【建築旅】シャッターを切りたくなる、日本の美しい『美術館』4選

前回のホテル編に続き、今回は日本の美術館をご紹介します。 展示作品が変わっても揺るがない建築そのものが美しいアートと言える4つの空間です。

（※美術館の撮影ルールは変更される場合があるため、訪問時は必ず現地の最新ルールをご確認ください）

1. 土門拳写真美術館（山形・酒田）

• 設計：谷口吉生（1983年竣工）

【建築のまなざし】
個人的に敬愛する建築家・谷口吉生の傑作です。

建物に近づくと、凛とした空気と緊張感に包まれ自然と背筋が伸びるような感覚になります。部材同士の目地一本一本にまで気を配られた精緻な施工は一見すると厳格な佇まい。

しかし、長くその場に身を置くと不思議と心が落ち着き、建物の中や周囲の景色をぼーっと眺めてしまうような「静の美」に満ちています。

窓のない閉ざされた展示空間をつなぐ廊下部分は、周囲の景色を絵画のように切り取る開口部が設けられ、そこから差し込む光の美しさには圧倒的な説得力があります。

【記憶の断片】
訪れた当日は雨でした。しかし、外壁の石が濡れ、静かに雨に打たれて時を刻む姿を見て「この建築も人間と同じようにここで生きているんだ」と強い生命力を感じました。

谷口建築の端正な姿には、「お前はまだまだやれるだろうその程度で建築を考えた気になるな」と無言で叱咤激励されているような気がして、身が引き締まります。

【アクセス】
山形県酒田市　庄内空港から車で約20分/酒田駅からバスで約20分

2. 紀尾井清堂（東京・千代田）

• 設計：内藤廣（2021年竣工）

【建築のまなざし】
杉板型枠のRC外壁と、それを覆うガラスファサード。

マッシブなコンクリートの塊をガラスで包む構成は、力強い存在感を東京という都市に馴染ませるための衣のようにも、あるいは内外を一体化させたがる近代建築へのアンチテーゼのようにも見えます。

特徴的なのは、1階の床や壁に使われているレンガ。かつて瓦を焼く土台として使われ、本来なら産業廃棄物になるはずだった、使用済みの耐火レンガです。竣工したてでありながら、その独特な色合いと風合いが深い歴史を感じさせます。

コンクリートの箱の内部は縦方向の素材感が強く少しノイジーにも感じられますが、天窓から降り注ぐ光に包まれた展示空間には、まさに「清堂」の名にふさわしい荘厳さと美しさがありました。

【記憶の断片】
東京の中心に近い一等地でありながら、施主の要望は「用途は好きにしてください」だったそうです。

効率や商業的価値ばかりが優先されるこの資本主義の時代、土地そのものの価値を高めるような建築が生まれたことに驚きを隠せません。

東京という騒がしい都市の中で、ある種断絶されたような静寂。
何十年先もそこにあり続け、建築を建てる意味を再度我々に問いかけてくるような空間でした。

【アクセス】
東京都千代田区　麹町駅・永田町駅から徒歩数分

3. 田部美術館（島根・松江）

• 設計：菊竹清訓（1979年竣工）

【建築のまなざし】
メタボリズムの巨匠・菊竹清訓による設計ですが、外観は想像よりも慎ましやかです。

まるで古民家のように松江の街並みに馴染んでいます。 しかし、門を潜り、玄関を抜けてホールへと足を踏み入れると、世界は一変します。

一気に天井が高くなり、光に満ち溢れた空間が広がるのです。 このホールは単なる広間ではありません。2階へ上がる階段、展示室、奥へと続く廊下が視界に入り、人と空気の動き、空間の繋がりがいきいきと感じられます。「来て良かった」と素直に思える、多幸感のある空間構成です。

【記憶の断片】
訪れたのは爽やかな秋晴れの日でした。 朝日が差し込む美しいホールは、美術館というよりは最高に居心地の良いリビングのよう。もちろんスケールは住宅とは異なりますが、柔らかな光がそう感じさせてくれました。

美術館としてはコンパクトなので疲れすぎることもなく、奥のお茶席で抹茶とお菓子をいただくこともできます。

近くには同じく菊竹設計の「島根県立美術館」もあります。宍道湖の夕日とともに、菊竹建築を巡る旅もおすすめです。

【アクセス】
島根県松江市　松江城のすぐ近く　松江駅からバスで約20分

4. 熊本県立美術館本館（熊本・熊本）

• 設計：前川國男（1977年竣工）

【建築のまなざし】
外壁も内壁も床も、温かみのある打ち込みタイル（レンガ）に覆われた
これぞ「前川建築」。

特筆すべきは天井です。ワッフルスラブと呼ばれる、まるでお菓子のワッフルのような、格子状の構造体が力強いリズムを生んでいます。

これにより柱の少ない大空間が可能となり、レンガとガラス、コンクリートというシンプルな素材構成の中で、構造そのものが意匠として機能しています。

柱のないホワイエからは、上下階への階段、カフェへの吊り廊下、その奥の空間までが一望でき、開放感とともに外部の緑との連続性も抜群。人の流れ、空気の流れが可視化された、秀逸な平面・断面計画を体感できます。

【記憶の断片】
この日はジブリ展が開催中で、普段は静かであろう地方美術館がお祭り状態でした。 お土産コーナーはキャパオーバー気味でしたが（笑）、それもまた愛嬌。

カフェも満員でしたが、緑の見える大きなガラス張りの空間で食事をする気持ち良さは、建築通も一般の方も関係なく、万人共通なのだと改めて実感しました。基本に忠実な配置計画が、全体の心地よさを支えています。

【アクセス】
熊本県熊本市　熊本城二の丸公園内　熊本駅からバスで約20分

編集後記

金沢21世紀美術館や国立新美術館のような超メジャーな場所は皆さんご存じかと思いますので、今回はあえて外しました。とはいえアクセスが困難すぎても行く気になれないので、ニッチすぎないものを選んでいます。

巨匠たちの建築に共通するのは、練り込まれた平面・断面計画の美しさと、空間同士の繋がり（シークエンス）の上手さです。こればかりは、小手先の技術では到底敵いません。

散々好き勝手書いていますが、設計者本人の著書を読むと、全く違う意図で作られていることも多々あります。つまり私の視点は誤読かもしれないのですが、それでいいと思っています。

何を感じるか、それを自らの血肉として引き出しにしまって、いつかの設計で「あのとき行ったあの場所のあの空気」として引き出せるようにしておきたい。

そんな思いで、また旅に出ようと思います。

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