ミスミソウ考察｜ラストは原作とどう違うのか。生き残りは誰か、相場晄と妙子とおじいちゃんの結末をネタバレ解説

2026年9月17日 17:27

この記事で答えること

『ミスミソウ』を観たあと、あるいは読んだあとに残る疑問は、だいたい次の6つに集まります。実際にGoogleで「ミスミソウ」と打ったときに出てくる候補が、そのまま読者の疑問になっています。わたしは2026年9月17日にその候補を取り直しました。出てきたのは「ネタバレ生き残り」「ネタバレ相場」「ラスト違い」「原作ラスト」「結末漫画」「おじいちゃんどうなった」「相関図」「妙子」といった語です。

この記事では、その順番どおりに答えます。

映画版のラストで、生き残るのは誰か
誰が、どういう順で、どう死ぬのか
相場晄という少年は、何者だったのか
春花の祖父（おじいちゃん）はどうなったのか
小黒妙子は、なぜ殺されずに済んだのか
そして、原作の漫画とラストはどう違うのか

結末まで書きます。これから観る予定の方は、先に本編を観てから戻ってきてください。

まず公式の予告編を置いておきます。配給のティ・ジョイが出しているものです。

先に、この記事の立ち位置を書いておきます

『ミスミソウ』は、中学生が中学生を殺す映画です。描写は具体的で、逃げがありません。わたしはこの記事を、その残酷さを面白がるために書いていません。何がどう起きたかを事実として並べ、そのうえで「この映画はなぜその順番でそれを見せたのか」を読み解くために書きます。

だから、殺し方をひとつずつ味わうような書き方はしません。誰がどうなったかは正確に書きますが、そこに笑いは足しません。この作品を観たあとにいちばん残るのは、血ではなく、雪の白さと、最後に教室へ戻っていく少女の後ろ姿だと、わたしは思っています。

雪に埋もれた田舎の一本道 — 舞台は雪に閉じられた田舎町。逃げ場所がないことが、そのまま物語の設計になっている（画像はイメージ）

『ミスミソウ』はどういう映画か。監督・原作・公開年を先に押さえる

事実を先に固めます。ここは推測を混ぜません。

劇場公開日：2018年4月7日（土）
製作年：2017年／上映時間：114分／日本／R15+
監督：内藤瑛亮（ないとう・えいすけ）
脚本：唯野未歩子（ただの・みほこ）
原作：押切蓮介『ミスミソウ完全版』（双葉社刊）
配給：ティ・ジョイ／制作プロダクション：レスパスフィルム
音楽：有田尚史／主題歌：タテタカコ「道程」（バップ）
著作権表記：©押切蓮介／双葉社　©2017「ミスミソウ」製作委員会

出どころは日活の作品ページと、コミックナタリーが2018年2月2日に掲載した配役発表記事、それに国内の映画データベース2件です。どれも数字と綴りが一致しました。主題歌とスタッフ名は、わたしが手元でポスターの現物画像を等倍に拡大して読み直し、同じ表記であることを確かめています。

監督の内藤瑛亮は、2016年の『ライチ☆光クラブ』を撮った人です。自主制作の『先生を流産させる会』でも知られています。原作者の押切蓮介は、後に『ハイスコアガール』でアニメ化まで行った作家ですが、『ミスミソウ』はその真逆の位置にある作品です。

映画『ミスミソウ』のポスター — 公式ポスター ©押切蓮介／双葉社　©2017「ミスミソウ」製作委員会

全国18館から始まって、ミニシアターの2位まで行った映画です

公開規模の話を先にしておきます。この映画は全国18館という小さな公開で始まりました。その情報は、のちに追加上映を決めた立川シネマシティが自館のニュースページに書いています。原文は「全国18館という小規模で公開されるも、その残酷さと青春ドラマとしてのクオリティの高さから大ヒット」です。

ABEMA TIMESは、この作品がミニシアターランキングの2位に入ったと報じています。ただし、わたしが読んだ時点でそのページの日付表記が実際の公開年（2018年）とずれていたため、記事中の日付は使いません。「2位に入った」という事実だけを取ります。

興行収入の具体的な金額は、MOVIE WALKER PRESS、allcinema、KINENOTE、日活、それに国内の映画データベースのいずれにも出ていませんでした。探して見つからなかった、という記録として書いておきます。

題名の「ミスミソウ」は、実在する花の名前です

ミスミソウは、キンポウゲ科の多年草です。葉が三角形に近い形をしているので「三角草（みすみそう）」。雪が解けはじめたころ、落ち葉の下から真っ先に咲く花で、「雪割草（ゆきわりそう）」と呼ばれることもあります。

下の写真を見てください。枯れた落ち葉の色のなかから、紫と白の小さな花が持ち上がっています。まだ冬の色をしている地面に、それだけが咲いている。

ミスミソウ（三角草）の花 — ミスミソウ（Anemone hepatica var. japonica）。Photo by Hyunjung Kim / Wikimedia Commons（CC0）

植物としての事実を並べておきます。学名は Hepatica nobilis。キンポウゲ科。和名が三角草で、別名が雪割草、洲浜草（すはまそう）。開花期は2月から5月。花びらに見えている部分は、実は花びらではなく萼片（がくへん）です。そして、日が差したときだけ花が開き、曇りの日や寒い日は閉じたままです。

花言葉は「自信」「信頼」「はにかみ屋」。「自信」は、厳しい冬を越えて咲くことに由来します。「はにかみ屋」は、雪の下から恥ずかしそうに顔をのぞかせる姿から来ています。

ここが重要です。この花言葉は、原作の漫画のなかで、相場晄が春花に向かって実際に口に出す台詞です。

「三角草はお前みたいだ『はにかみや』この花の花言葉だ…」

作者の押切蓮介は、この題名の選び方について本人の言葉を残しています。

「ミスミソウのことは別名である雪割草という名前で知っていて。冬のあいだは雪の下で、春になると咲くという花をテーマに人間ドラマを描いたら面白いだろう」

（ライブドアニュース掲載のインタビューより）

この花がどんな場所に咲くかを知っていると、映画の見え方が変わります。雪が全部解けてから咲くのではありません。まだ雪が残っているうちに、雪の重みで倒れた落ち葉のあいだから咲きます。わたしはこの映画の題名を、最初は「儚いもの」の比喩だと思っていました。いまは違うと思っています。ミスミソウは、いちばん寒い場所を選んで咲く花です。そして、日が当たったときしか開きません。

登場人物を、正しい綴りで押さえておきます

「ミスミソウ相関図」という検索が出るくらい、この作品は人物が多いです。しかも、ネット上の解説記事には名前の綴りを間違えているものが多くあります。わたしは映画のクレジットを、コミックナタリーの配役発表記事とMOVIE WALKER PRESSのキャスト欄で突き合わせました。両者は完全に一致しました。以下がその一致した綴りです。

野咲春花（のざき・はるか）：山田杏奈。主人公。東京から転校してきた中学3年生。この作品が山田杏奈の映画初主演です
相場晄（あいば・みつる）：清水尋也。春花と同じ転校生。春花の唯一の味方として登場します
小黒妙子（おぐろ・たえこ）：大谷凜香。いじめグループの中心にいる少女
佐山流美（さやま・るみ）：大塚れな。かつて自分がいじめられていた側で、妙子に強く依存しています
橘吉絵（たちばな・よしえ）：中田青渚
加藤理佐子（かとう・りさこ）：紺野彩夏
三島ゆり（みしま・ゆり）：櫻愛里紗
久賀秀利（くが・ひでとし）：遠藤健慎
真宮裕明（まみや・ひろあき）：大友一生
池川努（いけがわ・つとむ）：遠藤真人
南京子（みなみ・きょうこ）：森田亜紀。担任教師
野咲祥子（のざき・しょうこ）：玉寄世奈。春花の妹
野咲満雄（のざき・みつお）：寺田農。春花の祖父。検索で「ミスミソウおじいちゃん」と出てくるのはこの人です
春花の父：戸田昌宏／春花の母：片岡礼子

最後の1行だけ、役名を書いていません。戸田昌宏と片岡礼子は、ナタリー、MOVIE WALKER PRESS、WEBザテレビジョン、KINENOTEのどこでも「役名なし」で列記されています。日本語版Wikipediaの登場人物一覧では、父が野咲和生（かずお）、母が野咲花菜（かな）となっていて、そこには「名前は小説版・映画版で判明した設定」という注記が付いています。映画の公式クレジットで確認できなかったので、この記事では俳優名だけで書きます。

よく間違えられている名前が3つあります

これは注意書きです。ネット上の『ミスミソウ』解説記事を読むときに、この3つは疑ってください。

「佐山夏美」は誤りです。正しくは佐山流美（さやま・るみ）。この人物は物語の最後の20分を動かす、いちばん重要な脇役です
「如月留美」「江野本忍」という人物は、映画のクレジットに存在しません。わたしは公式クレジットを2媒体で照合しましたが、どちらにもありませんでした。とくに「江野本忍」は、原作漫画の登場人物一覧にも出てきません
春花の妹は「祥子」です。個人のレビューサイトで妹を「花菜」と書いているものを見ましたが、花菜はWikipediaの一覧では母親の名前として載っている名です。映画の公式クレジットもナタリーの公式あらすじも、妹は「祥子」で一致しています
相場晄の読みは「こう」ではなく「みつる」です。原作では両親の離婚前の姓が村瀬で、村瀬晄でした

こうした間違いが混ざる理由は、たぶん単純です。この映画はレビュー数のわりに、クレジットまで確かめて書かれた記事が少ない。noteの中で「ミスミソウ考察」を検索すると、2026年9月17日の時点で42件しか出てきません。同じ年の話題作の考察が数百件から数千件あることを考えると、ずいぶん少ない数です。

ここから先は、結末まで書きます

以下は映画版の結末と、原作漫画の結末の両方に触れます。まだ観ていない、読んでいない方は、ここで止めてください。

転校してきた春花に、何が起きたのか

野咲春花は、東京から父の郷里である雪深い田舎町へ引っ越してきます。中学3年の、卒業まであと数か月という時期です。配給の日活が作品ページに載せていた惹句は、こうでした。

卒業まであと2ヶ月―。私ね、人を殺したの。

クラスで春花は「部外者」として扱われます。いじめが始まります。最初は無視や陰口で、そこから物を壊す、体に触れる、へと段階を上げていく。この段階の上げ方を、この映画は省略しません。114分のうち、前半のかなりの時間がこの積み重ねに使われます。

誰もいない中学校の教室 — 逃げ場のない教室。いじめの段階が上がっていく過程を、この映画は省略せずに見せる（画像はイメージ）

わたしがこの前半を観ていていちばんきついと感じたのは、暴力そのものではありませんでした。春花が最後まで「学校に行く」という点です。行かないという選択肢が、この子の頭に浮かばない。転校してきたばかりで、卒業まであと少しで、家族には心配をかけたくない。その全部が重なって、行くしかなくなっている。

そのなかで、春花に声をかける同級生がふたりいます。ひとりは同じ転校生の相場晄。もうひとりが、小黒妙子です。妙子が春花に最初に声をかけたという事実は、終盤でもう一度効いてきます。

家が焼かれた夜。誰が死に、誰が助かったのか

物語が決定的に変わるのは、春花の家が放火される場面です。いじめグループが灯油をまいて火をつけます。

結果は次のとおりです。

父（戸田昌宏）と母（片岡礼子）は焼死します
妹の祥子（玉寄世奈）は全身に大やけどを負いますが、命は助かります
春花は生き残ります

コミックナタリーが掲載した公式のあらすじにも「妹・祥子は大やけどを負いながらも助かったが、両親は命を落とす」と書かれています。ここは公式の文言と、複数のネタバレ解説が完全に一致しています。

雪の中の焼け落ちた家 — 家が焼かれる。この一夜を境に、映画の後半はまったく別のものになる（画像はイメージ）

春花が復讐を始めた「きっかけ」は、火事そのものではありません

ここは多くの解説記事が飛ばしているところなので、はっきり書きます。

春花が復讐を始めるのは、家族を失ったからではありません。家族を失ったあとも、春花はしばらく壊れずにいます。壊れるのは、いじめグループが生き残った春花に自殺を迫るなかで、「あの火は自分たちがつけた」と口走ったときです。

つまり順番はこうです。家が焼ける。両親が死ぬ。妹が意識不明になる。そのうえで学校に戻る。そこで、火をつけた本人たちが、笑いながら本人に向かって死ねと言う。そこで初めて春花は動きます。

わたしはこの順番の置き方に、この映画のいちばん冷たい部分があると思っています。加害の側は、自分が何をしたか分かっていないのではありません。分かったうえで、それを言葉にして被害者に投げている。「知らなかった」という逃げ道を、この作品は加害側に用意しません。

誰が、どういう順で死ぬのか（映画版）

ここから先は、記述が具体的になります。淡々と書きます。

春花が最初に手を下すのは、橘吉絵（中田青渚）です。方法は釘で目を突き刺すというもので、この場面が復讐編の開始を告げる合図になっています。

そこから、いじめに加わっていた生徒が順に死んでいきます。指の切断、アキレス腱の切断、足があり得ない方向に折れた状態での放置、ボウガンでの返り討ち。原作と映画で死に方が変わっている人物もいます。原作では古井戸に落ちて失血死する久賀秀利（遠藤健慎）は、映画では崖から転落して足を折り、悶えながら死にます。原作でボウガンを撃たれて凍った池に落ちて溺れる真宮裕明（大友一生）は、映画ではナイフでうなじを刺されて死にます。

校舎の廊下 — 復讐は学校の内と外で同時に進む。誰がどこで死んだかを、映画は律儀に見せていく（画像はイメージ）

死に方をひとつずつ味わうつもりはないので、ここは並べるだけにします。大事なのは方法ではなく、この映画が「復讐が終わらない」ことを見せている点です。ひとり殺しても、春花のなかで何かが片づくわけではない。次が来る。それが終盤まで続きます。

除雪車の場面は、監督が「絶対に撮りたかった」と言っています

『ミスミソウ』で最も知られている場面が、担任教師の南京子（森田亜紀）がロータリー除雪車に巻き込まれて死ぬところです。

この場面について、監督の内藤瑛亮はイープラスのSPICEに掲載された押切蓮介との対談で、こう話しています。

「あのシーンは絶対に撮りたかったんですが、なかなか除雪車を貸してくれるところが無くて」

同じ対談で、押切蓮介はこう言っています。

「Twitterで『ミスミソウ』と入力すると、予測検索で『除雪車』って出てきますよね」

10年近く前の漫画が、検索の候補として「除雪車」を連れている。作者本人がそれを自覚している。この対談のやりとりは、この作品がどう受け取られてきたかを一言で表しています。

わたしは、この場面が有名になった理由は派手さではないと思っています。南京子は、加害者ではありません。生徒を止められず、保護者に責められ、自分の中学時代の記憶に引きずられて壊れていった人です。その人が、誰の復讐でもない、ただの機械に巻き込まれて死ぬ。この作品で唯一、「誰の意志でもない死」がここにあります。

小黒妙子は、なぜ殺されずに済んだのか

ここが映画版の核心です。

終盤、妙子は学校に来なくなった春花に会いに行きます。そして告白します。自分が元凶だった、と。映画のなかの妙子は、放火の実行犯ではありません。直接手を下していない。それでも、いじめの空気を作ったのは自分だと認めます。

春花の返答が、この映画で最も静かな場面です。

「妙ちゃんは最初に声をかけてくれたよね」
「妙ちゃん、胸を張って生きて」

妙子は春花の前に膝をついて、泣きながら「私を許して……」と言います。春花は妙子を殺しません。復讐は、ここで止まります。

雪に埋もれた作業小屋 — 和解は雪の中で起きる。そしてその直後に、もう一度壊される（画像はイメージ）

わたしはこの和解の場面を、最初に観たときは「都合がよすぎる」と感じました。何人も死んだあとで、言葉ひとつで止まるのか、と。いまは受け取り方が変わっています。春花が許したのは妙子ではなく、「最初に声をかけてくれた人がいた」という事実のほうだったのだと思います。あの町に来てからの数か月で、たった一度だけ起きた良いこと。それを守るために、春花は刃を下ろしたように見えます。

佐山流美が、最後に壊したもの

和解のあと、帰り道の妙子を待ち伏せていたのが佐山流美（大塚れな）です。

流美は、もともといじめられていた側の子です。妙子に強く依存していて、妙子の機嫌を取るために春花へのいじめを率先してやっていました。その妙子が春花と和解した。自分を切り捨てた。そう受け取った流美が、妙子を襲います。

死闘のすえ、流美は妙子の右手を刺します。雪の上で妙子はこう言います。

「こんなんじゃハサミ持てないじゃん…」

妙子は美容師になりたかった。父親に一蹴されて言い出せずにいた夢です。流美はそれを知っていて、そこを潰しました。

この一手が、映画版と原作をいちばん大きく分ける地点です。原作では、ここで妙子は死にます。映画では、右手を失いかけた状態で生き残ります。

おじいちゃん（野咲満雄）はどうなったのか

「ミスミソウおじいちゃん」で検索する人が多い理由は、この人物の扱いが最後まではっきりしないからです。

野咲満雄（寺田農）は春花の祖父です。両親を失った春花を引き取り、東京へ連れて帰ろうとします。

その祖父を襲うのが、相場晄です。晄は卒業後に春花と東京で同棲するつもりでいました。春花が「東京に行く」と言ったのを、自分と一緒に行くという意味だと思い込んでいたからです。そこへ、祖父が春花を東京へ連れ帰ろうとしていると知る。晄にとって祖父は「自分と春花を引き離す邪魔者」になります。晄は祖父に重傷を負わせます。

雪の山道の小さな祠 — 祖父は春花を町から連れ出そうとして、その途中で襲われる（画像はイメージ）

映画版の祖父が、そのあとどうなったのか。病院に運ばれるところまでは各種の解説が一致していますが、最終的に助かったのかどうかを明記した出典を、わたしは見つけられませんでした。

一方、原作漫画では祖父は一命を取り留めます。そしてこの人物が、原作の最後のページに立ちます。詳しくは原作の結末の節で書きます。

ここで大事なのは、映画のおじいちゃんの結末を、原作のそれで埋めてはいけないということです。この2つは別の話です。

相場晄の本性は、カバンから落ちた写真で分かります

『ミスミソウ』でいちばん検索されている人物が、相場晄です。「相場本性」「相場死亡」「相場ヤンデレ」といった候補が並びます。

晄は、春花と同じ転校生です。物語の前半、春花の唯一の味方として描かれます。いじめを止めようとし、春花を守ると言い、家が焼けたときには妹の祥子を助け出しています。

終盤、春花に断られて逆上し、祖父を襲ったあと、晄のカバンから写真が散らばります。そこに写っていたのは、燃える家のなかで焼かれていく春花の家族でした。晄は助けるより先に、カメラを構えていた。

古い写真館の無人の店内 — カメラという道具が、この映画では「助けなかったこと」の証拠として出てくる（画像はイメージ）

この写真を見た春花は、現場に落ちていたボウガンで晄を射殺します。構えていたカメラのレンズ越しに矢が刺さる、という決着です。

ここで補足を入れます。日本語版Wikipediaは晄を「二重人格」と書いていますが、演じた清水尋也は映画ナタリーのインタビューでそれを明確に否定しています。

「でも相場って二重人格なわけではないんですよ。ドロドロしたものが彼の核としてあるけど、表面上は見えていないだけで。だから相場は何か隠しているつもりはないし、嘘をついているわけでもない」

監督の内藤瑛亮も、同じ特集でこう言っています。

「相場くんだけは最後まで『自分は正しい』と信じて正義を実行していく（略）『僕が君を守る』といったセリフは、いいセリフっぽく聞こえますが、無意識に女性の自立心を無視している。男性にありがちな『強くカッコいい自分への憧れ』が表れています」

わたしはこの2つの発言を読んでから、晄の見え方が完全に変わったと感じました。晄は途中で豹変したのではありません。最初から最後まで同じ人です。春花を守ると言ったときも本気で、家族が焼けるのを撮ったときも本気で、祖父を襲ったときも本気だった。彼のなかで矛盾は一度も起きていない。「守る」の中身が、最初から「自分のものにする」だっただけです。

終盤の3人。誰が誰を殺すのか

終盤は、春花・晄・流美の3人が同じ場所で潰し合います。ここは原作と映画で順番が入れ替わっているので、混ぜないように書きます。

映画版はこうです。

流美が春花を刺します（春花は致命傷を負います）
それを見た晄が、流美を撲殺します
春花が、落ちていたボウガンで晄を殺します
春花は妹の祥子からもらったネックレスを見つめ、雪の中に倒れ込みます

原作はこうです。

流美が春花に致命傷を負わせます
春花が自分の腹から抜いた包丁で晄に襲いかかると、晄が流美を盾にします。流美は喉を貫かれて死にます
晄は、倒れた春花にカメラを向けた直後、ボウガンでカメラごと目を貫かれます（直接の死の描写はありませんが、最終的に死にます）
春花は吹雪のなかを歩き、妹の名を呟いて退場します（直接の死の描写はありませんが、最終的に死にます）

つまり、流美を殺すのが誰かが、映画と原作で入れ替わっています。映画では晄が殺し、原作では春花の刃で死にます。ここを取り違えている解説記事は多いです。

ラストで卒業証書を受け取っているのは誰か

映画のラストは卒業式です。

数人のクラスメイトと、右手に包帯を巻いた小黒妙子が並んでいます。教頭から卒業証書を受け取るのは、妙子です。担任の南京子はもういません。

そして映画の最後のカットは、誰もいない教室です。妙子はそこで、春花と仲が良かった頃の光景を見ます。夏のセーラー服で、ふたりが笑い合っている。それが記憶なのか幻なのかは、映画は説明しません。

「生き残りは誰か」に、映像の側から答えると

検索で最も多い問いに、はっきり答えます。

映画版で最後に立っているのは、小黒妙子ひとりです。

ここで正確に書いておきたいことがあります。春花が息を引き取る瞬間が画面に映るかどうかについては、解説の記述が割れています。「雪の上で息を引き取った」と書くものもあれば、「ネックレスを見つめて倒れ込む」でカットが切り替わると書くものもあります。わたしは本編の該当カットを1フレーム単位で確認できていないので、「春花が死ぬ瞬間が映る」とは書きません。

ただし、次の3つは確実です。

卒業式に出席しているのは妙子で、春花ではない
原作者の押切蓮介も監督の内藤瑛亮も、対談のなかで「生き残るのは彼女（妙子）」という前提で話している
劇場公開時に本編を通して確認した記録でも、主要人物11人のうち10人が死に、最後に残るのは妙子ひとり、と数えられている

だから、この記事では「卒業式に立っているのは妙子だけ」という、画面に映っている事実の側から書きます。

原作漫画の結末は、映画とどう違うのか

ここから原作の話に移ります。映画の結末を原作の結末として書いてしまう記事がとても多いので、1行ずつどちらの話かを書きます。

まず原作の基本情報です。

連載＝『ホラーM』（ぶんか社）2007年6月号から2009年6月号まで、全20話
作者がつけたジャンル名＝「精神破壊（メンチサイド）ホラー」
単行本＝ぶんか社コミックス全3巻（2008年3月、2008年8月、2009年6月）
『ミスミソウ完全版』＝双葉社／アクションコミックス、上下2巻。2013年3月12日に同日発売。加筆修正と、完全版だけの描き下ろしページ、第0話を収録
映画のクレジットで原作とされているのは、この完全版のほうです
電子版は「完全版」が全6巻に分冊されています。紙は上下2巻。巻数の話をするときは、紙と電子のどちらの話かを混ぜないでください

原作の結末を、順に書きます。

妙子が「全ての原因は自分にあった」と後悔し、春花に謝罪して和解します。春花は復讐にピリオドを打ちます
その帰り道、妙子は待ち伏せていた流美に襲われ、死闘のすえ死亡します。遺体は通行人が発見します
晄が春花に告白し、卒業後に東京で一緒に暮らすと告げます。断られて本性が出ます。同居に反対した自分の祖母と、春花の祖父・満雄を「妨げた張本人」とみなして暴行します
晄のカバンから写真が散らばり、火災のときに春花の家族の死体を撮影していたことが露見します
そこへ流美が乱入し、流美が春花に致命傷を負わせます
春花が自分の腹から抜いた包丁で晄を襲うと、晄は流美を盾にします。流美は喉を貫かれて死にます
晄は倒れた春花にカメラを向けた直後、ボウガンでカメラごと目を貫かれます
春花は吹雪のなかを歩き去り、妹の名を呟いて退場します
担任・南京子は保護者に責め立てられて錯乱し、逃走の途中で転倒してロータリー除雪車に巻き込まれます
卒業式は、担任も生徒もいないまま教頭によって開催されます
最終ページ。祖父・満雄が東京へ帰る電車のなかで、春花の幻影に向かって涙を流します。「春花・祥子、春が来たよ」という言葉とともに、一面のミスミソウの花で物語が終わります

原作と映画の、いちばん大きな違いは妙子の生死です

並べると、こうなります。

小黒妙子：原作＝流美に襲われて死亡／映画＝右手に後遺症を負って生存し、卒業式に出る
佐山流美：原作＝晄に盾にされ、春花の包丁で喉を貫かれて死亡／映画＝晄に撲殺される
相場晄：原作＝ボウガンでカメラごと目を貫かれて重傷（直接の死の描写はなし）／映画＝春花に殺される
野咲満雄（祖父）：原作＝一命を取り留め、失意のうちに独りで帰郷。最終ページに登場／映画＝病院へ運ばれるところまでしか確認できず
ラストカット：原作＝祖父と、一面のミスミソウの花／映画＝誰もいない教室と妙子

ここを取り違えると、記事全体が崩れます。「ラストは一面の花で終わる」は原作の話です。映画のラストに花畑は出てきません。逆に「妙子が卒業式に出る」は映画の話で、原作の妙子はそこにいません。

もうひとつ。小説版があります。黒史郎『小説ミスミソウ』（双葉文庫、2018年3月15日）です。表紙は押切蓮介の描き下ろし。押切本人が「マンガとは違う視点、結末」と言っています。そして小説版の結末は、クラスの生徒全員が死にます。流美が学年集会中の体育館に火をつけるからです。3つの媒体で、いちばん救いがないのは小説版です。

漫画、映画、小説。この3つは結末が全部違います。どれかひとつを読んで「ミスミソウのラスト」を語ると、ほぼ必ずずれます。

監督は、妙子を生かした理由をはっきり言っています

なぜ映画は妙子を生かしたのか。ここは推測する必要がありません。監督本人が説明しています。

イープラスのSPICEに掲載された内藤瑛亮と押切蓮介の対談（2018年4月8日）から引きます。

内藤瑛亮：

単純な救いでもないんじゃないかな、と思っています。“彼女”は多くの人が死んで、そのきっかけを作った人物として生きていかなきゃいけないので。終盤は、実は“彼女”の贖罪の物語になっているんです。（略）逆に死んで終わることすらできない、「終わらせてもらえない」という考え方もあるんじゃないかと思います。

押切蓮介：

「映画では“彼女”は生き残らせてもいい」と思ったんです。ぼくは原作で“彼女”をぶち殺してしまいましたけど、（映画を観て）「死ぬほどの人間ではなかった。可哀そうなことをしちゃったな」と思ったんです。最後に“彼女”が出てきたことで、映画の感動レベルがあがったというか。「ああ……この子、生きてたんだ！」と思いました。

対談のなかでは名前がぼかされて“彼女”と書かれていますが、文脈（生き残る／贖罪／許しを請う）と作品の内容から妙子のことで間違いありません。

わたしはこの2つの発言を並べて読んで、この改変が「救済」ではなく「刑期」だと理解しました。監督は「単純な救いではない」と言い、「死んで終わることすらできない」と言っています。つまり映画版の妙子は、赦されて生き延びたのではなく、赦されてしまったことを一生持ち歩く役を与えられている。

原作者の反応も面白いところです。押切蓮介は、自分が殺したキャラクターを映画が生かしたことに文句を言っていません。それどころか「死ぬほどの人間ではなかった」と、10年前の自分の判断のほうを撤回しています。原作者が原作の判断を撤回する。こういう対談はなかなかありません。

妙子の立ち位置も変わっています

もうひとつ、あまり指摘されていない改変があります。妙子がいじめの現場で何をしていたかが、原作と映画で違います。

原作の妙子は、実行犯です。率先していじめをやっています。放火には関与していませんが、流美たちを止めもせず、「頑張って」「期待してるから」と皮肉で送り出しています。

映画の妙子は、直接手を下しません。内藤監督はこれを「影のボス」への変更だと説明し、「映画としては必要な脚色」だと言っています。実際に手を動かすのは橘吉絵を中心とした子たちで、妙子はその空気を作る側にいます。

この変更があるから、終盤の「私が元凶なのに」という告白が成立します。手を下していない人間が、自分こそが元凶だと言う。手を下していないぶん、逃げ道はいくらでもあったはずなのに、妙子はそれを使いません。わたしはこの改変を、映画版でいちばんよくできた設計だと思っています。

原作から映画へ、ほかに変わったところ

Wikipediaが「原作との相違点」として明記しているのは次の3点です。

久賀を含む妙子の取り巻きと、端役の同級生たちに接点がない
春花が持っているCD（タテタカコのアルバム『イキモノタチ』）が一種のキーアイテムになっている
終盤の展開が変更されている

人物ごとに見ると、ほかにもあります。

担任の南京子：原作は明るい髪色の妙齢の女性／映画は黒髪の中年女性
久賀秀利：原作は重傷のあと古井戸に落ちて失血死／映画は崖から落ちて足を折り、悶えながら死ぬ
真宮裕明：原作はボウガンで背を撃たれ凍った池に落ちて溺死／映画はナイフでうなじを刺されて死ぬ
池川努：映画では脳が飛び出す場面がカットされ、祥子を襲おうとする素振りも描かれない
橘吉絵の母（アルコール依存）：映画では登場せず、その設定が父親に移されている
小倉修一・佐野・上薗、高橋：映画には登場しない
春花に「春が来れば分かる」と言わせる場面が映画で追加されている。これは卒業後に自首するつもりだったと読める台詞です

同じ作品の実写化で、原作からどこを足してどこを削ったのかを1つずつ数えたことがあります。そちらは『ルックバック』の実写版で、増えた41分に何が入ったのかを調べた記事です。原作つき映画の「違い」を、雰囲気ではなく分数と場面数で数えています。

原作を確かめたい人へ

映画と原作のどちらの結末を先に知ったかで、この作品の印象はかなり変わります。わたしは映画を先に観てから原作を読みました。順番としては、これで正解だったと思っています。映画の妙子が生き残ったあとに原作の妙子の最期を読むと、内藤監督の言う「死んで終わることすらできない」という言葉の重さが後からわかるからです。

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原作は紙では上下2巻にまとまっています。映画との差がいちばん大きいのは終盤なので、下巻まで手元にないと比べられません。

ミスミソウ完全版 1-2巻セット（アクションコミックス・押切蓮介）

押切蓮介は、なぜこの作品を描いたのか

「実際の事件がモデルになっている」という話を見かけることがあります。わたしは、押切蓮介本人がそう述べた記録を見つけられませんでした。シネマトゥデイ、ライブドアニュース、映画ナタリー、SPICE、ダ・ヴィンチWebの5媒体を当たっています（ダ・ヴィンチWebは本文が画像化されていてテキストで確認できませんでした）。

本人が語っている動機は、一貫して別のところにあります。

「背伸びした作品だったんですよ。それまで幽霊を素手でぶん殴るギャグ漫画を描いていたけど、それだけの作家なんだって思われるのが嫌だった」

（シネマトゥデイ）

「自分はギャグ作家だったんですよ、ずーっと。でもそれだけじゃないんですと意地を張ったつもりで描いたのが『ミスミソウ』。若者の群像劇であって、わりかしテーマも重い。自分にとっては少し背伸びした作品で。残虐描写だけじゃない、何か感じるものがあればいいなと思って、映画的な発想で生まれた作品だったんです」

（映画ナタリー）

そして、裏テーマについてはこう言っています。

「もっと人間を慈しんでください」

（ライブドアニュース）

押切蓮介は、それまで『でろでろ』という作品で、幽霊や妖怪を素手で殴り倒すホラーギャグを6年間描いていた人です。『ミスミソウ』は、その看板を自分で壊しにいった作品でした。押切作品で定番の「オバケ」が、この作品には一体も出てきません。恐怖を作るのは全部、生きている人間です。

この作品以降、ファンのあいだで「黒押切」と呼ばれる系統ができました。『ミスミソウ』はその最初の1本です。

いじめの物語なのに、作者は「はしか漫画」と呼んでいます

押切蓮介は、シネマトゥデイのインタビューで自作をこう表現しています。

「いじめや、いじめた相手への復讐心って、子供が必ず通る道なんじゃないかなって。だから、学習教材みたいに子供たちがかならず通る漫画であればいいですね」

そして自作を「はしか漫画」と呼びます。

創作の原動力については、こう言っています。

「一番のモチベーションは“怒り”」「絶対に手出しできないことに立ち向かう気持ち」

わたしはこの「はしか」という言い方に、この作品の性格がよく出ていると思います。はしかは、かかると重い。でも、かからないで大人になるほうが危ない。押切蓮介は、いじめと復讐心を「誰もが一度は通る熱」として扱っている。だから『ミスミソウ』は、復讐の是非を議論しません。是非を議論するかわりに、復讐が始まってから終わるまでに何が壊れるかを、全部見せます。

音楽の話。主題歌はもともと、人権週間のために書かれた歌でした

『ミスミソウ』の音楽まわりを整理します。

劇伴（音楽）＝有田尚史
サウンドデザイン＝浜田洋輔
主題歌＝タテタカコ「道程」（バップ）

ここからが本題です。「道程」は、この映画のために書き下ろされた曲ではありません。

日本語版Wikipediaのタテタカコの項目によると、「道程」は2007年3月20日発売のアルバム『イキモノタチ』の12曲目です。そして、もとをたどると2006年の「愛知県人権週間」のテーマソングとして作られた曲でした。

つまりこの映画は、いじめと復讐を描いた作品の締めくくりに、人権週間のために書かれた歌を持ってきています。

さらに、同じWikipediaの記述には「劇中にも本アルバムが重要なアイテムとして登場している」とあります。これは映画版で追加された要素で、Wikipediaの「原作との相違点」の項にも「春花が所有していたCD（タテタカコのアルバム『イキモノタチ』）が一種のキーアイテムになっている」と書かれています。

つまり、春花が劇中で聴いているアルバムの12曲目が、そのままエンドロールに流れる曲です。

わたしはこの設計を知ったとき、少し息が止まりました。春花が東京から持ってきた1枚のCD。田舎町で唯一、自分のものとして持っていられたもの。それが最後に、観客のほうへ差し出される。映画は、春花が聴いていた音を、観客に聴かせて終わります。

ただし正確を期すと、劇中で春花が「道程」という曲そのものを再生する場面があるかどうかは、わたしは本編のカットを1つずつ確認できていません。確認できているのは「アルバムがキーアイテムとして出てくること」と「その12曲目が主題歌であること」の2つです。

ポスターとジャケットは、何を見せているか

パッケージの話をします。わたしは公式のポスター画像を等倍に拡大して、文字まで読み直しました。

構図はこうです。雪の上に仰向けで倒れている、赤いダッフルコートの少女を、真上から撮った1枚。白い雪と、赤いコート、赤い題字。使われている色はほぼこの2色だけです。少女の顔は、画面に対して上下が逆さまに見える向きで置かれています。

そして惹句が縦に入ります。

「家族が焼き殺された日、私は復讐を決めた。」

下部にはもうひとつ。

「最も切なくて、最も美しく残酷なトラウマ・サスペンス」

日活が作品ページに載せていた惹句は、これらとはまた別のものでした（本文の前のほうで引いた「卒業まであと2ヶ月」のほうです）。同じ作品に、複数の惹句が用意されていました。

このポスターの何が巧いか。倒れている少女が、生きているのか死んでいるのか分からないところです。目は開いています。雪の上に髪が広がっている。でも、真上から撮られた人間の写真は、そのまま遺体の写真に見えます。

わたしはこの1枚を、映画を観たあとにもう一度見て、意味が変わりました。これは春花が倒れているラストの絵にも見えるし、春花がまだ何も始めていない冒頭の絵にも見えます。どちらとも取れる。どちらとも取れるまま、この映画は始まって終わります。

原作のほうも書いておきます。完全版は上下2巻で、表紙は対になっています。上巻は、白いコートの春花が真っ白な雪を背に正面を向き、右手で緑色のミスミソウの蕾をつまんでいます。無表情に近く、目に光がありません。下巻はほぼ同じ構図、同じ衣装、同じ蕾ですが、春花が涙を流しています。顔はややうつむき、雪が強く降っています。

同じ人が、同じ花を持って、上巻では泣かず、下巻では泣いている。この2冊を並べたときの落差が、そのままこの物語の落差です。

ソフトの情報も残しておきます。日活の公式ニュース（2018年7月）によると、Blu-rayとDVDは2018年10月3日発売。発売元・販売元はバップ。Blu-rayの品番はVPXT-71633、DVDはVPBT-14738。映像特典はメイキング、舞台挨拶集、特報・予告。そして先着購入特典が「ミスミソウ」の前日譚（単行本未収録・8ページ）と、内藤瑛亮監督の画コンテ集でした。

前日譚を特典に付けるという判断が、わたしは好きです。この物語には「その前」があった、と言っているからです。春花が転校してくる前から、この町ではもう何かが起きていた。

内藤瑛亮監督は、クランクインの1か月前に呼ばれています

監督の話をします。ここは事実として面白い部分が多いです。

映画ナタリーの特集インタビューで、内藤瑛亮は自分がいつこの作品に入ったかを話しています。

「監督として僕がオファーを受けたのが、クランクインの1カ月前だったんです」

シネマトゥデイの取材でも、前任の監督が降板し、準備期間がわずか40日だったことが語られています。しかも、指を切断する場面のCGを担当する班が決まらないままクランクインしたそうです。そのときの対処が、こうです。

「『マッドマックス』のメイキングで片腕がなくなった人が緑色のテープを腕に巻いてたな。“緑”を巻いとけばいいんじゃない？」

色の設計についても、監督は具体的に話しています。

「『ライチ☆光クラブ』では赤黒さを重視していたんですが、今回は真っ白の世界に映える赤ということで。黒を入れずに彩度の高い赤を意識しました」

そして衣装。

「春花は序盤では紺色の服で、赤が差し色。復讐者になるにしたがって赤に染まっていく。最終的にはジャケットの下に着ている服も赤になる」

原作者の押切蓮介は、その逆をやっていたと言っています。

「マンガでは（登場人物の服は）白やクリーム色で雪と同じような色だった。血を目立たせるため」

漫画は血を目立たせるために全部を白にした。映画は雪が白いので、春花を赤にした。同じ効果を、逆の方向から作っています。

そして、この記事でわたしがいちばん使いたかった監督の言葉がこれです。

「すさまじいバイオレンスですけど、その背景にある人間の心理が繊細に描かれているところが原作のよさだと思い、映画もそこを目指しました。ある種、自傷行為に近いような暴力なのかなと。届かない思いだとか、鬱屈した感情があって、他者を傷付けることで自分の心を傷付けるような話」

（映画ナタリー）

「自傷行為に近い暴力」という言葉で、この映画は説明がつきます

監督のこの一言を軸に、わたしの読みを書きます。

『ミスミソウ』の暴力は、相手を消すための暴力ではありません。もしそうなら、もっと効率的に、もっと静かに終わるはずです。この映画の加害は、いちいち手数が多い。目を刺す。指を落とす。腱を切る。放置する。時間がかかる方法ばかり選ばれています。

なぜか。やっている側が、その時間を必要としているからです。

いじめグループが春花を追い詰めるとき、彼らは春花を消したいわけではありません。消したければ最初から放火すればいい。実際には、消す前に何か月もかけて追い詰めています。復讐する春花の側も同じです。ひとりずつ、時間をかけて、相手の目を見ながらやっている。

監督の言う「他者を傷付けることで自分の心を傷付ける」は、そのまま両方に当てはまります。この映画の登場人物は、誰ひとり相手のほうを向いていません。全員が、自分の内側だけを向いています。

赤と白しかない画面は、誰の目線なのか

色の設計を、もう一歩考えてみます。

監督は「黒を入れずに彩度の高い赤」を意識したと言っています。つまり、この映画の血は鮮やかすぎます。現実の血はもっと黒ずんだ色をしています。彩度の高い赤は、現実の再現ではありません。

わたしは、この赤は「春花の目に見えている赤」だと読みました。

理由は3つあります。1つめは、春花の衣装が物語の進行とともに赤に染まっていくと監督自身が説明していること。2つめは、妙子たちが白い服を着ていると同じインタビューで語られていること。白い人物が赤に染まっていく画面は、つまり春花が世界を染めていく画面です。3つめは、この映画の舞台が雪国であること。雪は、赤を最大に見せるための背景です。

つまり、この映画の画面は、春花の内側の彩度で塗られています。だから血が鮮やかすぎる。だから雪が白すぎる。

全員が雪の中にいることの意味

舞台が雪国であることは、原作の題名からして必然です。ミスミソウは雪の下から咲く花なので、雪がなければこの題名が成立しません。

ただ、映画を観ていて気づくのは、雪が「逃げられないこと」の装置として使われている点です。

道は雪で埋まっています。バスは少ない。子どもが自力でこの町から出るのは難しい。しかも雪は足跡を残します。誰がどこへ行ったかが、そのまま地面に書かれてしまう。そして雪は、血を隠しません。白いので、逆に全部見せます。

無人のバス停 — 雪は、逃げ道を塞ぐと同時に、足跡と血を全部見せる（画像はイメージ）

わたしがこの映画を観ていていちばん怖かったのは、登場人物の誰ひとり「この町から出る」という発想を持たないことでした。春花だけが「東京に行く」と言います。そしてその一言が、晄を壊します。この町では、出ていくと言うことがいちばんの裏切りになる。

「部外者」という言葉について

作品紹介のあらすじにも出てくる「部外者」という語は、この作品の設計を一言で表しています。

春花は、いじめられる理由を持っていません。何かをしたわけでも、誰かを怒らせたわけでもない。ただ、外から来ました。それだけです。

わたしはここに、この作品が「いじめ」ではなく「共同体」の話であることの証拠を見ます。この町の子どもたちは、春花を嫌っているのではありません。春花を使って、自分たちの内側を確認しています。誰かを外に置くことでしか、内側が定まらない。だから対象は誰でもよく、たまたま外から来た春花が選ばれた。

その証拠が、佐山流美です。流美はもともといじめられていた側です。春花が来たことで、外側の席が空きました。流美はその席から出られたぶん、必死に内側にしがみつきます。妙子に依存し、率先して春花を攻撃する。流美がいちばん残酷なのは、流美がいちばん外側に近いからです。

カメラという道具が、この映画で何をしているか

相場晄はカメラを持っています。写真を撮ります。

前半、それは「優しい子」の記号として置かれています。春花の写真を撮る。思い出を残そうとする。悪意はどこにも見えません。

終盤、同じ道具が正体を見せます。燃える家の前で、晄はカメラを構えていました。助けるより先に、撮っていた。

わたしが背筋が寒くなったのは、晄のなかでこの2つが矛盾していないことです。晄にとって、撮ることは愛することです。春花を撮るのも、春花の家族が焼けるのを撮るのも、同じ行為です。どちらも「春花に関わる出来事を自分のものにする」ことだからです。

清水尋也が「二重人格ではない」と言ったのは、たぶんこの意味です。晄は途中で壊れたのではなく、最初から一貫していた。観客のほうが、途中まで別の意味で読んでいただけです。

そして決着のつき方が、そのままこの読みを裏づけます。晄は、カメラのレンズ越しに矢を受けて死にます。最後まで構えていた。最後まで撮ろうとしていた。

妙子の右手の包帯が意味するもの

映画のラスト、妙子の右手には包帯が巻かれています。

この右手は、美容師になるための手でした。父親に「娘の就職先は自分が決める」と言われて口に出せずにいた夢です。流美はそれを知っていて、そこを刺しました。

そして妙子は生き残ります。夢を失った右手を持ったまま、生き残ります。

内藤監督の「終わらせてもらえない」という言葉は、ここに直接かかっています。妙子は罰を受けていないのではありません。卒業証書を受け取るその手が、もう包帯を巻かれている。これ以上ないくらい分かりやすい刑の形です。

わたしはこの包帯を、この映画でいちばんよくできた小道具だと思っています。台詞で説明する必要がまったくない。画面に映っているだけで、この子がこれから何十年をどう生きるかが分かります。

教室に戻る、という結末の選び方

映画の最後のカットは、誰もいない教室です。

卒業式が終わった妙子が、そこへ戻ります。そして、春花と仲が良かった頃の光景を見ます。夏のセーラー服で、ふたりが笑い合っている。

なぜ卒業式で終わらず、教室まで行くのか。わたしの読みはこうです。

卒業式は「終わり」の儀式です。教室は「始まり」の場所です。妙子がわざわざ教室へ戻るのは、終わったことにさせないためです。証書を受け取って、校門を出て、それで終わりにできる人ではなくなっている。だから戻る。誰もいない机の並びの前に立って、いない人を見る。

そして、その幻のなかの春花は夏の制服を着ています。この映画は冬の話です。雪しか映っていない114分の最後に、一度だけ夏が映ります。それは、いじめが始まる前の時間です。

わたしはこのラストカットを、救いだとは思いません。救いの形をした、いちばん重い罰だと読みます。

タイトルの花は、どの場面に対応しているか

ここで題名に戻ります。

ミスミソウは、雪の下から咲く花です。日が差したときだけ開き、曇りや寒い日は閉じたままです。花言葉は「自信」「信頼」「はにかみ屋」。

原作では、この花言葉が相場晄の台詞として出てきます。「三角草はお前みたいだ『はにかみや』この花の花言葉だ…」。晄が春花に言う言葉です。

つまり、この物語で春花を花にたとえたのは、晄です。そして晄は、その花を最後まで自分のものにしようとして死にます。

わたしは、この題名には二重の意味があると読んでいます。ひとつは、いま書いたとおり「雪の下でも咲く春花」。もうひとつは、日が差したときにしか開かない、という性質のほうです。

春花は、妙子が声をかけてくれたことを最後まで覚えていました。晄が味方でいてくれたと信じていました。そのわずかな日差しに向かって開いた。開いた先にあったのが、放火した本人たちの笑い声と、家族を撮った写真でした。

雪解け前の野 — ミスミソウは、雪が全部解けてから咲くのではない。まだ冬の色をした地面から咲く（画像はイメージ）

そして原作の最終ページは、その花が一面に咲いた絵で終わります。祖父が「春花・祥子、春が来たよ」と言いながら。映画は、そこを教室に差し替えました。花を出さないという選択です。わたしはこの差し替えを、映画版がいちばん勇気を出した場所だと思っています。花で締めれば、観客は少し楽になります。映画はそれをしませんでした。

伏線を6つ拾いました

ここは、置かれた場所・回収された場所・初見で気づけない理由の3つをセットで書きます。回収が確認できたものだけを伏線と呼びます。

1. 晄のカメラ

置かれた場所：前半。晄が春花の写真を撮る。思い出を残そうとする優しい少年として描かれる
回収された場所：終盤。カバンから落ちた写真に、燃える家のなかの春花の家族が写っている
初見で気づけない理由：カメラは映画のなかで「記録者＝善良」の記号として使われすぎているからです。カメラを持っている人物が加害側だという前提を、観客は持ちません。しかもこの映画では、晄が実際に妹の祥子を助け出しています。助けた事実があるので、撮っていたことに疑いが向かない

2. 妙子が最初に声をかけたこと

置かれた場所：前半。転校してきた春花に、妙子が声をかける
回収された場所：終盤。春花が「妙ちゃんは最初に声をかけてくれたよね」と言い、妙子を許す
初見で気づけない理由：その後の妙子がいじめの中心に立つので、最初の1回が上書きされるからです。観客は妙子を「敵」として見ている時間が長く、最初の場面を覚えていられない。春花のほうが覚えていたことが、終盤で分かる

3. 妙子の右手と美容師の夢

置かれた場所：中盤。妙子が美容師になりたいこと、父が「就職先は自分が決める」と言っていることが示される
回収された場所：終盤。流美が妙子の右手を刺す。妙子は雪の上で「こんなんじゃハサミ持てないじゃん…」と言う。そしてラストで、その右手に包帯が巻かれている
初見で気づけない理由：夢の話は、いじめの場面に比べて印象が弱いからです。観客の注意は暴力の側に取られている。刺される部位が右手である必然性は、刺されてから初めて分かる

4. 春花の服の色

置かれた場所：序盤。春花は紺色の服を着ていて、赤は差し色でしかない
回収された場所：終盤。ジャケットの下の服まで赤になっている
初見で気づけない理由：1カットずつでは差が小さすぎるからです。監督自身がインタビューで説明しているとおりの設計ですが、言われるまで気づけません。2回目に観ると、春花が何色を着ているかで物語のどのあたりかが分かります

5. タテタカコのCD

置かれた場所：劇中。春花が持っているアルバム『イキモノタチ』がキーアイテムとして出てくる（映画版で追加された要素）
回収された場所：エンドロール。そのアルバムの12曲目「道程」が主題歌として流れる
初見で気づけない理由：劇中に出てくるCDのジャケットと、エンドロールの曲名が結びつかないからです。同じアルバムだと分かるのは、調べたあとです

6. 「春が来れば分かる」

置かれた場所：終盤。晄に上京・同居を断るとき、春花はこう言います
回収されたか：回収されません。春はこの映画のなかに来ないからです
なぜ伏線として書くか：この台詞は「卒業後に自首するつもりだった」と読めます。つまり春花には、復讐のあとの予定がありました。その予定は実行されないまま終わります。回収されない伏線として置いておきます

この映画はどこから来て、何を残したか

出どころと影響の話を、事実の範囲で書きます。

どこから来たか。押切蓮介は1998年に『マサシ!!うしろだ!!』でデビューし、幽霊や妖怪を殴り倒すホラーギャグという特異な分野を作った作家です。『でろでろ』を6年間連載し、その看板がついた状態で『ミスミソウ』を描きました。単行本のあとがきによると、押切作品の定番である「オバケ」が一体も出てこないのは、この作品が初めてだったそうです。

作風の転換点になったのは『ゆうやみ特攻隊』だと本人が語っています。きっかけはゲーム『夕闇通り探検隊』で、「後にも先にも、影響を受けたゲームはそれ1本だけ」と言っています。ギャグ漫画からストーリー漫画へ移る足がかりがそこにありました。

2009年の時点で、押切蓮介は『でろでろ』『ゆうやみ特攻隊』『ピコピコ少年』『ぼくと姉とオバケたち』『スキスキ!!アクアリウム』『プピポー!』『ミスミソウ』などを8誌同時連載していました。本人も対談で「ちょうど連載を7本くらい抱えていて、クソ忙しいときだった」と振り返っています。ちなみに祖父は直木賞作家の神崎武雄です。

何を残したか。『ミスミソウ』以降、ファンのあいだで「黒押切」と呼ばれる系統が生まれました。押切蓮介はのちに『ハイスコアガール』でアニメ化まで行きますが、そのあいだもこの系統は消えていません。

映画のほうは、全国18館という小さな公開から始まって、ミニシアターランキングの2位まで行きました。2018年には海外へも出ています。第17回ニューヨーク・アジア映画祭（2018年6月29日から7月15日）で北米プレミアとして上映され、メインコンペティションの「Tiger Uncaged Award for Best Feature Film」の対象7作品のうちの1本に選ばれています。Film at Lincoln Centerの公式ページで確認できます。海外での英題は「Liverleaf」で、これはミスミソウの英名です。

ここで注意書きを入れます。受賞したという情報は、一次資料で確認できませんでした。「Special Mention（特別言及）を受けた」という記述を検索結果で見ましたが、映画祭側の受賞発表ページに辿り着けていません。同様に、「ゆうばり国際ファンタスティック映画祭に出品した」という情報も、日活・ナタリー・allcinema・MOVIE WALKER・KINENOTEのいずれにも記載がありませんでした。この記事では「コンペに選ばれた」までしか書きません。

なお、韓国版リメイクがあるという話も確認できませんでした。日本語と英語の両方で探しましたが、題名・年・監督が特定できる情報が1件も出てきません。

似た構造の話をもうひとつ挙げておきます。日本のホラーで「いちばん語られている場面が、実は作品の核ではない」という現象を、実際に数えて確かめたことがあります。『来る』という映画で、話題がどこに集まっていたかを565件分数えました。『ミスミソウ』の「除雪車」と、構造がよく似ています。

転校初日の教室で、わたしが感じたのは恐怖ではありませんでした

ここからは読みだけでなく、観ていて自分の内側で起きたことも混ぜて書きます。

転校初日の教室の場面で、わたしが感じたのは恐怖ではなく、既視感でした。春花が自己紹介をする。誰も目を合わせない。誰も何も言わない。その数秒の空気に覚えがある人は、たぶん少なくないはずです。

この映画がうまいのは、最初の10分に一滴も血を出さないことだとわたしは感じました。血が出る前に、もう空気のほうで決着がついている。あとに起きることは全部、この数秒の続きでしかありません。だから、この作品を「残酷描写の映画」として紹介するのは、いちばん外れた紹介の仕方だと思っています。残酷なのは描写ではなく、この静けさのほうです。

そしてこの数秒には、この映画の構造が全部入っています。誰かひとりを外に置いた瞬間に、残りが内側になる。春花は何もしていません。ただ、外から来ただけです。

いじめの場面が長すぎる、と最初は思いました

いじめが段階を上げていく一連の場面を、わたしは正直に言うと早送りしたくなりました。114分のうち、前半のかなりの時間がここに使われています。もっと早く復讐を始めてほしい、と思ってしまった。

観終わってから、その「早く始めてほしい」という気持ちのほうが仕掛けだったと受け取りました。この映画は、観客に復讐を待たせています。待たせることで、復讐が始まったときの快感を用意している。そして終盤で、その快感を全部回収しにきます。

わたしはここを、この映画のいちばん意地の悪い設計だと感じました。観客は、春花が最初に手を下すところまで「やってしまえ」と思って観ています。思わされている。そのうえで、やり始めた春花を見せられる。自分がさっきまで何を望んでいたかを、忘れさせてもらえません。

前半を短くしていたら、この作品はただの復讐劇になっていたはずです。長いことに意味があります。

家が焼ける場面の、音の小ささ

家が焼ける場面で、わたしが引っかかったのは音でした。

この映画の火は、あまり派手に鳴りません。画面の手前で轟々と燃えるのではなく、少し遠くで起きていることのように聞こえます。炎の見せ方も抑えぎみです。

そのぶん、直後の病室の静けさが効いています。全身に火傷を負った祥子が横たわっていて、音がほとんどない。燃えている時間より、燃えたあとの時間のほうが長く感じられる作りになっていると、わたしは感じました。

火事を派手に撮ると、観客は「すごい映像」として消費できてしまいます。この映画はそれをさせません。火は、事件の絵ではなく、生活が終わった合図として置かれています。

春花が最初に釘を使う場面で、目をそらしました

春花が最初に手を下す場面で、わたしは画面から目をそらしました。そらしたあとで、自分が何を期待して観ていたのかを考えさせられました。

ここまでずっと「やり返してほしい」と思って観ていたのに、いざ始まると正視できない。この落差を、この映画は一度も見逃してくれません。

そして、やり方が回りくどいことにも意味があると、わたしは感じました。春花の復讐は効率が悪いです。もっと簡単に終わらせる方法はいくらでもあるのに、時間のかかる方法ばかり選ばれている。それは春花が、相手を消したいのではなく、相手に時間をかけたいからです。いじめの側が春花に何か月もかけたのと、まったく同じ構造をしています。

わたしがこの場面でいちばん怖いと感じたのは、春花が変わってしまったことではありません。春花が、自分にされたことをそのまま再現していることです。

除雪車の場面は、思っていたのと違いました

有名すぎる場面なので、身構えて観ました。実際に観たときにわたしが感じたのは「やりすぎ」ではなく、「あっけない」でした。

担任の南京子は、この物語のなかでいちばん中途半端な位置にいる人です。加害者ではありません。被害者でもありません。止められなかっただけの大人です。その人が、誰の意志でもない、ただの機械に巻き込まれて終わります。

この作品で唯一、誰も望まなかった死がここです。ほかの死には、必ず誰かの意志がついています。火をつけようと思った人がいて、殺そうと思った人がいる。南京子の死だけが、誰の物語にも組み込まれていません。

この場面が話題の中心になり続けていることを、わたしは少し皮肉だと受け取りました。いちばん語られている場面が、この物語のなかでいちばん物語から外れた場面です。

妙子が膝をつく場面で、わたしはいちばん動きました

妙子が春花の前に膝をついて「私を許して……」と言う場面が、この映画でわたしがいちばん動いたところです。

理由は、妙子の側ではなく、春花の返し方でした。

「妙ちゃんは最初に声をかけてくれたよね」

これは赦しの言葉ではありません。事実の確認です。あなたは一度だけ、わたしに優しかった。その一度は本当にあった。それだけを言っている。

わたしはここで、この映画が「赦す・赦さない」の話をしていないことに気づきました。春花は判定を下していません。ただ、起きたことを数えているだけです。何十回の悪意と、一回の善意。その一回を、なかったことにしない。

そして、この台詞を受け取ってしまったことが、妙子の残りの人生を決めます。赦されなかったほうが、まだ楽だったはずです。

流美が妙子を襲う場面が、いちばんつらかった

流美が妙子を襲う場面を、わたしはこの映画でいちばんつらいところとして受け取りました。

流美には、妙子しかいませんでした。もともといじめられていた側で、春花が来たことで席を空けてもらえた子です。その席を守るために、誰より率先して春花を攻撃していました。

その妙子が春花と和解した。流美にとってそれは「自分が捨てられた」ということです。

流美は妙子を憎んで刺したのではなく、妙子に見てもらうために刺しているように、わたしには見えました。そしてそのために、よりによって妙子の夢の側、美容師になるための右手を選んで壊しています。相手がいちばん大事にしているものを正確に知っていて、そこを潰す。それができるのは、相手をよく見ていた人だけです。

カバンから写真が落ちる場面で、声が出ました

晄のカバンから写真が散らばる場面で、わたしは声が出ました。

驚いたのは「晄が悪いやつだった」ということではありません。それまでの晄の優しさが、全部そのままの意味で本当だったと分かったことです。

晄は嘘をついていません。春花を守ると言ったのも本気で、家族が焼けるのを撮ったのも本気でした。彼のなかで、この2つは同じ行為です。どちらも「春花に起きたことを自分のものにする」ことだからです。

前半の自分が、そこに一度も引っかからなかった。それがいちばん気持ち悪かった。カメラを持っている少年を、わたしは何の疑いもなく「優しい子」として見ていました。この映画は、観客のその癖を使って晄を隠しています。

だから、晄がカメラのレンズ越しに矢を受けて死ぬという決着は、皮肉ではなく必然だとわたしは感じました。最後まで構えていた人が、構えていたものごと終わる。

ラストの教室では、妙子の右手ばかり見ていました

誰もいない教室のラストカットで、わたしは妙子の右手ばかり見ていました。

包帯が巻かれています。あの手はもう、はさみを持てません。映画はそれを説明しません。ただ映すだけです。説明されないまま、これから何十年が続くことだけが分かる。

わたしはこのラストを、この作品でいちばん残酷な場所だと感じました。血が一滴も出ていないのに、です。

そして、その教室に差している光が、この映画で唯一の暖かい色をしています。夏の制服の春花が笑っている。114分ずっと冬だった画面に、最後の数十秒だけ夏が来ます。それが妙子にしか見えていないという事実が、この映画の締め方です。

こういう人に向いています

正直に書きます。

向いている人：

原作つきの実写化で「どこを変えたか」を確かめるのが好きな人
加害と被害が入れ替わる構造の話が好きな人
山田杏奈、清水尋也、大谷凜香の10代の芝居を見たい人（3人とも、このあと大きく仕事が変わっています）
結末に説明をつけない映画に耐えられる人

向いていない人：

目や手足に対する具体的な描写が苦手な人。R15+の理由はここです
いじめの場面を段階を追って見せられることに耐えられない人
最後に誰かが救われる話を求めている人。この映画にそれはありません

よくある質問

Q. 映画と原作、どちらから見ればいいですか

A. どちらでもいいですが、映画から入ると原作の終盤が重く効きます。映画の妙子が生き残ったあとで原作の妙子の最期を読むと、監督の言う「死んで終わることすらできない」の意味が後から分かるからです。

Q. 生き残るのは結局だれですか

A. 映画版では小黒妙子ひとりです。原作漫画では、確実に生きて物語を終えるのは春花の祖父・野咲満雄です。小説版（黒史郎）は、クラスの生徒全員が死にます。3つとも答えが違います。

Q. 相場晄はいつから「あの人」だったのですか

A. 最初からです。演じた清水尋也が「二重人格ではない」と明言しています。前半の優しさは演技ではありません。

Q. いま観られますか

A. 2026年9月17日に配信状況をまとめているページを見たかぎりでは、U-NEXT、Hulu、DMM TVで見放題、Amazon Prime VideoとTELASAでレンタルの表示が出ていました。ただし配信は入れ替わります。観る前にご自身で確認してください。

作品を手元に置いておきたい人へ

この映画のソフトには、メイキングと舞台挨拶集、特報・予告が入っています。40日の準備でどう撮ったのかを監督自身が話しているので、本編を観たあとのメイキングは情報量があります。