検察側の罪人考察｜ラストの意味と「結末がわからない」の正体。犯人は誰か、登場人物の相関と原作小説との違いをネタバレ解説

2026年9月18日 01:16

この記事で答えること

『検察側の罪人』を観たあとに残る疑問は、だいたい決まっています。わたしは2026年9月18日の未明に、Googleで「検察側の罪人」と打ったときに出てくる候補を取り直しました。出てきたのは「ネタバレ」「キャスト」「相関図」「考察」「配信」「犯人」、それから「ラスト意味」「原作ラスト」「結末わからない」「原作結末」「小説結末」「ネタバレ原作」といった語です。

つまり、この映画を観たあとに引っかかる場所は、この6つに集約されます。

犯人は誰なのか。誰が誰を殺したのか
登場人物が多くて関係がつかめない。相関はどうなっているのか
ラストシーンで、結局なにが起きたのか
あの終わり方の意味は何なのか
なぜ「結末がわからない」と検索されるほど、腑に落ちないのか
そして、原作の小説とはどこがどう違うのか

この記事では、この順番で答えます。結末まで全部書きます。これから観る予定の方は、先に本編を観てから戻ってきてください。

そしてこの記事でいちばん気をつけたのは、【映画】の話と【原作】の話を絶対に混ぜないことです。この作品は、映画と原作で結末が違います。しかも「叫んで終わる」という表面の形だけが同じなので、取り違えたまま書かれている説明が世の中にたくさんあります。この記事では、どちらの話かを毎回【映画】【原作】と付けて書き分けます。

まず公式の予告編を置いておきます。配給の東宝が出しているものです。

先に、この記事の立ち位置を書いておきます

正直に言うと、わたしはこの映画を1回目に観たとき、最後の10分で置いていかれました。面白くなかったのではありません。面白かったのに、終わったあと「で、これはどういう話だったんだ」という顔のまま席を立ったのです。

この映画は、観たあとの受け取りがきれいに真っ二つに分かれます。褒める人はとことん褒めるし、投げ出す人はけっこうきつい言い方で投げ出す。わたしはそのどちらにも乗りません。擁護もしないし、便乗もしない。この記事でやりたいのは、「なぜこの映画は、観た人をこんなに困らせるように作られているのか」を、構造として説明することです。

困らせているのは事故ではありません。設計です。それが分かると、少なくとも「わからない」が「わかったうえで、納得しない」に変わります。わたしはそこまで連れていくつもりで書きます。

東京地検の無人の廊下 — この映画のほとんどは、役所の廊下と取調室と会議室で進みます（画像はイメージ）

『検察側の罪人』はどういう映画か。監督・原作・公開年を先に押さえる

基本のところを先に固めます。

2018年8月24日公開。2018年製作、123分、G、日本。配給は東宝
監督・脚本＝原田眞人。『クライマーズ・ハイ』『わが母の記』『日本のいちばん長い日』『関ヶ原』の人です
原作＝雫井脩介の同名小説（文藝春秋・2013年）
最上毅＝木村拓哉／沖野啓一郎＝二宮和也。この二人は本作が映画初共演です
公開週の全国映画動員ランキングで初登場1位。最終興行収入は29.6億円
二宮和也が第43回報知映画賞の助演男優賞、第42回日本アカデミー賞の優秀助演男優賞を受けています
英題は KILLING FOR THE PROSECUTION
権利表記は ©2018 TOHO/JStorm

企画の出どころも分かっています。原田監督が東洋経済オンライン（2018年8月25日）で、こう話しています。

そもそも東宝さんから「2人の共演企画はどうですか？」と言われて、それが単なるスター映画の企画だったら、たぶんやらなかったと思う。その時に「われわれがいいと思っている題材はこれです」と言われたのが、『検察側の罪人』でした。

つまり、先に「木村拓哉と二宮和也」があって、後から題材が決まっています。この順番は、あとで出てくる話の全部につながります。

登場人物の相関を、図にしないで整理します

「相関図」という語が検索候補に出てきます。ただ、このnoteでは本文のテキストを画像にすることを自分に禁じています（画面が小さい人に読めなくなるからです）。なので図は作りません。かわりに、箇条書きで整理します。この作品は人物が多いので、ここを押さえるだけで見通しがだいぶ良くなります。

関係の骨格は、実はシンプルです。23年前に殺された一人の少女を中心に、全員がつながっています。

検察の側にいる人たち

最上毅（もがみたけし）／木村拓哉 ── 東京地検刑事部の本部係検事。昇進間近と目されるエリート。学生時代に住んでいた寮の管理人夫妻の娘・久住由季と親しかった。この映画の主犯です
沖野啓一郎（おきのけいいちろう）／二宮和也 ── 同じ刑事部の検事で入庁5年目。新任研修で最上の講義を受けて心酔し、自分を「最上流正義の継承者」と呼んでいる。最上を疑い、最後に決別します
橘沙穂（たちばなさほ）／吉高由里子 ── 検察事務官、入庁2年目。沖野の担当事務官。公式サイトの紹介文にはっきり「誰にも言えない秘密を持っている」と書いてあります。その秘密は終盤で最上に暴かれます
前川直之（まえかわなおゆき）／大場泰正 ── 弁護士。最上・丹野と同じ学生寮にいた旧友で、23年前の事件を知る一人

事件の側にいる人たち

松倉重生（まつくらしげお）／酒向芳 ── 蒲田の老夫婦殺しの被疑者の一人。そして23年前の少女殺しの重要参考人だった男。この人の存在が、映画のすべての引き金です
弓岡嗣郎（ゆみおかしろう）／大倉孝二 ── 捜査の途中で浮上する被疑者。居酒屋で犯行をほのめかす自慢話をしていた、という目撃証言がある
都築夫妻 ── 大田区蒲田でネジの卸売業を営んでいた老夫婦。自宅で刺殺される
千鳥（ちどり）／音尾琢真 ── 暴力団員で、殺された老夫婦の息子。警察を信用せず、独自に被疑者へ接触しようとする
久住由季（くずみゆき）／長田侑子 ── 23年前に殺された少女。学生寮の管理人夫妻の一人娘。最上がもっとも親しかった相手

政治と裏社会の側にいる人たち

諏訪部利成（すわべとしなり）／松重豊 ── 闇社会のブローカー。「用意できないものは何もない」。最上に特別な関心を持っています
運び屋の女／芦名星 ── 諏訪部の指示で動く女。諜報と妨害工作を担当する
丹野和樹（たんのかずき）／平岳大 ── 衆議院議員。最上の大学時代からの親友で、政界の大物・高島進の秘書であり娘婿
高島進（たかしますすむ）／矢島健一 ── 衆議院議員。政界財界に影響力を持つ大物。収賄で丹野に罪をかぶせます
小田島誠司（おだじませいじ）／八嶋智人 ── 松倉の国選弁護人
白川雄馬（しらかわゆうま）／山﨑努 ── 人権派の大物弁護士。小田島を後援して松倉の弁護団を作る

よく取り違えられている名前が3つあります

この作品の情報は、名前の取り違えがかなり多いです。実際にわたしも最初に渡された資料が間違っていたので、公式サイトのキャスト紹介（保存版）で全部照合しました。

諏訪部利成を演じているのは松重豊です。平岳大ではありません
丹野和樹を演じているのは平岳大です。松重豊ではありません。この2つはよく入れ替わっています
弓岡の名前は「嗣郎（しろう）」です。「嘉男」と書かれているものがありますが、誤りです
ついでに書くと、白川雄馬を演じる山﨑努の「﨑」は立つ崎が正式表記です

ここから先は、結末まで書きます

念のため、もう一度置いておきます。ここから先は最後まで書きます。まだ観ていない方は、いま戻ってください。この映画は配信で簡単に観られます（観られる場所は記事の終わりにまとめました）。

無人の取調室 — この映画の中心にあるのは、たったひとつの取調室の場面です（画像はイメージ）

蒲田で起きた事件は、どういう事件だったのか

順番に整理します。まず、現在の事件から。

大田区蒲田で、ネジの卸売業を営む老夫婦（都築夫妻）が自宅で刺殺されます。発見されたのは死後2日。金庫が狙われていて、そこから個人的な金貸しの借用書リストが出てくる。恨みを買っていた線で捜査が進みます。

事件を担当することになるのが、東京地検刑事部のエリート検事・最上と、刑事部に来たばかりの沖野です。

そして沖野が上げてきた被疑者リストのなかに、松倉重生という名前があった。それを見た瞬間、最上の様子がおかしくなります。早退して、自宅で古い新聞を眺める。23年前の記事です。

23年前の「根津の事件」が、この話の本当の起点です

最上は学生時代、学生寮で暮らしていました。その寮の管理人夫妻には一人娘がいて、名前は久住由季。寮のみんなに可愛がられていた少女で、最上はその子といちばん親しかった。

その由季が、23年前に殺されます。

有力な参考人として浮かんだのが松倉でした。しかし証拠が足りず、逮捕には至らなかった。そして事件は時効になりました。

ここで木村拓哉本人の言葉を置いておきます。最上にとって由季がどういう存在だったかを、こう説明しています。

最上のなかで彼女はすごく純白というか、自然な状態で木になっていた大切な果実のような存在になったんだろうと。それを松倉に枝ごと折られて、食べもせずに足で踏みつけられた。

「食べもせずに足で踏みつけられた」。この表現が、この映画の最上の動機を全部言い切っています。彼は正義のために動いているのではありません。23年前に何もできなかった自分の落とし前をつけようとしています。

時効という制度が、この映画の設計図になっています

公式サイトのイントロダクションに、こう書いてあります。

時効廃止以前の殺人事件や、捜査機関によって生み出される冤罪など、司法制度が抱える問題点に鋭く切り込みながら

「時効廃止以前の殺人事件」。公式が自分でそう書いている。ここがこの映画の設計の芯です。

事実関係を押さえておきます。殺人罪の公訴時効は、2010年4月27日に公布・施行された改正刑事訴訟法で廃止されました。ただし経過措置があって、施行の時点ですでに時効が完成していた事件には適用されません。結果として、2010年4月27日時点でまだ時効が来ていなかった事件、つまり1995年4月27日以降に起きた殺人事件だけが、時効撤廃の対象になりました。

そのさらに前、2004年の改正で殺人罪の時効が15年から25年に延びていますが、こちらにも遡及規定はありません。

作中の年代設定から逆算すると、由季の事件はこのどちらにも届かない位置に置かれています。あと数年遅く起きていれば、松倉は裁けたかもしれない。その線のすぐ外側に、この事件は置かれている。

（※作中で事件の発生年が西暦ではっきり言われるかどうかまでは確かめられていないので、この逆算はあくまで「年代設定から計算するとそうなる」という話です）

つまりこの映画は、「法が届かない一人の男」をわざと作ってから始まります。そしてその男を目の前に置かれた検事に、あなたならどうするかと聞いてくる。時効は背景ではなく、装置です。

【犯人は誰か】この映画には殺人が3つあって、犯人は3人います

検索候補に「犯人」という語が出てくるので、ここは正面から答えます。この映画で「犯人は誰か」と聞かれたら、答えは1つではありません。3つあります。

23年前の久住由季殺し ── 犯人は松倉重生です。本人が取り調べで自供します。ただし時効が成立しているので、法的には何もできません
蒲田の老夫婦殺し ── 犯人は弓岡嗣郎です。松倉ではありません。松倉は完全な冤罪です
弓岡嗣郎殺し ── 犯人は最上毅です。現職の検事が、真犯人を射殺して埋めます

「犯人ネタバレ」で来た方が知りたいのはたぶん2つ目でしょう。蒲田の老夫婦を殺したのは弓岡嗣郎です。最上が犯人に仕立てようとした松倉は、この事件についてはやっていません。

そして、この映画でいちばん重い罪を犯すのは、主演が演じる検事です。題名が最初からそう言っています。

最上毅は、どこで一線を越えたのか

松倉は別件（横領）で逮捕・勾留されます。この別件の証拠は、最上が諏訪部を使ってつかんだものです。

取り調べを担当するのは沖野。松倉はふざけた態度を崩しません。そして、取り調べの可視化と録音を切ることを条件に、23年前の由季殺しを自供します。やったのは自分だと認める。しかし時効です。立件できない。蒲田の事件については一貫して否認する。

別室でこれを見ていた最上のなかで、何かが決まります。

そのあと、丹野和樹が死にます。義父・高島進の収賄で罪をかぶせられ、追い詰められ、妻が経営するビジネスホテルから飛び降りて自死する。友人の死が、最上の背中を押します。

そこから先の手順はこうです。

検察庁の中から諏訪部に電話し、足のつかない車と携帯と拳銃を手配させる。この電話を階上から橘が目撃する
諏訪部には「松倉を殺すのではなく、裁判で極刑にするつもりだ」と言う。拳銃は運び屋の女から受け取る
ラブホテルに潜んでいた弓岡に接触し、「勾留中の松倉に罪を着せる」「毎月生活費を渡す」と持ちかけて信用させる。弓岡は刃の欠けた凶器の包丁が自室にあると白状する
包丁を回収し、弓岡を車で箱根の別荘へ連れて行く。途中のドライブインで弓岡の身勝手な言い分を聞かされ、最上はトイレで嘔吐する
別荘に着き、森の奥を先に歩かせた弓岡を背後から射殺し、遺体を埋める
自宅で凶器の包丁に細工をして、運び屋の女に後始末を任せる。包丁は匿名通報で「発見」される

4番目を覚えておいてください。人を殺しに行く途中で、最上は吐きます。この映画は最上を冷血な悪として描いていません。吐くほど嫌なことを、それでもやる男として描いています。

夕方の河川敷と土手 — 凶器の包丁は、河原で「発見」されることになります（画像はイメージ）

松倉重生は、なぜ死ぬのか。誰が殺したのか

ここが【原作】との最大の分かれ目のひとつなので、丁寧に書きます。

最上の計画は、実は失敗します。

弓岡の共犯者が「弓岡はヤクザに消された」と怯えて交番に自首し、老夫婦殺しを自供してしまう。松倉の無罪が確定し、釈放されます。最上が仕組んだ構図は崩れる。

釈放祝いのパーティーに、沖野が謝罪のために現れます。取り調べで罵倒したことを詫びに行くのです。ところが松倉は激高し、調書のやりとりをなじり、止めに入った橘を突き飛ばします（橘は足を骨折して入院します）。そして上機嫌のまま街へ飛び出していく。

そのすぐあと。

松倉を追った沖野の目の前で、高齢者がアクセルとブレーキを踏み間違えた暴走車が、松倉を轢き殺します。

ここが大事なところです。その場に運び屋の女がいます。彼女は作戦成功の暗号として「トラ・トラ・トラ」とつぶやいて去る。

つまり、この「事故」は事故ではありません。諏訪部が手配したものです。

そして、最上は指示していません。その直前、諏訪部から「始末するか」と持ちかけられた最上は、殺しの依頼を断っています。諏訪部が独断でやった。

この一点が、この映画の後味を決定的に悪くしています。最上が命じたなら話は単純です。でも違う。最上が「もういい」と言ったあとで、誰も頼んでいないのに始末が実行される。一度動かした闇は、自分の意思では止まらない。それをこの映画は、台詞ではなく段取りで見せます。

【映画】のラストシーンで、実際に何が起きるのか

「ラスト意味」「結末わからない」で来た方のための節です。まず、何が起きるかを事実として並べます。意味はそのあとに書きます。

入院した橘を見舞った沖野が、最上から別荘に呼ばれていると話す。断るつもりだったが、橘に説得されて行く
箱根にある最上の別荘。もともとは祖父の家です
最上は、自死した丹野から郵便で届いていた遺品を沖野の前に広げる。中身は、高島進のグループと丹野の妻の資金が、日本を戦前へ戻すために動いている証拠
最上は「この巨悪を裁くために、もう一度、正義の執行人になろう」と沖野を誘う
そのうえで、弓岡の遺体をこの別荘の近くに埋めたことを匂わせ、「この巨悪を正すべき検事である自分を、お前は葬るのか」と迫る
沖野は誘いを断る。自分の正義とあなたの正義は違う、それでも真実を追い求めると言い切って別荘を出る
外に出た沖野が、地面の上で絶叫する
その背中を見送りながら、最上は階段を上がったテラスでハーモニカを手に取る
映画が終わる

最上は逮捕されません。罪に問われません。検事のまま画面から消えます。

そして、この映画に「その後」は一切ありません。裁判もない。捜査もない。誰かが真相を知る場面もない。丹野が命と引き換えに残した証拠がどうなったのかも描かれない。

【映画】最後に沖野が言う一言について

沖野が別荘を出るときの台詞として、多くの人の記憶に残っているのは「あなたは検察側の罪人だ」という主旨の一言です。

ただ、正直に書いておきます。わたしはこの台詞の正確な文言を、公式の資料で確認できていません。劇場パンフレットとシナリオ採録に当たれていないためです。いま出回っている文字起こしは、記憶にもとづいて書かれたものです。だからこの記事では「そういう主旨のことを言って出ていく」という書き方にとどめます。

それでも、この一言が置かれていること自体は重要です。題名が、最後に登場人物の口から出てくる。そしてそれは、最上に向かって投げられます。

【映画】最後のカットは、2つの画の対比でできています

ここは、言葉ではなく画の話です。

沖野は、屋根のない地面の上にいる。そこで叫んでいる
最上は、階段を上がったテラスにいる。静かにハーモニカを構える

下にいる人間が叫び、上にいる人間が音楽を奏でようとしている。この高さの差が、そのままこの映画の結論です。

告発しようとした側が地面で叫び、殺した側が高いところで静かにしている。勝敗が、台詞ではなく立ち位置で示されています。しかもこの構図には、勝った側を罰する視線がありません。カメラは最上を裁いていない。ただ、上にいる人として映している。

古い墓地と戦没者の慰霊碑 — この映画の別荘には、祖父の戦争の記憶が置かれています（画像はイメージ）

ハーモニカは何なのか。分かっていることと、分かっていないこと

「あのハーモニカは何だったのか」は、この映画でいちばん多く聞かれる質問だと思います。わたしも同じことを考えました。

まず、確実に言えることを書きます。

沖野が去ったあと、最上が手に取るのはハーモニカです
多くの人が、その瞬間「銃を出すのか」と思っています。そう思わせておいて、楽器が出てくる
最上は逮捕もされないし、自死もしない。音楽を吹こうとして終わる

次に、確実には言えないことを書きます。

「殺された由季がダイナ・ワシントンを好きで、"Cry Me A River" をいつも歌っていた。最上はその曲を吹こうとしていたのではないか」という読みがあります。魅力的な説です。ただ、わたしはこれを裏付ける資料に辿り着けませんでした。この曲はサウンドトラックに入っていませんし、由季がその曲を歌っていたという設定の裏も取れていません。だから、この記事ではこの説を採用しません。

そのうえで、わたしが読んでいることを書きます。

銃を出すと思わせて楽器を出す、というのは、この映画全体のやり方そのものです。この映画は最後まで、観客が「そろそろ答えが来る」と思ったところで、答えではないものを出してきます。裁判が来ると思ったら来ない。逮捕が来ると思ったら来ない。復讐の完遂が来ると思ったら、真犯人は別の誰かが勝手に始末する。

ハーモニカは、その総仕上げです。「あなたの期待する画は出しません」という宣言が、最後のカットに置かれている。腑に落ちないのは当然です。腑に落ちないように作ってあります。

【映画】沖野の絶叫は、何に対する叫びなのか

もうひとつの「わからない」がここです。沖野は最後に叫びます。でも、何に対して叫んでいるのかが説明されません。

考えられる読みは、少なくとも4つあります。

怒り。最上が裁かれないことへの怒り
絶望。自分では何もできなかったという無力感
決別。心酔していた人を切り捨てた瞬間の痛み
宣戦布告。これから追い続けるという決意

全部成立します。そしてどれが正解かを、映画は言いません。

★この叫びは、原作者からの注文でした

ここが、この記事でいちばん出したかった事実です。

原田眞人監督が、2019年2月のインタビュー（エンタメOVO／TVfan）で、こう話しています。

ただ、原作の雫井脩介さんから「三つだけお願いできますか」と言われたことの一つが、「最後に沖野に叫ばせてほしい」ということでした。言われてみれば、確かにその通りだなと。沖野がどういう意味で叫んだのか、という点では解釈が分かれるでしょうが、あれで映画が締まりましたから。

あの叫びは、監督の思いつきではありません。原作者が3つだけ出した注文の1つです。

これは効きます。というのも、この映画は原作から大きく離れた作品で、そのことは監督自身が認めています。それなのに、原作者は「結末を原作どおりにしてくれ」とは言わず、「最後に叫ばせてくれ」と言った。

なぜか。【原作】のラストを知っていると、理由が見えてきます。原作でも沖野は最後に叫ぶからです。ただし、あとで詳しく書きますが、原作の叫びと映画の叫びは、叫んでいる場所も理由もまったく違います。

つまり原作者は、中身が変わることを承知のうえで、「叫び」という形だけは残してくれと頼んだことになります。わたしはここに、原作者の未練のようなものを見ます。

（※雫井脩介が出したという「三つのお願い」の残り2つは、この記事では確認できませんでした。記事に書かれていません）

ラストの意味を、わたしはこう読みました

ここからはわたしの読みです。事実ではありません。

この映画のラストは、「正義の勝敗」を描いていません。「正義という言葉が使えなくなる瞬間」を描いています。

最上は最後、沖野を誘うときに新しい大義を持ち出します。丹野が命と引き換えに残した、日本を戦前へ戻そうとする資金の証拠。「これを裁くために、もう一度正義の執行人になろう」。

でも、よく考えてください。最上はさっき人を殺したばかりです。その男が、新しい巨悪を持ち出して「だから俺は必要な人間だ」と言っている。

これは正義ではありません。免罪符です。

そして怖いのは、言っていること自体は正しいということです。高島のような人間が裁かれないのは事実で、それを追える立場の検事は貴重で、最上の言い分には筋が通っている。筋が通っているから、断るのに叫びが要る。

沖野が叫んだのは、論破できなかったからだと思います。相手が間違っていると証明できたなら、叫ぶ必要はない。相手の言い分に一理あると分かってしまったうえで、それでも一緒には行けないと決めた。あの叫びは、その引き裂かれ方そのものです。

「結末がわからない」の正体は、ここにあります。この映画は、悪を倒す話でも、悪が勝つ話でもありません。「正しさ」がどちらにも半分ずつあって、どちらも選べなくなった人間が、地面で叫んで終わる話です。だから、勝敗を確かめるつもりで観ると、最後に何も確かめられない。

「結末がわからない」の正体① 誰も裁かれないまま終わる

ここから、なぜ腑に落ちないのかを4つに分けます。

まず誰も裁かれません。

最上は弓岡を殺し、証拠を偽造しましたが、露見しません。検事のままです
松倉は23年前の殺しを自供しましたが、時効で裁けません。蒲田の事件は無罪です。そして司法の外で死にます
高島は保身に成功します。一度も追及されません
諏訪部は無傷です。人を一人始末して、何も起きません

司法の話をしている映画なのに、司法が誰にも届いていません。弓岡の遺体は埋められたまま見つからないので、最上に手が出せない。松倉は法廷ではなく路上で死ぬ。高島は誰も告発しない。

これは偶然ではありません。この映画は、法が届かない場所を一つずつ作っていく映画です。時効から始まって、行方不明の遺体、偽装事故、そして政治。全部「法の外」です。

郊外の廃倉庫 — 遺体は見つかりません。見つからないかぎり、法はそこに届きません（画像はイメージ）

「結末がわからない」の正体② 勝った側が一人もいない

普通のこの手の映画なら、誰かが勝ちます。この映画は誰も勝ちません。

最上は松倉を極刑にするという目的を達成できませんでした。松倉は無罪になったからです
沖野は最上を止めることができませんでした
橘は検察の不正を暴くという目的を果たせず、正体を暴かれて辞職し、骨折して入院しています
松倉は生き延びられませんでした

全員が失敗しています。そして全員が生き残っている（松倉以外）。だから決着がつかない。決着がつかないまま、最後のカットが来ます。

観たあとに「で、結局どうなったの」と思うのは、正確な反応です。どうにもなっていません。

「結末がわからない」の正体③ 最後の15分だけ、別の映画になります

これがいちばん大きいと思います。

この映画は、2時間近く「事件の映画」として進みます。誰が殺したのか、どう立件するのか、取り調べで落ちるのか。観客はその線で観ている。

ところが最後の別荘の場面で、急に話が変わります。出てくるのは政治資金と極右団体とカルト宗教と戦前回帰です。事件の話ではありません。日本という国の話になる。

そして映画は、その新しい話に一切決着をつけずに終わります。

つまり、観客が2時間追いかけてきた問い（誰が裁かれるのか）には答えず、最後の10分で出した新しい問い（この国はどこへ行くのか)にも答えない。入口と出口が違う建物なので、出てきたときに自分がどこにいるか分からなくなります。

「結末がわからない」の正体④ 沖野が物語をほとんど動かしていません

意外に見落とされますが、これが後味に効いています。

松倉の無罪を決めたのは、沖野ではありません。弓岡の共犯者が勝手に自首したからです。沖野と橘は弁護側に情報を渡しますが、決定打は外から来る。

弓岡を消したのが最上だと証明したのも、沖野ではありません。最上が自分から匂わせただけです。

松倉が死んだのも、沖野とは関係ありません。諏訪部の独断です。

予告編が煽っていたのは「対立する二人の検事」でした。ところが実際の映画では、二人が正面からぶつかるのは最後の別荘だけで、しかもそこで沖野は何も勝ち取りません。もう一方の正義が、機能していない。

だから終盤、観客は誰に感情を預ければいいのか分からなくなります。主人公が二人いるのに、どちらも物語を動かしていない。

監督は「二つの正義」という言葉で、この設計を説明しています

ここは推測ではなく、監督本人の言葉があります。東洋経済オンラインのインタビューです。

現代社会の正義は、大きく分けると「法の正義」というテクニカルな正義と、個人的なエモーショナルな正義に分かれます。この映画でも、沖野はテクニカルな正義に固執して。最上はそこから逸脱してエモーショナルなほうの正義を見いだしていく。
僕の考え方は、今の世の中は、不正があまりにも横行しすぎていてテクニカルな正義だけではもう正義を遂行できなくなっていると見ています。

読み飛ばさないでください。監督は「テクニカルな正義だけではもう正義を遂行できなくなっている」と言っています。つまり監督の立場は、沖野側ではありません。

そして監督は、観客がモヤモヤすることも承知していました。

「なんだかわからないけど、この映画を観終わったらいろいろ語りたくなった」と、モヤモヤしたものも含めて、若い子たちがそういうことを言っているんです。

モヤモヤは失敗ではなく、成果として語られています。ここを知っているかどうかで、この映画の見え方はかなり変わります。

記録保管庫の棚 — この映画には、書類と段ボールしか出てこない時間が長くあります（画像はイメージ）

この映画の受け取りが真っ二つになる理由を、構造で説明します

観たあとの反応が分かれる映画です。ここは擁護も批判もせず、なぜ分かれるのかだけを書きます。

分かれる原因は、監督自身の言葉のなかにあります。

入り口はスター映画であっても、その中に社会的なメッセージが含まれている。その二重構造、三重構造みたいなレイヤーがいくつもある

入口はスター映画、中身は社会派。この設計が、そのまま分裂の原因です。

木村拓哉と二宮和也の直接対決を観に来た人にとっては、その対決が最後の10分しかなく、しかも決着しない。台詞は早く、専門用語は多く、人物は多い。「置いていかれた」となる
社会派の作品として観に来た人にとっては、インパール作戦も、政治資金も、極右団体も、カルト宗教も、冤罪も、少年犯罪も、全部入っているのに全部が浅い。「どれも掘り下げ不足」となる

つまり、どちらの観客も半分だけ満たされて、半分は不満になります。これは作り手の失敗というより、二つの客層を一本に乗せようとした企画の構造が最後まで解けなかった、ということだと思います。

そして思い出してください。企画の順番は「先に木村拓哉と二宮和也があって、後から題材が決まった」でした。二重構造は、企画の成り立ちそのものから来ています。

ちなみに、監督はこの点について面白いことも言っています。英語版を観た欧米の人からは「これだったら続編が観たい」という反応が返ってきたのに、日本ではそう言われなかった。監督はその理由を「日本人にとってあまりにも身近な問題だったから」と話しています。

法が届かないものをどう扱うか、という話は他の作品でもやっています

司法の話でいちばん苦しいのは、「犯人が分かっているのに手が出せない」という形です。同じ形の話を、別の作品でも書きました。こちらは、裁かれる人と裁かれない人が入れ替わる構造の作品です。

【原作】小説『検察側の罪人』は、どういう本か

映画の話をいったん止めて、原作の話をします。ここから先、【映画】と【原作】をいちいち書き分けます。この作品は結末が違うので、どちらの話をしているかが混ざった瞬間に、記事として価値がなくなるからです。

原作は雫井脩介の小説『検察側の罪人』。文藝春秋から2013年9月11日に単行本が出ています。512ページ。『別册文藝春秋』の2012年9月号から2013年9月号まで連載されました。文庫は2017年2月10日に文春文庫から上下巻で出ています。

取材には、元検察官の郷原信郎が協力しています。検事の手続きの描写がやけに細かいのは、そのためです。

評価も高い本でした。2013年の『週刊文春ミステリーベスト10』国内部門で4位、『このミステリーがすごい! 2014年版』で8位。雫井脩介の代表作は2004年の『犯人に告ぐ』（文春ベスト10で1位、大藪春彦賞）ですが、この作品はそれに次ぐ位置にあります。

版元の文藝春秋が作品紹介に掲げているキャッチは、2行です。

検事は何を信じ、何を間違えたのか。
正義とはこんなにいびつで、こんなに訳の分からないものなのか。

この2行目を覚えておいてください。これは宣伝のために作られた文句ではなく、原作の終盤に出てくる一節とほぼ同じ文言です。版元が「この一文がこの本の締めです」と言っているに等しい。そして映画には、この一文に当たる場面がありません。

【原作】作者は「どんでん返しを狙っていない」と言っています

雫井脩介は、文藝春秋のウェブ媒体に載ったインタビューで、着想をこう話しています。

時効によって逃げ切った犯罪者を裁くことは可能か、という問いが着想のきっかけです。ストーリーの特性上、捜査をある程度コントロールできる立場かつ、刑罰に意識的な人間を中心に据えなければいけない。検事を描くというのは自然な流れでした。

そして、この作品でいちばん描きたかったものについて、こう続けています。

もっとも描きたかったのは最上と沖野、それぞれが信じる正義がぶつかった末に生じるものは何なのかということ。そのためにも沖野という人物がきちんと描けるかが肝になると思っていました。

「沖野がきちんと描けるかが肝」。作者本人がそう言っています。この一文は、あとで効いてきます。

さらに、こうも言っています。

謎を作ってどんでん返しのような、意外性を狙うというよりは、どうしてもこの道を進まざるを得ないという人間のドラマをしっかり作りたいという思いでした。

つまり原作は、最初からミステリーの驚きで勝負していない本です。誰が犯人かは早い段階で読者に分かる。分かったうえで、検事がそこからどう転がり落ちるかを見せる本です。

【原作】のラストで、実際に何が起きるのか

ここが、この記事のいちばん大事なところです。映画とまったく違います。

原作では、こうなります。

最上毅は逮捕されます。弓岡の遺体が見つかり、Nシステム（自動車ナンバーの自動読み取り装置）のデータなどの物証が揃い、最高検の取り調べを経て身柄を取られます。
松倉重生は生きたまま釈放されます。最上の逮捕によって松倉の公判は続けられなくなり、外に出ます。弁護側は会見で「23年前の事件の犯人も彼ではない、言わされただけだ」とまで発表します。
沖野啓一郎は、検事を辞めてから動きます。辞職願を出し、元検事として松倉の国選弁護人に情報を渡す。そこへ週刊誌記者が大物弁護士・白川雄馬を連れてきて、弁護側が盛り返す。
沖野は「弓岡を消したのは捜査関係者だ」と推理し、最後の一片として「最上毅は23年前の被害者と面識があった」に辿り着きます。そこで黒幕が最上だと分かる。

そして、釈放された松倉が何をするか。ここが原作の一番きついところです。

弁護団の祝勝会で、沖野は取り調べで罵倒したことを松倉に謝ります。松倉は激高して土下座を要求し、頭を下げた沖野の頭に痰を吐きかけます。「根津の事件だって、俺には何の関係もないんだからな」と吐き捨てる。沖野が立ち去るとき、弁護士が松倉に「お祝い金」を渡しているのが聞こえてくる。上機嫌になった松倉の下卑た声が背中に届く。

告発は成功しました。そして、いちばん救われないのが告発した側です。

【原作】最後の場面は、拘置所の面会室です

原作の締めくくりは、拘置所での面会と、そのあとの慟哭です。

沖野が最上に面会に行きます。最上は静かな声で応じます。

悪かったな。君のような将来のある人間を検察から去らせてしまった。それだけが痛恨の極みだ。ほかには何も悔いることはない。

「ほかには何も悔いることはない」。逮捕されても、最上は自分の選択を後悔していません。

沖野はここで、映画には一行も存在しない台詞を言います。

最上さん…僕に弁護人をやらせてください。

最上は断ります。「俺を助けてくれる人間はもういる。君は他の人間を助けてやってほしい。君にしか救えない誰かが、きっとどこかで途方に暮れているはずだ」と。

面会を終えた沖野は、外に出て絶叫します。そして、隣にいた橘沙穂がそれを抱きとめます。

沖野は咆哮を全身から絞り出した。沙穂が隣から沖野を抱きしめる。沖野の中で壊れていくものを、そうはさせまいと抱えこむようにして、彼女は腕に力をこめる。

叫びは嗚咽に変わり、最上がいる建物が涙に溶けていくところで終わります。

そのすぐ前に、沖野の内心として置かれているのが、あの一文です。

自分は、何を間違ったのだろう？正義とはこんなにも歪で、こんなに訳の分からないものなのか。

文藝春秋が公式の作品紹介に掲げているキャッチと、同じ文です。ここが原作の終点だ、と版元自身が言っている。

【映画】と【原作】、結末まわりの違いは6つです

順番に並べます。左が原作、右が映画です。混ぜないでください。

最上は裁かれるか：【原作】逮捕される／【映画】逮捕されない。罪に問われないまま終わる
松倉は生きるか：【原作】生きて釈放される。何一つ裁かれない／【映画】釈放直後に死ぬ
弓岡の遺体：【原作】発見される。だから最上が捕まる／【映画】行方が分からないまま。だから法が最上に届かない
最後のやり取りの場所：【原作】拘置所の面会室／【映画】最上の別荘
沖野の「僕に弁護人をやらせてください」：【原作】ある。最上は断る／【映画】この場面は存在しない
沖野の叫び：【原作】最上を救えず、正義が分からなくなって叫ぶ。沙穂が抱きとめる／【映画】最上と決別して叫ぶ。抱きとめる人はいない

いちばん間違えやすいのが最後の1行です。叫ぶ動作そのものは、原作にも映画にもあります。だから「原作と同じラストだ」と書かれることがある。でも叫んでいる場所も理由も正反対です。原作の叫びは「負け」の叫びで、映画の叫びは「宣戦布告」の叫びです。

【映画】と【原作】、人物と設定の違いも並べます

結末以外にも、変わっているところが多い作品です。確認できたものを並べます。

橘沙穂：【原作】沖野の立会事務官。3歳年下で優秀、のちに恋仲になる。それだけ／【映画】検察の内幕を暴くために潜り込んだルポライター。バッグに隠しマイクを仕込んでいる
インパール作戦：【原作】一行も出てこない／【映画】最上の祖父と諏訪部の父が生き残りで、その因縁で二人が結びついている。作品の主軸のひとつになっている
政治批判の要素：【原作】丹野の闇献金と自殺はあるが、それは最上の憎しみを深める装置。軸はあくまで司法／【映画】戦前回帰の教育思想、企業の極右活動、報道の自由度、といった時事の要素が大量に足されている
高島進（丹野の義父）：【原作】政治資金疑惑をかぶらせた側の政治家／【映画】極右的な首相候補として描かれ、裁かれずに終わる
最上の証拠偽造の手順：【原作】いきなり殺しには行かない。まず松倉のアリバイを補強するレシートを握りつぶし、次に松倉宅から持ち出した物を現場に置いて偽装しようとして失敗する。その末に殺人へ追い込まれる／【映画】この中間の段階がなく、ほぼ直行で弓岡殺害に向かう
取り調べの可視化：【原作】出てこない。執筆は2013年で、可視化を義務づけた法改正より前／【映画】録画・録音をわざと切る演出があり、そこで松倉が23年前の事件を自供する
原作の下巻：【原作】上巻が最上の暗躍、下巻が沖野の反撃。下巻まるごと使って沖野が真相に届く／【映画】下巻の内容はほとんど残っていない。終盤の十数分でダイジェストになり、最後は完全なオリジナル展開になる
白川雄馬：【原作】劣勢の弁護側の流れを変える重要人物として、経緯つきで出てくる／【映画】祝勝会に突然現れて祝っているだけに見える
23年前の被害者：【原作】女子中学生（中学2年生）／【映画】女子高生として語られる
主人公：【原作】沖野の物語。沖野が主人公／【映画】最上と沖野のダブル主演

原作者が「肝」と呼んだものが、映画では構造的に削られています

もう一度、作者の言葉に戻ります。

もっとも描きたかったのは最上と沖野、それぞれが信じる正義がぶつかった末に生じるものは何なのかということ。そのためにも沖野という人物がきちんと描けるかが肝になると思っていました。

「沖野という人物がきちんと描けるかが肝」。

ところが映画は、沖野の物語である下巻をほとんど落としました。沖野が辞職して、弁護側に情報を渡して、推理を積み上げて、最後の一片に届く。原作でいちばん時間をかけて書かれたその過程が、映画では十数分に圧縮されています。

そのうえで、最上を裁かないまま終わらせた。

わたしはここが、この映画のいちばんの分かれ道だったと思っています。原作の沖野は「勝って、負ける」。告発に成功して、そのせいで松倉という男を世に放ってしまい、自分が何を守ったのか分からなくなる。だから最後に叫ぶ。叫びに理由があります。

映画の沖野は「負けて、宣言する」。最上を落とせないまま別荘を出て、外で叫ぶ。叫びの形だけが原作から持ってこられて、中身が入れ替わっています。原作を読んでから映画を観ると、この一点がどうしても引っかかる。逆に、映画から入った人が「なんで最後に叫んだの」と思うのも、たぶん同じ場所を踏んでいます。

題名「検察側の罪人」は、誰のことなのか

この題名、よく考えると変です。

文芸評論家の郷原宏が、文藝春秋のウェブ媒体に載せた書評で、そこを正面から書いています。

『検察側の罪人』とは、考えてみれば奇妙な題名である。罪人は有罪の判決を受けた犯罪者、検察庁は被疑者を罪人にすべく取り調べて起訴する役所だから、検察側には被疑者、被告人、証人はいても、罪人はまだ存在しない理屈である。

検察側に罪人はいない。いてはいけない。その「いないはずのもの」を題名に据えている。つまり題名そのものが、この作品のネタバレになっています。第一義には最上毅、人を殺した現職検事のことです。

ただ、わたしはもう少し広く読んでいます。原作のラストは、告発に成功した沖野が「自分は何を間違ったのだろう」と潰れて終わります。松倉という男を世に放つ手助けをしてしまったのは、ほかでもない沖野です。「検察側の罪人」は、最上ひとりを指す言葉ではなく、この事件に関わった検察側の全員を指しているとも読めます。

ここは念のため書いておきますが、これは作者が言ったことではありません。雫井脩介本人が題名の意味を説明した資料は、わたしが探した範囲では見つかりませんでした。あくまで「そう読める」という話です。

英題の KILLING FOR THE PROSECUTION が指しているもの

ポスターの左端に、縦書きの英字で小さく入っています。KILLING FOR THE PROSECUTION。

直訳すると「起訴のための殺人」。同時に「検察側のための殺人」とも読めます。日本語題の「罪人」が人を指しているのに対して、英題は行為を指しています。誰が罪人かではなく、何が行われたか。

そして郷原宏は、同じ書評の末尾で、この題名の系譜まで書いています。

『弁護側の証人』が日本の法廷ミステリーを変えたように、この作品は日本のリーガル・サスペンスの新しい里程標となるだろう。

小泉喜美子の『弁護側の証人』は1963年の日本のミステリーで、さらにその前にアガサ・クリスティーの『検察側の証人』があります。『検察側の証人』→『弁護側の証人』→『検察側の罪人』。並べると系譜に見える。

ただし、これも断っておきます。雫井脩介が先の2作を意識して題名をつけた、と本人が語った資料は見つけられませんでした。評論家がその並びで論じている、というところまでが確認できた事実です。

原作を自分で確かめたい人へ

ここまで書いておいて言うのも何ですが、この記事の【原作】パートは、わたしが原作の結末を一次で確認して書いたものではありません。

正直に書きます。原作の終盤を具体的に書いている資料は、実はあまり多くありません。版元である文藝春秋に載った書評（郷原宏）は、「ここから先はミステリー読者の『知らされない権利』を侵害する」として、意図的に結末を伏せています。わたしが結末の細部について頼ったのは、原作を読み終えた人たちが書いた記述です。それらは互いに矛盾しておらず、版元のキャッチや書評とも食い違わないので採用しましたが、一次資料ではありません。

なので、この記事の【原作】の記述を、自分の目で確かめられるようにしておきます。文庫は上下巻です。この記事の芯は「映画と原作で結末が違う」ことなので、差がいちばん大きいのは下巻の後半です。

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検察側の罪人上（文春文庫・雫井脩介）

上巻を読むと、映画の前半がかなり忠実だったことが分かります。監督が「原作を残しているのは基本的には前半まで」と言ったとおりです。そして下巻で、まったく別の場所へ行きます。

伏線を6つ拾いました

この映画は情報量が多く、しかも台詞が速いので、1回目では拾いきれない仕掛けがかなりあります。確認できたものを6つ、3点セットで書きます。①どこに置かれたか ②どこで回収されたか ③なぜ初見で気づけないのか、の3つです。

伏線1 冒頭の講義が、最上自身の予言になっています

①どこに置かれたか。映画の冒頭、東京地検の新任検事研修です。最上が50人ほどの新任検事を前にニュース映像を見せ、検察権力の暴走を戒める講義をします。骨子はこうです。弁護人は別のストーリーを作ってくる、それを排除するのは真相を究明したいという気持ちの強さだ、そして自分の正義に固執する検事は犯罪者に堕ちる。

②どこで回収されるか。映画の全体です。最上はこのあと、自分の正義に固執して、犯罪者に堕ちます。自分で自分の判決文を読み上げてから、映画が始まっている。

③なぜ初見で気づけないのか。この講義は、新任研修の一般論として置かれています。そして観客はこの時点で、木村拓哉が演じる人物を主人公として見ています。「この人が言っている一般論」としてしか聞こえない。これが自己紹介だったと分かるのは、2時間後です。

（※この講義の台詞は解説記事に載っているもので、わたしは公式の台本で確認できていません。言い回しは記事によって少し違います）

伏線2 諏訪部が最上に関心を持っている理由は、戦争です

①どこに置かれたか。公式サイトの人物紹介の時点から書かれています。諏訪部利成は闇社会のブローカーで、「用意できないものは何もない」。そしてかねてから最上に特別な関心を抱いている、と。

②どこで回収されるか。終盤です。最上の祖父と、諏訪部の父が、ともにインパール作戦の生き残りだった。これが二人を結びつけている根拠です。単に取り調べで知り合った検事とブローカーではありません。

③なぜ初見で気づけないのか。諏訪部の関心は、最初はブローカーの職業的な品定めに見えるからです。「こいつは使えそうだ」と値踏みしている顔に見える。それが「同じものを背負っている者への関心」だったと分かるまで、かなりの時間があります。

この設定が監督のオリジナルであることは、本人が言っています。エンタメOVOのインタビューです。

ブローカーの諏訪部（松重豊）との連帯感というのも、単に取り調べ室で知り合ったというのでは駄目だと考えました。それで、以前から気になっていたインパール作戦を入れてみようと思いました。

伏線3 公式サイトが「誰にも言えない秘密を持っている」と書いていた人

①どこに置かれたか。橘沙穂の人物紹介です。公開当時の公式サイトに、はっきり書いてあります。率直であけすけ、そして「誰にも言えない秘密を持っている」。

②どこで回収されるか。終盤、最上が反撃に出る場面です。諏訪部から得た情報として、橘が大学時代にキャバクラへ潜入した暴露本を出したルポライターであり、いま出版社と接触している写真を、管理官と刑事と沖野の面前で突きつける。橘は正体を暴かれて辞表を出します。

③なぜ初見で気づけないのか。橘は「率直であけすけ」なキャラクターとして作られているからです。思ったことをすぐ口に出す人は、隠し事がないように見える。この配置がうまい。いちばん開けっぴろげな人物が、いちばん重い隠し事をしている。

なお、橘が検察に潜入した動機の具体的な中身については、資料によって説明が食い違っています。わたしが当たった範囲では2通りの説明が出てきたので、この記事では前歴の細部までは書きません。

伏線4 「用意できないものは何もない」という自己紹介

①どこに置かれたか。諏訪部の自己紹介です。これも公式サイトの人物紹介に載っています。

②どこで回収されるか。2回あります。1回目は、最上に足のつかない車と携帯と拳銃を用意する場面。2回目が本命で、松倉の「事故」です。高齢者がアクセルとブレーキを踏み間違えた暴走車。これも諏訪部が用意したものです。

③なぜ初見で気づけないのか。「用意できないものは何もない」は、悪役が言いそうな決め台詞だからです。かっこいい自己紹介として流してしまう。そこに「事故」まで含まれているとは、普通は思いません。しかもこの回収は、最上が依頼を断ったあとに起きます。最上が止めたのに、諏訪部は独断でやる。用意できないものが何もないということは、止められないということでもあります。

閉店後の小さなバーのカウンター — この映画では、重要な話がいつも酒の席か車の中で決まります（画像はイメージ）

伏線5 人を殺しに行く途中で、最上は吐きます

①どこに置かれたか。弓岡を車で箱根の別荘へ運ぶ途中、ドライブインに寄る場面です。弓岡の身勝手な言い分を聞かされた最上は、トイレで嘔吐します。

②どこで回収されるか。ラストです。同じ人物が、別荘のテラスでハーモニカを構えます。吐いていた男が、平然と音楽を吹こうとするところまで来ている。

③なぜ初見で気づけないのか。嘔吐は生理現象として処理されてしまうからです。「気持ち悪くなった」で終わる。これが「まだ人間だった最後の証拠」として置かれていると気づくのは、ラストのテラスを見たあとです。この2つのカットは、映画の中でいちばん遠く離れた場所にあります。離れているので、つながりが見えにくい。

伏線6 サウンドトラックの22曲目の題名が「白骨街道」です

①どこに置かれたか。これは画面の外です。2018年8月8日に発売された『検察側の罪人オリジナル・サウンドトラック』は全34曲。その22曲目の題名が「白骨街道」（3分20秒）です。

②どこで回収されるか。インパール作戦のモチーフ全体です。白骨街道とは、インパール作戦の撤退路の通称で、餓死と病死の遺体が連なっていたことからそう呼ばれました。さらにキャスト表には「片足の兵士」という役があります。つまり、回想か幻想の場面が本編にあるということです。

③なぜ初見で気づけないのか。劇伴の曲名は画面に出ないからです。観客が知らないところで、作り手は章の名前を付けている。そして本編では、インパール作戦は断片的にしか出てきません。祖父の夢、別荘に置かれた品、会話の中の一言。断片なので、どれくらい重いモチーフなのかが1回目では測れない。曲名を見て初めて、「ここは1章まるごとその話だったのか」と分かります。

インパール作戦は、映画が足したものです

はっきり書いておきます。インパール作戦は、原作には一行も出てきません。原田眞人監督が映画に足したものです。本人がそう言っています。

今の日本を語るときに、清算していない過去の戦争犯罪を避けて通ることはできない。そのうちの一つがインパール作戦であると。つまり今回は、登場人物を生かすために原作から離れたということです。

インパール作戦は、1944年3月から7月にかけて、ビルマからインド北東部のインパールを攻略しようとした日本陸軍の作戦です。補給路が確保されないまま強行され、撤退路には餓死者と病死者の遺体が連なりました。上層部の無謀な判断が末端を殺した作戦として知られています。

（※死者数については、解説記事によって数字が大きく食い違っていました。信頼できる史料に当たり直せていないので、この記事では具体的な人数を書きません）

なぜこの作戦なのかは、構造を見ると分かります。

上が決めた無謀に、下が付き合わされて死ぬ。それがインパール作戦です。そして、その生き残りを祖父に持つ最上が、この映画で何をするか。「自分の正義」を掲げて、下にいる人間を巻き込みます。弓岡を殺し、松倉に冤罪を着せようとし、橘を潰し、沖野の人生を折る。

祖父を殺した構造を、孫が繰り返しています。これがインパール作戦を持ち込んだことの意味だと、わたしは読みました。

そして最後に最上が持ち出すのは、「日本が戦前へ戻ろうとしている」という証拠です。過去の戦争の記憶で始まって、これから起きる戦争への警告で終わる。この映画の骨組みは、事件ではなくこちらです。

別人を犯人に仕立てる、という話について

この映画の中心にあるのは、「真犯人を知っている人間が、別の人間を犯人にしようとする」という構図です。同じ形の話を、別の作品でも扱いました。あちらは、それを愛のためにやる男の話です。

ここまで、最上と沖野のどちらが正しいのかを、冒頭の講義や吐く場面が最後の叫びで返ってくる読み方で追ってきました。答えが割れたまま終わる映画を、2回目に観るとどちらの目で見えるのか、という問いは残ります。その見方を100本ぶんにしたのが、有料の記事『考察が捗る映画100選』（300円）です。

100選には、2回目に同じ画が違う意味で見える作品だけが入っていて、1本ずつ「みどころ」「考察ポイント」「2回目に化けるポイント」を書いています。法で裁けない罪と、それでも誰かが線を越える『凶悪』『悪人』、出どころとして書いた黒澤明の『羅生門』が入っています。誰の話が本当かが最後まで決まらない映画を、2回目の見方つきで選べます。

向いているのは、次の1本を「2回目に何が見えるか」で選びたい人です。泣ける映画や、とりあえず面白い映画を探す人には向きません。最初の10本は無料で全文を読めるので、合うかどうかはそこで確かめられます。

音楽の話。この映画の劇伴は、二人で書かれています

8要素のひとつとして必ず書いている音楽の節です。この映画は、ここがちょっと変わっています。

作曲は富貴晴美と土屋玲子の二人。

富貴晴美は1985年生まれの大阪出身。原田眞人監督の『わが母の記』（2012年）で、第36回日本アカデミー賞の優秀音楽賞を史上最年少で受賞した人です。『駆込み女と駆出し男』『日本のいちばん長い日』『関ヶ原』と、原田組の常連になっています。

土屋玲子は二胡とヴァイオリンの奏者です。そしてこの人は、この映画に役者としても出ています。最上の妻・朱美役です。作曲家が、主人公の妻を演じている。これは珍しい。

サウンドトラックは2018年8月8日発売、全34曲で1時間8分。曲名を眺めると、この映画の設計がそのまま出てきます。

1曲目 Punishing Sheet of Rain（罰するような雨）
6・7・9・20・21・26・32曲目が全部 「罪の雨」の変奏（疑惑／事件／怒り／逃走／最上の緊張／本音／決断へのプロローグ）
12曲目 「一線を越える」（＝ポスターのキャッチコピーと同じ言葉）
13曲目 「堕ちた偶像」
22曲目 「白骨街道」
34曲目 「検察側の罪人」

「雨」がこの映画のモチーフです。7つの曲が雨の名前を持っている。冒頭で木村拓哉がアドリブで入れたとされる台詞も「雨に洗い流される罪などはない」でした。

そして「一線を越える」という曲名が12番目にあります。ポスターのコピーと同じ言葉です。宣伝文句ではなく、作品の中で名前を持った瞬間として扱われている。

主題歌はありません。公式サイトにもサントラにも歌ものの記載がありません。ただし「主題歌なし」と明記した資料は見つけられなかったので、そこは断定しないでおきます。

劇中で使われる既成曲は、クラシックではなくラテンです

サウンドトラックには、富貴・土屋以外の作曲者がクレジットされた曲が3つ入っています。これがちょっと意外でした。

TABOO（Tabú）／作曲 Margarita Lecuona ── キューバのアフロ系スタンダード（1934年）
AQUELLOS OJOS VERDES（Green Eyes）／作曲 Nilo Menéndez ── キューバのボレロ（1929年）
PERFIDIA／作曲 Alberto Domínguez ── メキシコのボレロ（1939年）

3曲ともラテンです。日本の検察の話で、クラシックでも歌謡曲でもなく、戦前のキューバとメキシコのボレロが鳴る。

この映画には、白と黒の衣装を着たダンサーが踊る場面があります。おそらくそこで使われているのだと思いますが、どの曲がどの場面かまでは確認できませんでした。推測なので、ここは断定しません。

ただ、1929年から1939年という年代は覚えておく価値があります。この映画が扱っている戦争の、すぐ手前の時代の音楽です。

無人の会議室 — 捜査会議の描写は、監督が黒澤明の作品を見直して作っています（画像はイメージ）

ポスターを撮ったのは荒木経惟です

8要素のもうひとつ、パッケージとポスターの話です。ここにいい事実がありました。

ティザーポスターを撮影したのは、写真家の荒木経惟です。撮影日はクランクアップの2日前、2017年9月1日、都内のスタジオ。荒木が映画のポスターを手がけるのは、2007年公開の『M』以来でした。

荒木の狙いは、こう語られています。

そこに2人が一緒に立つことで、緊張感が生まれる。それを撮る

お互いが意識し合う、必ず、役柄を引きずって火花が散る

「役柄を引きずって火花が散る」。クランクアップの2日前に撮る理由が、これです。撮影が全部終わってからではなく、まだ役が抜けていないうちに二人を並べる。そのためにあの日程が選ばれています。

さらに荒木は「年齢を重ねてきた男の『顔』を撮りたい」とも言っています。ポスターに2人の顔がアップで入っているのは、そういう指定だったということです。

ポスターは、何を見せているか

実物を見ながら書きます。

検察側の罪人公式ポスター — 公式ポスター（©2018 TOHO/JStorm）

上下に2つの顔が置かれています。上が木村拓哉（最上）、下が二宮和也（沖野）。そして、この2つの顔を赤い斜めの線が横切っています。

これが「一線」です。キャッチコピーは「一線を、越える。」で、その一線が絵として画面に引かれている。しかも斜めに引かれているので、上と下を切り離すのではなく、両方を貫いています。越えるのは一人ではない、という絵になっている。

左端には縦書きで題名。その脇に、小さく英字で KILLING FOR THE PROSECUTION と入っています。上には WRITTEN & DIRECTED by MASATO HARADA、そして TAKUYA KIMURA × KAZUNARI NINOMIYA。

いちばん下の帯には、こう書かれています。

犯人未明の殺人事件。対立する二人の検事。正しいのは、どちらの正義か

この問いに、映画は答えません。答えないことを、ポスターの時点で宣言していたとも読めます。

そして帯の下に、6人の顔写真が横一列に並んでいます。ここが好きなところです。主演二人は大きく上に、それ以外の6人は小さく下に。ところが実際に映画を観ると、下の列の人たちのほうが画面を支配している瞬間が何度もあります。酒向芳の松倉、松重豊の諏訪部。ポスターの配置と、本編での存在感が逆転しています。

ソフトの3形態と、特典について

Blu-ray／DVDは2019年2月20日に出ています。形態は3つです。

Blu-ray 豪華版（品番 TBR29040D・税込8,580円）── 3枚組＋ブックレット
DVD 豪華版（TDV29041D・税込7,480円）── 3枚組＋ブックレット
DVD 通常版（TDV29042D・税込4,180円）

豪華版の特典に、木村拓哉・二宮和也・原田眞人監督の3人によるビジュアルコメンタリーが入っています。監督自身が「3人の内幕ばらしを楽しんでほしい」と言っているものです。あとメイキングと、完成披露試写会などのイベント映像集。

なお、Blu-rayの通常版は、権利元の商品ページには載っていませんでした。あるのかどうか、わたしには確認できていません。

原田眞人監督は、この映画をどう組み立てたか

監督の話を、一次資料から拾います。ここがこの映画を理解するうえでいちばん大事なところかもしれません。

まず、どこまで原作を残したか。

今回は、原作を残しているのは基本的には前半までです。それは、登場人物に人間としての魅力がどれだけあるかということに重点を置いたからです。正直に言うと、原作の最上にはあまり魅力を感じませんでした。エリート検事が犯罪を犯したとして、あんなドジを踏むものかと。もっと頭がいいだろうと。

「原作の最上には魅力を感じなかった」。監督がこう言い切っているのは、かなり珍しいと思います。そしてこの発言は、映画を評価する人にとっても、しない人にとっても、重要な手がかりです。

次に、なぜ書き換えたのか。

原作小説はとても長いので、最上が思う正義を貫くプロセスをきちんと説明していますが、映画でやる場合、それをうまく説明できないのではないかと思いました。そこで、木村さんのイメージに合わせて、"僕が見たい木村拓哉の最上"という形に書き換えていくアイデアが浮かびました。

「僕が見たい木村拓哉の最上」。この一言に全部入っています。この映画の最上は、原作の最上ではありません。監督が木村拓哉のために作り直した人物です。

そして、検察を選んだ理由。

歴代の映画で検事を描いた名作はないと思っていたので、検察物の代表作を作りたいと考えました。

二人の主演を、監督はサッカーに例えています

演出の話も具体的に語られています。

サッカーに例えれば、木村さんはボランチで、視野の広い司令塔ですね。二宮くんは足が速くて突っ込んでいくフォワード。絶対誰にもパスをしないという（笑）。木村さんは積み重ねてきた経験値がものを言うタイプ。それに対して、二宮くんは天才的な反射神経で処理をしていくタイプで、切り替えが早いです。

そして木村拓哉が、自分の役以外にも口を出していたことも明かされています。

諏訪部と沖野との取調室での会話のシーンがありましたよね。そういうところなら、諏訪部は沖野をバカにするように、「先生ねぇ」みたいな言い方をするのではないかといったサジェスチョンも出てきました。

主演が、共演者の言い回しを提案している。ボランチという例えは、ただの比喩ではなかったことになります。

取り調べの場面は、マルチカメラで5テイク撮られています

この映画でいちばん語られる場面の裏話です。

彼はいきなり本番で演じるほうが力を発揮するタイプなので、松倉（酒向芳）の取り調べシーンでは、彼がキレる寸前までをリハーサルしておいて、あとは本番で爆発してもらう、ということをした。

1回目があまりにもすばらしく、基本的にはそれでオッケーだったのですが（中略）「まだ何回かやるけど、今の怒鳴りはあと何回ぐらいできる？」と聞いたんです。そうしたら「何回でも大丈夫ですよ」と言ってくれた。最終的には5回、マルチカメラで5テイク撮りました。すると2テイク目からは徐々にアドリブも増えてきて。松倉の口をまねて（人を食ったように）「パンッ」とやるのも脚本には書いていなかったのを、彼がアドリブでやったものでした。

あの「パンッ」は、脚本にありません。二宮和也のアドリブです。

そしてキャスティングの設計も、はっきり語られています。

今回は、木村さん、ニノに、演技巧者の舞台役者たちをぶつけていこうというコンセプトもあった。だから松重豊さん、酒向芳さん、大倉孝二さん、八嶋智人さんという人たちに出演していただいたわけです。（中略）そうした対決を終えて、最後には、ニノと木村さんが直接ぶつかり合うという、理想的なトーナメント形式になっています。

トーナメント形式。主演二人が、舞台出身の演技巧者と1対1で戦っていって、最後に決勝で当たる。この映画の構成は、事件の捜査ではなく、対戦表でできています。そう言われて観ると、確かにそう組まれています。

ちなみに、酒向芳の起用も監督の即決だったそうです。

改めてオーディションで見て、「これは松倉だ」と即決しました。松倉は、見る人が「この人誰？」と思う中で、すごみが出てくるような役です。

台詞が早口だという話について

この映画の入口でいちばん多くの人が引っかかるのが、台詞の速さと専門用語の多さです。わたしも1回目は半分くらい追いつけませんでした。

ここは正直に書きます。「早口の演出」について原田監督自身が語った発言を、わたしは見つけられませんでした。探した範囲では出てきませんでした。劇場パンフレットか当時の映画雑誌に当たれば何かあるかもしれませんが、確認できていません。

そのうえで、確認できたことから言えるのはこれです。監督は舞台出身の演技巧者を主演二人にぶつけるという設計をしていて、しかも黒澤明の『天国と地獄』を見直して捜査会議のリアルさを追求したと言っています。

あの映画ほどの時間はかけられないにしても、できることはあるのではないかと思い、かなりリサーチをして、今の時代の捜査会議のリアルさを追求しました。

リアルな捜査会議は、早口です。関係者が全員前提を共有していて、専門用語で話す。それを「観客に分かるように」ほぐさないことが、この映画の選択でした。分からないまま押し流されるのが正しい体験だ、という作り方をしています。それが合う人と合わない人がいる、というだけの話だと、わたしは思っています。

この映画の出どころは、黒澤明の2本です

出どころの話です。監督がはっきり名前を挙げています。

（『悪い奴ほどよく眠る』『天国と地獄』を意識したのでは、との問いに）とても意識しました。極端に言えば、タイトルに『悪い奴ほどよく眠る』と付けたかったぐらいです（笑）。また『天国と地獄』は今回も事前に見直して、この映画に、そのニュアンスやトーンをどう取り入れられるかを考えました。

黒澤明の2本です。

『悪い奴ほどよく眠る』（1960年）は、汚職の巨悪に一人で挑んだ男が、巨悪に届かないまま消される話です。悪い奴は眠ったまま終わります。

『天国と地獄』（1963年）は、誘拐事件の捜査を膨大な情報量と人海戦術で描いた映画です。

この2本を重ねると、『検察側の罪人』の設計図がそのまま出てきます。捜査の情報量は『天国と地獄』から、そして「悪い奴が裁かれずに終わる」という結末は『悪い奴ほどよく眠る』から来ています。

「極端に言えばタイトルに『悪い奴ほどよく眠る』と付けたかった」。監督は最初から、悪が裁かれない映画を作るつもりだったということです。

つまり、あのラストは失敗でも逃げでもありません。最初から目的地でした。ここを知らずに観ると「投げっぱなしだ」と感じるし、知って観ると「そういう映画の系譜だ」と分かる。わたしはこの1点を知ってから、この映画の見え方がかなり変わりました。

答えを出さない映画は、それだけで不誠実なのか

ここは、この映画を離れた話です。

結末を確定させない映画は、いつも同じ批判を受けます。「投げっぱなし」「観客に丸投げ」。わたしも1回目はそう思いました。

ただ、確定させないことが作品の中身そのものになっている映画もあります。同じ問題を、法廷の映画で真正面からやった作品について書いたものがあるので、置いておきます。あちらは、日本と海外で受け取りが逆になった作品です。

冒頭の講義の場面で、わたしが感じたのは違和感でした

ここからは、わたしがこの映画を観ていて実際にどう感じたかを、場面ごとに書きます。事実の話ではなく、感想です。

最初の講義の場面。木村拓哉が新任検事たちの前に立って、検察権力の暴走を戒めている。わたしが感じたのは、感心ではなく違和感でした。

理由は、この人が気持ちよさそうに喋っているからです。正論を、聞かせるために喋っている。教室の空気を自分で作って、そこに立っている。その場に、自分を疑う気配がまったくない。正論を言うときにいちばん危ないのは、言っている本人が一度も自分に当てはめていないときだと、わたしはこの場面で感じました。

そして2時間後、その予感どおりのものを見せられます。1回目に観たときは「うまい構成だな」と思っただけでした。2回目に観ると、この冒頭がちょっと怖いです。この人はもう、このときには堕ちる準備ができている。準備というのは覚悟のことではなく、自分だけは例外だと思える強さのことです。あの講義は、その強さの見本市でした。

取り調べの場面で、わたしが観ていたのは指でした

いちばん語られる場面です。沖野が松倉を怒鳴りつける、あの長い取り調べ。

正直に言うと、わたしが観ていたのは二宮和也ではなく、酒向芳の手でした。怒鳴られている側が、ずっと余裕でいる。机の上で指を動かしたり、口をすぼめて「パンッ」と鳴らしたりする。怒っている人より、怒られてへらへらしている人のほうが画面を持っていくというのを、この場面で初めて実感しました。

そして、この場面の意味は「沖野が感情的になった」ではないと感じました。沖野が、相手に何ひとつ届かなかったという場面です。言葉を尽くして、机を叩いて、声を張って、それでも相手の指は止まらない。ここで一度、沖野は無力を経験しています。そう思って観ると、ラストの絶叫が同じ音に聞こえてきます。あの映画で沖野が本当に戦った相手は、最上ではなく、この指だったのかもしれません。

あとで知ったことですが、あの「パンッ」は脚本になかったそうです。アドリブであそこまで相手を追い詰められるのかと、わたしは少し呆然としました。

最上がトイレで吐く場面で、わたしはこの映画を信じました

人を殺しに行く途中、ドライブインのトイレで最上が吐きます。ほんの短い場面です。

ここでわたしは、この映画を信じることにしました。

それまでの最上は、冷静に段取りを踏んでいました。車を手配して、拳銃を受け取って、標的を車に乗せて、世間話までして。そのまま淡々と殺すなら、ただの犯罪映画です。でも吐く。吐くということは、まだ壊れきっていないということです。

この1カットがあるかないかで、ラストのハーモニカの意味が変わります。吐いていた人が、最後には平気な顔で楽器を構えている。その距離が、この映画が描いた堕ち方の全長です。人は一気に悪くならない。吐いた日と、吐かなくなった日のあいだに、何日かあったはずなのです。その何日かを映さないところが、わたしはこの映画でいちばん巧いところだと感じました。

深夜の検事室 — この映画の登場人物は、ほとんど家に帰りません（画像はイメージ）

弓岡を森へ歩かせる場面が、いちばん長く感じました

箱根の別荘に着いて、最上が弓岡を森の奥へ歩かせる場面。わたしはここが、体感でいちばん長いと感じました。

実際の尺は短いはずです。それでも長い。理由は、弓岡が何も気づいていないからです。この男は自分が助かると思っている。毎月生活費をもらえると思っている。罪をかぶるのは他人だと思っている。そのまま歩いていく背中を、こちらは後ろから見ている。

知っているのに止められない、という時間のつらさが、この場面にはあります。そしてそれは、この映画全体の感触とまったく同じです。時効も、冤罪も、事故に見せかけた始末も、全部「知っているのに止められない」の形をしている。この映画は、同じ形を大きさを変えて何度も置いてくる映画です。森の道は、そのいちばん小さい模型でした。

わたしがこの映画でいちばんきつかったのは、暴力の描写ではなく、この歩いている時間だったと受け取りました。

橘の正体が暴かれる場面で、わたしは目をそらしました

最上が反撃に出て、橘が潜入ルポライターであることを、人がいる場所で突きつける場面です。

わたしはここで一瞬、画面から目をそらしました。

嫌だったのは、暴かれること自体ではありません。やり方です。二人きりで言えば済むことを、最上は管理官と刑事と沖野がいる前でやる。写真まで出す。人を黙らせるのに、いちばん恥をかかせる方法を選んでいる。しかも本人は、それを仕事の一環としてやっている顔をしている。

この場面の最上は、もう検事ではありません。組織の中で人を潰す技術を、正しさのために使っている人です。そして本人はたぶん、自分がそうなっていることに気づいていない。わたしが観ていていちばん怖かった最上は、人を撃つ最上ではなく、この場面の最上でした。引き金を引くには覚悟が要りますが、こちらは覚悟すら要らない。慣れた手つきでやっている、とわたしは感じました。

松倉が轢かれる場面で、わたしが感じたのは怒りでした

釈放された松倉が街へ飛び出し、暴走車に轢かれる。運び屋の女が「トラ・トラ・トラ」とつぶやいて去る。

わたしはここで、素直に腹が立ちました。

作品にではありません。この決着のつけ方にです。この映画は2時間かけて「法では裁けないものをどうするか」を問うてきました。それなのに、最後の始末は法の外で、しかも事故の形で行われる。問いを立てた映画が、自分で問いを回収せずに、闇のほうに片づけてしまった。そう感じました。観ているあいだ、ずっと司法の手続きに付き合わされてきたぶん、余計にそう思いました。

ただ、2回目に観ると少し見方が変わりました。この始末は、最上が断ったあとに起きています。つまりこれは「最上の勝利」ではなく、「最上ですらもう止められない」という敗北の絵です。そう考えると、腹が立つのも含めて設計どおりなのかもしれない、とわたしは受け取りました。それでも、この場面がこの映画でいちばん惜しいと感じています。理屈では分かっても、画としては雑に見えてしまう。そこは最後まで飲み込めませんでした。

別荘の場面で、わたしはずっと最上の手を見ていました

最後の別荘。最上が丹野の遺品を広げて、沖野を誘う場面です。

わたしはこの場面で、台詞よりも手の動きを観ていました。最上は資料を並べる。広げる。指で示す。見せる。プレゼンテーションをしています。人を殺した男が、自分の正しさを机の上に並べて、後輩を説得しようとしている。

ここでわたしが受け取ったのは、「最上は自分が正しいと思っている」ではありません。「最上は、自分が正しいと思っていないと、もう立っていられない」です。だから資料を並べる。並べれば並べるほど、必死に見える。本当に確信している人は、資料を広げません。

沖野が断ったあと、最上は追いません。引き止めもしません。あの静けさは、余裕ではなく、もう何も言うことがないということだと、わたしは受け取りました。そしてそのあとに手に取るのがハーモニカだという順番が、この映画のいちばん残酷なところだと感じました。言葉が尽きた人が、言葉のいらないものに手を伸ばしている。

最後の叫びを、2回目に観たときは違うふうに聞きました

1回目、わたしはあの絶叫を「いらないな」と感じました。説明されないまま大声を出されて、置いていかれた気がしたからです。

2回目に観たとき、違って聞こえました。

あれは、言葉にならなかった台詞だとわたしは受け取りました。沖野は別荘の中で、最上に言い返そうとして、たぶん半分しか言えていません。相手の言い分に一理あることが、分かってしまったからです。言い返せなかった分が、外に出てから声になっている。だからあの叫びには、意味を1つに決められない。怒りでもあり、負けの自覚でもあり、次に進むための空打ちでもある。

そして、原作者が監督に「最後に沖野に叫ばせてほしい」と頼んでいた、という事実を知ってから観ると、もう一つ見えるものがあります。原作の沖野も、最後に叫ぶのです。ただし原作では、隣に橘沙穂がいて、彼を抱きとめます。

映画の沖野の隣には、誰もいません。同じ叫びなのに、受け止める人がいない。わたしがこの映画でいちばん寂しいと感じたのは、この差でした。原作者が残してほしいと言ったのは叫びの形で、実際に残ったのは叫びだけだった。抱きしめる腕のほうは、映画に持ち込まれなかったのだと感じました。

こういう人に向いています

正直に書きます。

向いている人：

原作つきの映画で「どこをどう変えたか」を確かめるのが好きな人
悪が裁かれないまま終わる話に耐えられる人。黒澤明の『悪い奴ほどよく眠る』が平気な人は大丈夫です
舞台出身の役者の芝居を見たい人。酒向芳、松重豊、大倉孝二、八嶋智人が主演二人と1対1でやり合います
情報量が多い画面を、分からないまま浴びるのが平気な人

向いていない人：

台詞を1つずつ理解しながら観たい人。この映画はかなり速いです
最後に答えが提示されることを求めている人。ありません
主演二人の直接対決を目当てにしている人。正面からぶつかるのは最後の10分だけです
政治の話が作品に入ってくるのが苦手な人

よくある質問

Q. 映画と原作、どちらから先がいいですか

A. 映画から入るほうをおすすめします。映画のラストで「わからない」と思ってから原作の結末を読むと、なぜ映画がああ終わったのかが立体的になります。逆にすると、映画の終盤がずっと物足りなく感じるはずです。

Q. 結局、犯人は誰ですか

A. 蒲田の老夫婦を殺したのは弓岡嗣郎です。23年前の少女殺しは松倉重生が自供しますが、時効で裁けません。そして弓岡を殺したのは最上毅、主演が演じる検事です。

Q. 最上は最後にどうなるのですか

A. 【映画】では何も起きません。逮捕されず、罪に問われず、検事のまま終わります。【原作】では逮捕されます。ここが最大の違いです。

Q. あのハーモニカは何ですか

A. 作中で説明されません。「銃を出すと見せかけて楽器を出す」というはぐらかしです。殺された少女が好きだった曲を吹こうとしている、という読みもありますが、わたしはそれを裏付ける資料に辿り着けなかったので、この記事では採用していません。

いま観られる場所（2026年9月18日に確かめました）

配信状況をまとめているサービスで、2026年9月18日の未明に日本の配信先を取り直しました。その時点の結果です。

見放題：Netflix ／ Amazon Prime Video ／ U-NEXT の3社
レンタル：Amazon Video ／ Apple TV ／ FOD

見放題が3社あるので、今日のうちに観られます。ただし配信は入れ替わります。観る前にご自身で確認してください。

深夜の駅前 — この映画を観た夜は、帰り道で誰にも会わないほうが落ち着きます（画像はイメージ）

作品を手元に置いておきたい人へ

この映画のソフトは3形態あって、豪華版には木村拓哉・二宮和也・原田眞人監督の3人によるビジュアルコメンタリーが入っています。監督自身が「3人の内幕ばらしを楽しんでほしい」と言っているものです。この記事で引いた監督の演出の話を、本人たちの声で聞けることになります。メイキングとイベント映像集も同梱です。

ひとつ書いておくと、楽天ブックスの正規ページは、2026年9月18日に確かめた時点で3形態とも品切れでした（Blu-ray豪華版・DVD豪華版・DVD通常版のすべてが再入荷待ちの表示）。なので、購入ボタンが実際に出ている新品の出品を選んであります。