、鈴鹿さんは祖母との場面について、「1年前の暑い夏に、倉庫の中でリアルな炎を使って撮影を行いました」と話し、森さんは「燃え盛るサウナの中での撮影でした…！」と続けています。ラストの火事の場面は、本物の炎の中で撮られていました。

成宮さんはインタビューで、この場面について、冷房のない倉庫の中に家のセットを建てて燃やした、室内は50度を超えていたと思う、と振り返り、森さんについて「彼女の演じたキャラクターの中で、最も感情が動いたシーン」だったと話しています。し～なの高笑いの場面が、あれほど強く残るのは、その熱の中で撮られていたからかもしれません。

10月5日には、鈴鹿さんの地元・岡山で凱旋舞台挨拶が開かれました。原作や韓国版では主人公が中年男性だった、という話は、この日のものです。鈴鹿さんは、1億円あったら何に使うかという質問に、岡山に家を建てたい、と答えていました。

日本公開の前には、韓国のプチョン国際ファンタスティック映画祭で上映され、鈴鹿さんにとって初めての海外映画祭になりました。完成披露の舞台挨拶で鈴鹿さんは、先に韓国版を観ていた韓国の観客からも「『日本版もめちゃくちゃ面白い』と言ってくださって」と話しています。同じ原作の映画を先に持っている国で、日本版がどう受け止められたかは、この映画にとって大事な試験だったはずです。

出どころと影響｜曽根圭介の原作、韓国映画、東映の名作と丸の内TOEI

本作の出どころを、系譜として並べておきます。

• 原作：曽根圭介『藁にもすがる獣たち』（2011年、講談社）。第2回山田風太郎賞の最終候補
• 最初の映画化：2020年製作の韓国映画（キム・ヨンフン監督）。ロッテルダム国際映画祭で上映されたとされています
• 2度目の映画化：2026年の日本版（城定秀夫監督）。原作者の側から「大きく変えてほしい」と注文があった
• 映画の血筋：城定監督が「復刻」を掲げた東映プログラムピクチャー。映画館の場面で引用される『仁義なき戦い』

日本の小説が先に韓国で映画になり、そのあとで生まれた国に戻ってくる。本作は、そういう往復をした作品です。

東映の血筋は、画面のあちこちと宣伝に出ています。古い三角マークの冒頭、丸の内TOEIでの撮影、そして宣伝用の特別映像で撮られた、採石場でのお札の大爆破。その紹介記事によれば、特撮作品で爆破を手がけてきた東映が、郊外の採石場で、約3万枚の1億円札チラシを爆炎とともに舞い上げたそうで、公式はこれをCGなしの撮影と紹介しています。お札が爆発で舞い上がる画は、東映の「お家芸」として打ち出されていました。

丸の内TOEIは、銀座で長く東映の映画を上映してきた映画館で、閉館したあとの館内が本作の撮影に使われました。城定監督は、自分もこの映画館に何度も足を運び、ラスト上映の際にもうかがった、と話しています。成宮さんにとっては、『相棒 劇場版III』の完成披露で舞台挨拶に立った場所でもありました。閉館した映画館を、最後に壊しながら使う。本作の映画館の場面は、物語の見せ場であると同時に、ひとつの映画館への別れの挨拶にもなっています。

本作が何を生んだかは、まだ公開から日が浅く、はっきりとは言えません。ただ、日本版をきっかけに、韓国版を配信で観直したり、原作を読み直したりする流れは、すでにできているように見えます。一つの原作から、二つの国の二つの映画が生まれ、それぞれを比べながら観る。本作の影響は、まずそこに出ていると思います。

日本で分かれる受け取り｜評価は？面白い？韓国版と比べてどうか

本作は、両端がとても薄い映画です。大好きか大嫌いかに分かれるのではなく、そこそこ面白かった、という真ん中の受け取りがいちばん厚い。そのうえで、細かい所では、受け取りがはっきり分かれています。

1. 時系列の仕掛けが鮮やかか、読めてしまうか

2つの時間が1本になる瞬間を、思わず声が出るほど気持ちよかったと受け取るか、途中で全部見えてしまったと受け取るか。さらに、終盤の見せ直しを親切と取るか、説明しすぎと取るか。わたしは、仕掛けに途中で気づいても、気づいたあとの答え合わせを楽しめる作りだと思いました。ただ、ミステリーとして最後まで騙されたい人には、物足りないはずです。

2. コメディ寄りが楽しいか、半端か

城定監督と小林靖子さんの狙いどおり、本作は思っていたよりずっとコメディ寄りです。くだらなくて笑える、という受け取りと、とことんシリアスに撮ってくれたら傑作だったのに、という受け取りがあります。犯罪映画を期待して行くと、肩すかしに感じるかもしれません。

3. 韓国版と比べて、どうか

韓国版を先に観ていると、どうしても比べてしまいます。韓国版のほうが良かった、という受け取りのほうが多いのは確かです。暗さ、緊張感、構成の緻密さで、韓国版を上に置く。一方で、日本版のほうが分かりやすく、後味が良い、人物の最後を拾ってくれる爽快感がある、という受け取りもあります。わたしは、比べるなら、同じ土俵ではなく、違う料理として比べたほうが楽しいと思います。

4. 森七菜の悪女がはまっているか

新境地だ、怪演だ、という受け取りと、幼すぎる、色気が足りない、という受け取りに分かれます。エンドロールまで森七菜さんだと気づかなかった、というほどの変わりようです。考察の節で書いたとおり、わたしはこの幼さを、ラストの皮肉のために必要なものだったと受け取りました。

5. 祖母の描き方が痛快か、不快か

最後に全部持っていく祖母を痛快と受け取るか、認知症を都合のいい道具にしていると受け取るか。祖母の言動にいらいらした、という受け取りも少なくありません。ここは、観る人の暮らしによって、受け止め方が大きく変わる所だと思います。

伏線回収｜冒頭の東映ロゴを突き破る車と、映画館のガラス戸

• 置かれた所：映画のいちばん最初。古い東映の三角マークに、黄色い車が突っ込んで、ロゴを突き破る。そのあと赤い筆文字の大きな題が出る
• 回収された所：終盤。良介の乗った車が商店街を走り抜け、東映のマークの入ったガラス戸を破って、『仁義なき戦い』上映中の映画館に飛び込む。冒頭のロゴ破りは、この場面を先に見せていたのでした
• 初見で気づけない理由：冒頭の場面が、映画の中身ではなく、映画の外側に見えるからです。会社のロゴは、本編が始まる前の決まった映像だと、誰もが思っています。そこに車が突っ込んでも、凝ったオープニングの遊びとしか受け取らない。昔の東映映画のような古めかしさにも気を取られて、1970年代の映画を観に来たのかと戸惑っているうちに、本編が始まってしまう。だから終盤でガラス戸が割れた時に初めて、ロゴまでが物語の一部だったと分かります。会社のロゴを伏線に使うという、ほとんど反則のような仕掛けです

伏線回収｜寛治のカメラを壊した集団と、ネットカフェから逃げた良介

• 置かれた所：序盤。YouTubeの撮影をしていた寛治に、飛び出してきた集団がぶつかり、カメラが壊れる
• 回収された所：終盤。郷田組に追われた良介たちが、ネットカフェにバッグを置いたまま逃げ出し、外にいた寛治にぶつかっていた。冒頭のあの一瞬は、時系列で言えば物語の終わり近くの場面でした
• 初見で気づけない理由：この場面が、寛治の運の悪さを見せる小さな笑いどころとして置かれているからです。登録者2ケタのYouTuberが、撮影中にぶつかられてカメラまで壊される。ついていない若者の一日、として笑って流してしまう。しかも、ぶつかってきた人たちの顔は、ここではよく分からない。だから、良介がネットカフェから飛び出す場面で、同じ瞬間を反対側から見せられた時に、初めて、寛治はあの日、1億円を置いて逃げた男とすれ違っていたと気づきます

伏線回収｜バッグの色の違いと、2つあるように見えた1億円

• 置かれた所：中盤まで。寛治の話と、し～なと美奈の話に、それぞれ1億円入りのバッグが出てくる。2つのバッグは、色が違う
• 回収された所：時系列の種明かし。2つのバッグに入っていたのは同じ1つの金で、時間のずれた場面を交互に見せていただけだった。金がどこで別のバッグに移されたのかは、この記事では確かめきれていない
• 初見で気づけない理由：観る側は、画面に交互に映る2つの話を、同じ時間の出来事だと思い込むからです。映画の編集は、ふつう、同じ時刻に別の場所で起きていることを交互に見せます。その約束事を逆手に取られている。しかもバッグは、どこにでもあるボストンバッグです。色が違えば別のもの、と自然に受け取ってしまう。2つの1億円が1つに重なった瞬間の気持ちよさは、この思い込みが作っています

回収されない伏線｜通帳のお金、し～なの最期、火事のあと

映画の中で答えが出ないまま終わるものもあります。回収されないものは、回収されないと書いておきます。

• 祖母の通帳のお金はどこへ消えたのか：序盤で、通帳の残高がほとんど0になっていたことが分かります。祖母が何に使ったのかは、はっきり描かれません。何かの伏線だったのか、ただの物忘れだったのかは分かりません
• し～なはどうなったのか：燃える家で高笑いしたあと、し～なが逃げ出したのか、焼け死んだのかは、はっきり映りません
• 火事のあと：家が燃え、人が死んだかもしれない現場で、寛治と祖母がどう扱われたのかは描かれません
• 寛治の両親：寛治がなぜ祖母と二人で暮らしているのか、両親はどうしたのかは語られません
• 祖母は隠し場所を覚えているのか：考察の節で書いたとおり、映画は答えを出していません

感想｜寛治が寿司を食べる場面が、あとから一番怖くなった

寛治がバッグのお金で家電を買い、寿司を食べる場面。初めて観た時は、浮かれた若者のかわいい場面だと思って、少し笑って観ていました。

ところが、時系列が分かったとたん、この場面の味がまるで変わりました。あの寿司を買ったお金は、人違いで轢き殺された男のお金です。死体と一緒に山に埋められ、掘り出され、そのあと何人もが殺し合って奪い合ったお金です。寛治はそれを、何も知らずに、うまそうに食べている。

なぜここまで怖くなったのか。わたしは、寛治が何も知らないことが、そのまま観る側の立場と重なっていたからだと思います。わたしも、最初に観た時は何も知らずに笑っていた。寛治と一緒に、血のついたお金で寿司を食べていたようなものです。時系列の入れ替えは、ただの驚かせの仕掛けではなく、観る側を寛治と同じ場所に座らせる仕掛けでもあった。それに気づいた時、少しぞっとしました。

もちろん、ここをただの軽い場面として、気楽に笑って観る受け取りも自然だと思います。祖母が病院にも行けていないのに、と寛治に腹が立つ受け取りもあるでしょう。わたしも、寛治の能天気さに少しいらいらしました。けれど、あの能天気さがあるからこそ、祖母が最後にお金を取り上げたことの意味が、あとから効いてくる。この映画で一番のんきな場面が、一番恐ろしい場面でもある。わたしはそこが好きでした。

感想｜映画館に車が突っ込んだ瞬間、思わず座席で身を引いた

良介の車が、東映のマークのガラス戸を破って映画館に飛び込んでくる場面。わたしは自分も映画館の座席に座っていたので、思わず体を後ろに引きました。

スクリーンの中のスクリーンでは『仁義なき戦い』が流れていて、その前で、エリンギが本物の座席を引きはがして良介に投げつけている。逃げ惑う客席の人たち、それをスマホで撮る人たち。映画館で映画館の乱闘を観る、という入れ子の状態が、とにかく可笑しくて、少し怖かった。

なぜここまで心が騒いだのか。わたしは、自分のいる場所が、そのまま壊されているように感じたからだと思います。暗い客席、スクリーン、座席の並び。そこに車が突っ込んでくる。観ている自分の座席までが、物語の中に引きずり込まれる感覚がありました。閉館した本物の映画館で撮ったと知って、あの生々しさに納得しました。

この場面が長すぎる、本筋と関係ない、という受け取りもあります。たしかに、1億円の行方には何も関わらない場面です。血しぶきがスクリーンではなく画面のこちら側にかかったように見える所で、冷めてしまった、という受け取りもありました。それでもわたしは、この映画を思い出す時、まず浮かぶのはこの場面です。映画館という場所への、乱暴で愛のある別れの挨拶だったと思います。

感想｜おもちゃの消防車を見たし～なの笑い声が、耳から離れない

燃える家の中で、し～ながバッグを開ける。中から出てきたのは、札束ではなく、おもちゃの消防車。家が燃えているその場所で、消防車のおもちゃ。わたしは、ここで声を出して笑いそうになり、次の瞬間、し～なの高笑いに笑いが引っ込みました。

炎の中で、し～なが笑う。悔しがるのでも、泣くのでもなく、笑う。森七菜さんのあの笑い声は、怖いのか、悲しいのか、可笑しいのか、どれとも決められない声でした。

なぜ忘れられないのか。この映画で一番多く人を殺した人が、一番ばかばかしい形で負けた瞬間だったからだと思います。ハサミで、銃で、自殺の偽装で、し～なは何人もの人を殺して、あのバッグにたどり着いた。その最後に待っていたのが、子どものおもちゃ。しかも燃えている家に、消防車。映画の作り手の意地の悪い冗談が、一番強い形で決まった場面でした。

ただ、1億円がないと分かったなら、祖母を問い詰めればいい。笑って終わるのは不自然だ、という受け取りもよく分かります。わたしも、観終わってから少しそう思いました。けれど、映画館で観ている間は、あの笑い声に押し切られていた。理屈より先に声が届く、森七菜さんの芝居の力だったと思います。

感想｜青木マッチョのエリンギが走って車に追いつく場面で、笑うしかなかった

おかっぱ頭の怪力男・エリンギが、走って車に追いつき、屋根にしがみつく。わたしは、このあたりから、もう笑うしかありませんでした。

人の体に花を生けていく拷問の場面もそうでしたが、エリンギが出てくると、映画の空気が一段階、現実から離れます。ほとんど台詞もなく、無表情で、ひたすら追いかけてくる。人間というより、何か別の生きものです。

なぜ笑ってしまったのか。わたしは、エリンギだけが、本当に「獣」として描かれていたからだと思います。ほかの人物は、人間が欲のせいで獣になっていく。けれどエリンギは、最初から獣で、欲もなく、ただ命令どおりに追いかけてくる。この映画の題名を一番まっすぐ体現していたのは、実はエリンギだったのかもしれません。青木マッチョさんが「人生で一番デカい声を出し、一番目を見開いて、一番口を開いている」と書いていたのを読んで、あの迫力の理由が分かった気がしました。

一方で、エリンギだけが急に漫画のようになって、映画のリアリティが崩れる、という受け取りもあります。たしかに、浮いてはいます。けれど、東映のプログラムピクチャーを復刻する、という監督の狙いを思うと、あの浮き方は、昔の娯楽映画の怪人のような存在として、わざと置かれていたのだと思います。

感想｜燃える家の前の盆踊りに、なぜか少し泣きそうになった

ラスト。燃える家を背に、祖母が盆踊りを踊る。昔の盆踊りの回想がはさまり、映画は祖母の笑い声で終わります。小林靖子さんが「泣けません」と書いた映画で、わたしはここで少しだけ泣きそうになりました。

家が燃えている。人が死んでいるかもしれない。孫は家を失った。その前で、祖母は踊っている。普通なら、ぞっとする場面です。実際、あの笑い声を不気味だと受け取る見方もあります。わたしも半分はそう感じました。

それでも泣きそうになったのは、この映画で、お金以外のものを大事にしていたのが、この人だけだったからだと思います。ほかの全員が1億円を何かに変えようとして、獣になっていった。祖母だけが、1億円を土に返し、孫を獣にさせずに、昔の盆踊りを思い出して踊っている。何も持っていないように見える人が、一番大事なものだけは手放していなかった。

この盆踊りの場面の意味がよく分からなかった、という受け取りもあると思います。説明はほとんどありません。ボケた老人の奇行として観ることもできます。けれどわたしには、あの踊りが、獣たちの騒ぎが全部終わったあとに残った、ただ一つの人間らしい場面に見えました。

感想｜良介が100円玉を拾って去る後ろ姿が、いちばん人間らしかった

1億円を追いかけ、映画館で殺されかけ、それでも生き延びた良介。その良介が、最後に道端で100円玉を拾って去っていく。わたしは、この短い場面がとても好きでした。

良介は、本作でいちばん格好悪い人です。昔の恋人に5000万円を持ち逃げされ、ヤクザに追われ、同級生の金をあてにして待ちぼうけを食い、やっと手にした1億円もネットカフェに置いてきてしまう。成宮寛貴さんのしゃがれた声と、くたびれた背中が、その格好悪さにぴったりでした。

なぜあの場面がこんなに残ったのか。1億円を追いかけた男の手に残ったのが、100円だったからです。差し引きで言えば、何も残らなかったのと同じです。それでも良介は、100円を拾う。拾わずにはいられない。お金に執着する人間の情けなさが、あの小さな動作一つに全部詰まっていました。そして同時に、わたしはそこに、少しだけほっとするものも感じました。獣になりかけた男が、最後は100円を拾う程度の、ただの情けない人間に戻ってきた。死ななかったのは、良介がし～なほど獣になりきれなかったからかもしれません。

良介が生き残るのは甘い、悪徳警官なのに罰を受けていない、という受け取りもあると思います。たしかに、良介もまた人を出し抜こうとした一人です。けれどわたしは、1億円が100円になったこと自体が、良介への一番重い罰だったと思います。成宮さんの復帰後初の映画が、こんなに情けない役で終わることも含めて、わたしはこの後ろ姿を忘れられません。

よくある質問｜1億円は最後どうなった？原作や韓国版との違いは？配信は？

Q1. 藁にもすがる獣たちの1億円は、最後どうなったのですか？

A. 寛治の祖母・富子が、バッグの中身をおもちゃに入れ替え、お金を神社の境内に埋めていました。祖母がその場所を覚えていて、いつか寛治に渡すのかどうかは、映画では描かれません。

Q2. 祖母のボケは本物ですか、演技ですか？

A. 映画は答えを出していません。公式の人物紹介も「認知症（？）」と疑問符を付けています。わたしは、物忘れは本物だが、孫を守ることにだけははっきりしている、ボケと正気が混ざった人として描かれていると読みました。

Q3. 原作小説や韓国版との違いは？

A. 確かめられた一番大きな違いは主人公です。原作や韓国版では中年の男だった主人公が、日本版では祖母と暮らす大学生のYouTuberに変えられています。脚本の小林靖子さんによれば、原作者の側から大きく変えてほしいという注文があったそうです。韓国版は2020年製作で、大金は10億ウォン、上映時間は109分です。ラストも違うと言われていますが、この記事では韓国版の結末の中身は断定しません。

Q4. 配信やBlu-rayはありますか？

A. 探した範囲では、日本版の配信やBlu-ray・DVDの発売の発表は見つけられませんでした。サウンドトラックのCDは発売されています。

この記事の「原作との違い」で触れた、曽根圭介さんの原作小説『藁にもすがる獣たち』の文庫も置いておきます。主人公が大学生ではなかった原作で、同じ1億円がどう転がっていくのか。映画の大きく変えた所は、原作と並べるとよく見えてきます。2026年10月23日に楽天ブックスで見たところ、880円（税込、送料無料）の表示でした。

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藁にもすがる獣たち 曽根圭介（講談社文庫）

同じ書き方を、別の作品でもやっています

1本目は、鈴鹿央士さんが出演した、原作小説のある邦画『ロストケア』の考察です。寛治の「おばあちゃん思い」とはまったく違う形で、老いた家族と向き合う人たちの話です。

2本目は、暴力と笑いが同じ画面に同居する邦画クライム『殺し屋1』の考察です。ラストの読み方と原作との違いを、本作と同じ書き方で追いました。

最後に

1億円は、何人もの手を渡りながら、誰も幸せにしませんでした。すがった人ほど沈み、奪った人ほど壊れていく。題名のとおり、藁は、すがっても助からない藁でした。

けれど、最後にその1億円を手にしたのは、すがることも奪うこともしなかった人でした。物忘れの激しい祖母が、孫の持ち帰ったお金をそっとおもちゃに入れ替え、土に返す。それが本物のボケなのか、全部分かっていたのか、映画は最後まで教えてくれません。わたしは、教えてくれないままでいいと思いました。どちらであっても、あの人だけが獣にならなかったことは変わらないからです。

1億円は誰も救わなかった。救ったのは、1億円を使わなかった人だった。

この記事は、映画レビューや映画感想文というより、考察として書きました。それでも、映画感想として読んでもらえたらうれしいです。韓国映画版を観た人、原作を読んだ人、note映画部のみなさんの読みも聞いてみたいです。

この記事がよかったら、各SNSで拡散していただけるとうれしいです。励みになります。

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この記事の限界（現物に当たれていないもの）

• 本編の台詞は、公式に出ている文言と、公開後に多くの人が同じ内容で書き留めているものだけをもとに書きました。細かな言い回しは本編と違う可能性があるので、劇中の台詞は「という意味の言葉」として書いています
• 原作小説の中身には当たれていません。原作との違いは、主演の鈴鹿央士さんと脚本の小林靖子さんの発言で確かめられた所を中心に書き、それ以外は断定していません
• 韓国版の本編には当たれていません。韓国版の設定は作品データと紹介記事で確かめた範囲で書き、結末の中身は断定していません
• 劇場パンフレットの中身には当たれていません
• 成宮寛貴さんが舞台挨拶で話した「“あるもの”を拾うシーン」が何を拾う場面なのかは、作り手の言葉で確かめられませんでした。100円玉と結びつけたのは、わたしの推測です
• 祖母のボケが本物か演技か、題名の読み、ポスターの読み、各人物が獣になった瞬間は、作り手が語っていない、わたしの読みです
• 興行収入・動員の数字は確かめられませんでした

作品情報

• 題名：藁にもすがる獣たち
• 劇場公開日：2026年9月25日
• 製作国：日本（2026年）
• 上映時間：94分／区分：PG12
• 監督：城定秀夫
• 脚本：小林靖子、城定秀夫
• 原作：曽根圭介『藁にもすがる獣たち』（講談社文庫）
• 音楽：安川午朗／主題歌：MAN WITH A MISSION「The Animals」
• 出演：鈴鹿央士、成宮寛貴、森七菜、MEGUMI、前田旺志郎、二ノ宮隆太郎、青木マッチョ、岩松了、小手伸也、風吹ジュン ほか
• 配給：東映
• ©曽根圭介／講談社 ©2026「藁にもすがる獣たち」製作委員会

この記事で確認に使ったもの

• 公式サイト（イントロダクション・ストーリー・キャラクター・監督と脚本家のコメント・原作）
• 公式サイト ニュース 2026年9月25日 公開初日舞台挨拶オフィシャルレポート
• 公式サイト ニュース 2026年10月5日 岡山凱旋舞台挨拶オフィシャルレポート
• 公式サイト ニュース 主題歌 MAN WITH A MISSION「The Animals」MV公開
• 公式サイト ニュース CGなしの大爆破の特別映像
• 映画.com 作品データ（日本版）
• 映画.com 作品データ（2020年製作の韓国版）
• 映画.com 2026年4月14日 成宮寛貴・森七菜の出演とティザービジュアル
• 映画.com 2026年6月12日 追加キャストのコメント（風吹ジュン・小手伸也・青木マッチョ・MEGUMI ほか）
• 映画.com 2026年7月9日 主題歌・本予告・メインビジュアル
• 映画.com 2026年7月13日 プチョン国際ファンタスティック映画祭のQ&A
• 映画.com 2026年7月27日 丸の内TOEIの撮影現場ルポ
• 映画.com 2026年8月7日 撮影エピソード（城定監督のコメント）
• 映画.com 2026年8月25日 完成披露舞台挨拶
• 映画.com 2026年9月11日 鈴鹿央士×成宮寛貴インタビュー
• 映画.com 2026年9月20日 お札の大爆破の特別映像
• 映画.com 2026年10月6日 岡山凱旋舞台挨拶
• ウィキペディア「曽根圭介」（原作の刊行年）
• Wikipedia「Beasts Clawing at Straws」（韓国版の上映と章立て）
• 東映映画チャンネル 本予告

この記事のタグ：#韓国映画 #森七菜 #鈴鹿央士 #ManWithAMission #城定秀夫 #成宮寛貴 #小林靖子 #藁にもすがる獣たち #原作との違い #曽根圭介