あの感動は、誰にでも残せる。建築士がスマホで切り取る世界

1. はじめに

旅先で訪れた美しい美術館や、憧れのホテル。

その空間に立ったときはあんなに感動したのに、帰ってから写真を見返すと「なんだかあの時の良さが全然写っていない…」とがっかりした経験はないでしょうか。

ありがたいことに、これまでnoteやSNSで、私が載せている建築の写真を褒めていただく機会がたくさんありました。

「どうやって撮っているのか記事にしてほしい」という嬉しいお声をいただくこともあったのですが、私自身、写真の技術をきちんと学んだことは一度もなく、お伝えできることがあるのかと不安な気持ちはあります。

ガジェットの知識もなければ、高度なレタッチ（加工）の技術もゼロ。

ただ日本全国や世界を旅するなかで、素晴らしい建築に出会うたびに夢中でシャッターを切り、気づけば4万枚ほどの写真を積み重ねてきました。

使っている機材は、少し前のiPhone 12 Proと、最初から入っている純正のカメラアプリ・写真アプリ。

もちろん、プロが一眼レフカメラで撮影した写真が持つ、あの圧倒的な空気の質感には到底かないません。

ただ、日常のポートレートや料理の写真と違って、建築（空間）の写真には背景をぼかすといった高度なテクニックは必要ないことが多いのです。

むしろ、私の好みで「人間の目で見たままの現実をパキッと写すこと」を主目的としています。

この記事では、重いカメラは持っていないけれど、旅先の美しい空間をきれいに残して、より良い思い出にしたい。

そんな方へ向けて、建築士である私が手元のiPhoneで実践している空間の切り取り方をお伝えします。

ちなみに、ここから先は私なりの理屈を並べていますが、「とりあえず綺麗な建築写真をたくさん載せているから、写真集代わりにパラパラ眺めていってね」くらいの軽い気持ちでもおります。

文字は読み飛ばして、
写真で旅気分を味わっていただけるだけでも嬉しいです！

2. 意識すべきことは「2つ」だけ

難しい専門知識はいりません。

建築を美しく撮るために私が意識していることは、
突き詰めれば以下の2つだけです。

…それだけ？と思われるかもしれませんが、本当にそれだけです。拍子抜けしちゃいますよね笑

なぜこの2つだけでいいのか。
建築の基本から紐解いてみます。

3. なぜ水平垂直？

3-1：建築の構成に従う

そもそも建築というのは、床・柱・梁・壁といった「水平と垂直の部材」で構成されていることがほとんどです。

建物が重力に従ってまっすぐ建っている以上、よほど強い意図がない限り、カメラを斜めに傾けて撮る必要はありません。（意図のないダッチアングルは建築写真においては特にしなくてもいいという話です）

建築がまっすぐなら、カメラもまっすぐ構える。
構える高さは、自分の目線か胸の前あたり。

まずはそれだけで、建物が持つ本来の美しさを写真にできます。

もし斜めになっても、iPhoneの写真アプリの編集機能にある「傾き補正（写真を回転させる調整）」を使えば問題ありません。

【修正例】

↓

3-2：基本は「あおらない」ように

ここで一つ厄介なのが、「あおり」という、本来まっすぐな壁などの縦方向のラインが傾いて見える現象です。

実はこの歪み、普段私たちが何かを見ているときは脳が自動でおおまかに補正してしまうため、肉眼ではそこまで強く感知できず「写真に切り取ったときにものすごく目立つ現象」なのです。

人間が立っている目線（アイレベル：高さ150cm前後）からの写真で柱や壁の線が斜めに歪んでいると、建築としては不安定な印象になってしまいます。

だからこそ、撮影の瞬間が勝負です。
「しっかり構え、脇を締め、息を止めて、シャッターを切る」
まずは自分の身体を三脚代わりに固定して、目で見たままの水平垂直を狙いにいきます。

とはいえ、手ブレや周囲の明るさの影響でよく見えなくて、どうしても少し傾いてしまうことはよくあります。

正直に言うと、私も現場で完璧に合わせるのを諦めて、「あとで直せばいいや」と割り切って撮ることも多いです。そもそもiPhoneをちょっと上に向けて（＝あおって）撮らないと上まで入りきらないことも多々あります。

なので、傾きを直したときと同様に、iPhoneの写真アプリの編集機能にある「ゆがみ補正（縦・横の角度調整）」を使って解決します。

撮影後にアプリで縦と横の線をまっすぐに整えてあげる。そのひと手間だけで、建築写真は見違えるほど美しく生まれ変わります。（後述しますが、まずは水平を出して、横方向のボタンは使わないのが無難です。）

【修正例】

↓

3-3：「あおる」こともある

とはいえすべてをまっすぐにするわけではありません。

大胆に見上げたり、見下げたりした画角であれば、
その歪みも迫力になります。

3-4：「あおり」もバランス次第

もう一点注意があるのが、ゆがみを消そうとしすぎると、先細り過ぎた違和感のある写真になってしまうことです。

高層建築物の外観でよく発生するのですが、バランスをみて、あえて少しあおりを残すこともあります。

正直好みなんですが、明らかに上向きに撮っているのにあおりを完全に補正すると、先っちょが尖って見えてしまうというか、なんとなくプロポーションが変に見えるので、私は1枚目くらいが好きです。

4. なぜシンメトリーの1点透視？

4-1：またも建築の構成に従う

建築の古典的な構成は、「基壇、柱、梁、屋根」です。 たとえば、列柱が立ち並ぶヨーロッパの昔の建物をイメージしてみてください。

規則正しく並ぶ列柱の空間に立ったとき、どこからなら一番簡単かつきれいに写真が撮れるでしょうか。おそらく多くの方が、空間の「ど真ん中」を選ぶはずです。

左右均等になる「シンメトリー」は、建築の骨格を最も簡単に美しく映し出せる角度です。 基本に忠実に、まずは空間の真ん中に立って、左右対称に画面を収めてみてください。

すると、床や天井、壁のすべての線が、画面の奥の「どこか1点」に向かって吸い込まれるように集まっていくはずです。

これを「1点透視」と呼びます。

シンメトリーの空間は、そもそも設計者が奥の1点に視線が集まるように意図してつくっています。

つまり、その真ん中に立ってカメラを構えることは、設計者が用意した「一番美しく見える正解のポイント」に立つことと同義なのです。綺麗にハマるのは、ある意味で当然と言えます。

4-2：建築写真としての修正しやすさ

また、大見出し3から通ずる話として
「シンメトリーで撮った写真のゆがみは直しやすい」
という利点があります。

縦か横のどちらか一方のラインさえ揃っていれば、傾いている方を直すだけで済むからです。

なので、私の写真補正の王道は、「縦のあおりを補正して、横のズレはわずかな回転で調整する」という方法をとっています。

↓

建物や壁の正面（真ん中）に立ってカメラを構えれば、見上げることで縦のラインは歪んでも、地面と並行な横のラインは水平を保ちやすくなります。

もし撮影時に横のラインまで歪んでしまうと、縦を直そうとしたときさらに歪みが連鎖して写真が平行四辺形状に引き伸ばされてしまいます。

こうなると調整はまさに地獄。

写真アプリでどれだけ頑張って修正しても、どこか不自然に歪んだ、無理やり直した感のある写真になってしまいます。

縦と横を同時に意識するのが難しい場合は、まずは横方向＝水平を必ず押さえることから始めるといいと思います。

5. 良い画角を見つけるために

基本の2大ルールを押さえた上で、さらに空間の魅力を引き出すためのちょっとした工夫をお話しします。

5-1：1つのシーンで「4枚」撮影する

1点透視の構図が決まっても、「どれくらい引けばいいのか、寄ればいいのか」という距離感を一発で決めるのは至難の業です。そのため私は、しっくりくる画角が見つかるまで現場で粘るようにしています。

具体的には、1つのシーンに対してiPhoneの倍率を切り替えながら、

• 「1倍」の縦・横

• 「2倍」の縦・横

のMAX4枚をセットで撮影します。縦と横のどちらがいいかは1倍の時点で分かるので、2倍はいいと思う方で撮って、だいたい3枚でお気に入りの構図が見つかります。

ちなみに2倍のレンズは広角特有の歪みが少ない自然な引き具合になるため、よく使います。ある程度引いた場所から、2倍でいい感じに収めるイメージです。

2倍のほうが建築のかたちもよく見えてかっこよく感じます。

あとから4枚を見比べて「これが一番心地いいな」と選んでいくうちに、少しずつ自分の好きな画角の感覚が掴めてきます。（ただし、カメラロールの整理が大変になるという代償はあります…）

5-2：建物の見せ方と余白のつくり方

建物を美しく見せるには、
主役以外の余白のバランスがとても大切です。

【外観】

画面いっぱいに建物を詰め込むと窮屈ですし、逆に空ばかりだと何を撮っているのかわからなくなります。

建物にもよりますし、全て調べたわけではありませんが、

の比率に落ち着くことが多いです。この辺はただの好みです。

切妻屋根が美しい建築ですが、近すぎて屋根や建築の形そのものが全然きれいに見えませんね。地面の石の舗装をこんなに見せる必要もないし、空も屋根が画面いっぱいまで迫りすぎて窮屈な印象。

建物と余白（地面と森と空）のバランスが少しマシになりましたね。屋根の構造や形状は分かるけれど、奥行きが感じられません。

切妻屋根の形状、奥行きが伝わり、小高い丘の上にある状況や自然豊かな敷地であることが分かります。建物を真ん中に据えて、建物と同じくらいの幅の空と地面で挟んでみると、こんな感じになります。

色んな魅せ方があると思いますので、ぜひ近づいたり遠くから見たりして、好きなバランスを見つけてください。

【内観】

室内に入ると、余白の考え方はもっと自由で面白くなります。

窓の向こうへ視線が抜けていく「外の風景」が余白になることもあれば、ぽつんと置かれた椅子を引き立てる「一面の大きな壁」が余白になることも。

何を主役にして、どこを「抜き」にするか。水平垂直で、真ん中に立って、シンメトリーから入って、好みのバランスを探ってみてください。

5-3： 近景や接写は、そのまま寄る

建築の一部や、素材の切り替わり・美しい手すりの納まりなど、近景や接写については、実は私からアドバイスできることはほとんどありません。

ある意味日常のポートレートに近くなると言いますか、余計な工夫をしなくても、そのまま寄って撮るだけで十分に美しく写ってくれます。

普段から料理や小物など、身の回りの小さな素敵を切り取っている「日常写真が上手い人」のほうが、建築の繊細な表情をより魅力的に捉えられるかもしれません。

6. 光と色の捉え方

6-1：光を撮る

よく「光を撮る」という表現を耳にしますが、そもそも光線そのものは目には見えません。

光を追いかけていくと、それは壁や天井、床といった物質にぶつかって投影されているか、空気中のチリに反応して空気感として立ち現れていることに気づきます。

つまり「光を撮る」とは、「光が辿り着いた先の場所を撮る」という意味なのだと私は解釈しています。

6-2：明るさの基準

また、私にとっては最初に述べた2大ルールに匹敵するポイントがあります。最初の2つが空間の「骨格」を整えるルールだとすれば、こちらは空間の「空気感」を決定づける生命線です。

私はiPhoneの優秀な自動露出にすべてを委ねるのではなく、表現したい主役に合わせて画面の「タップ位置」を使い分けています。

① そのままの光を活かす

太陽を背にした外観や、全体に光が回った明暗差の少ない内観など、見たままが綺麗なときは、タップは特にせず、そのままシャッターを切っています。空間のクリーンさが素直に出る写真になります。

② 陰影の美しさを描く

陰影の美しさを残したいときは、「暗い影になっている場所」をタップします。（明るいところをタップすると、全体が見えるよう調整してくれます。それでも別にこれといった問題はないんですけどね。）

暗いところをタップすると、一度画面全体が明るくなりますが、タップした横に現れる「太陽マーク（露出調整バー）」を下にスライドさせ、光が美しく落ち着くまで全体の明るさを手動で落としていきます。

この「一度上げてから、狙って落とす」操作により、ハイライトの白飛びが抑えられ、光の当たる質感と、ノイズのない引き締まった暗さのコントラストが生み出せます。

私の写真の多くはこの決め方をしています。

③ 風景を切り取る

窓の外に見える美しい自然や街並み、空の青さを主役にしたいときは、「明るいところ（外の景色）」をタップします。

外の景色が白飛びするのを防ぐことで、室内の壁やサッシのラインが美しい「額縁（フレーム）」として機能し、建築が持つ開放感や環境とのつながりが際立ちます。

室内側は潔く暗いままシルエットにするか、バランスを見て太陽マークを少しだけ上げて微調整します。

あとから編集でいじり始めると面倒くさい大変なので、シャッターを切るその瞬間に、自分の目で見て明るさの調整だけは終わらせるのがマイルールです。

暗くなることを怖がる必要はありません。光があるから美しく、影が濃いからこそ空間の奥行きが際立つのです。

6-3：天気が悪いときと暖色照明はフィルターを使う

基本的には無加工ですが、個人的にはあんまりきれいに撮れないなと思うシチュエーションがあります。それが「ドン曇りや雨で青っぽくなる天候」と「室内の暖色（オレンジ色）の照明」です。

この辺も好みなので気にしないでもらってもいいです。

• 画面が青っぽく濁っているとき：少し明るくして彩度を落とし、 カメラアプリのフィルター「ドラマチック」を50%程度かけます。

↓

• 室内のオレンジ色の照明が、白っぽく自動補正されて雰囲気が消えてしまうとき： フィルターの「ドラマチック（暖かい）」を50%程度かけます。

↓

写真を過剰に盛るためではなく、人間の目で見たときの「あの心地よい雰囲気」をそのまま残すために、こういった場面はフィルターの力を少し借ります。

6-4：夜景は諦める

これは申し訳ないのですが、私の技術では夜景はきれいに撮れません。

iPhoneの限界と勝手に呼んでますが、
逆に教えていただきたい所存であります…

7. 建築を学ぶ人へ：ファインダー越しに養う「空間の審美眼」

最後に少しだけ、建築を学んでいる学生さんや、空間づくりに関わる方へ向けて書かせてください。（一般の方も、設計者の頭の中を覗くつもりで読んでいただけたら嬉しいです）

良い建築写真が撮れる人は、建築のプレゼンで使う「パース（完成予想図）」を作るのも上手なことが多いです。

なぜなら、「どこに立って、どの角度から、どんな光を見ればこの空間が一番美しく見えるか」を探す作業は、設計にも通じているからです。

なぜこのアングルなのか、なぜこのシーンを見せたいのか、なぜこの面を画面に対してこの割合で映したいのか、なぜこの光の角度なのか。

説明できないと、自分で作る際だけでなく、外注する際も困ります。

これから、AIがわずか1分で美しいパースを出力する時代が本格的にやってきます。

しかし、AIが出してきたその絵を見て、「このアングルでいいのか？」「この高さから見ているのに背景との高さの整合性がおかしくないか？」「光の落ち方に嘘はないか？」を、判断できるでしょうか。

実務の現場には、私たち設計者よりも遥かに多くの名建築や空間を見てきた、審美眼のあるお施主様はたくさんいらっしゃいます。「AIが出力したからこれでいいんです」という言葉は通用しません。

自分の足で建築の前に立ち、一番美しく見える場所を探して粘り、光の落ちる先を見つめること。スマホひとつでもできるその積み重ねは、AI時代においても価値を持つ「眼」を確実に鍛えてくれます。

写真を撮るという行為は、そのまま最高の設計トレーニングに繋がっていると私は考えています。

8. おわりに

写真には感覚的な要素も大きいため、すべてを言葉にするのは難しい部分もあります。

それでも、高価な機材を最初から揃えたり、専門的な勉強をしなくても、スマホひとつでここまでの世界を切り取ることができます。

• 水平垂直とシンメトリーを意識する。ズレたら補正で直す。

• 縦横と倍率を変えて4枚撮る。

• 空間に応じた余白を探す。

• 撮りたいシーンに合わせて、その場で明るさを決める。

次の休日、もし素敵な美術館やホテル、カフェを訪れることがあれば、ぜひ思い出してみてください。

あなたの手元にあるiPhoneで、目の前の美しい空間が、目で見たままの感動とともに残るきっかけになれば幸いです。

…ただ、本当の最後に。
きちんとカメラを使えば、こんな違いは出ます。

どっちがいい悪いではないですが、カメラで写せる世界があるのも事実です。（私の腕が悪いのも大いにあります、すいません）

手軽に始めたい！からどんどんハマって、本物のカメラを買って楽しむ、そんな素敵な未来もあなたを待っているかもしれません。

p.s.

ここまでやるならはやくiPhone最新版買えって話ですよね。
毎回バッテリーがもたなくなったら変えてるので、あと数年のうちに変える…はず…

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