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【クラシック音楽の楽しみ方のいろいろ】演奏(家)を聴き比べる

    音楽というのは、楽譜の形で残されたものを音にして聴く再現芸術です。

    作曲者と私たちとの間には、演奏者がいて、彼(女)らが音にしてくれなければ、どんな名曲も、耳にすることはできません。

    ところが、この演奏は、誰がやっても、同じというのではなくて、極端に言えば、十人十色。

    上手に聴こえるものもあれば、下手に聴こえるものもある、という性質のものです。

    そのことから、作品や、作曲家もいいけれど、むしろ、演奏や、演奏家に拘って聴いてみたい。

    同じ曲なら、良い演奏(家)で、聴いたほうがいいからという人がおり、彼らがやっているのが、

    「演奏(家)を聴き比べる」

    楽しみ方です。

    言われてみると、なるほど、これも、一理ある面白い聴き方だと納得いくのではないでしょうか。

    実は、マニア的なクラシック・ファンが、主として傾いているのが、この楽しみ方です。

    指揮者のカラヤンがどうしたとか、ブルーノ・ワルターがどうしたという、一見、難しそうな話をしている人や本を、見かけたことが、あなたもあるのではないでしょうか。

    仮りに、他の方向から、クラシックに親しんだとしても、この演奏の良し悪しの問題は、どこかで、一度ぶつかる筈ですから、どんな点がポイントになるか、そのことだけは知っておいたほうが、よい かもしれません。

    そもそも、こうした聴き方の根本は、クラシック作品の大半が、作曲者に死なれてしまった古い曲、楽譜しか残されていないことに始まっています。

    どんな曲も、作曲者の意思や、感興がもとになっているわけですから、彼が生きていてくれたら、どのように演奏すべきか、指針なり、方法も尋ねることができるのですが、現実には、彼はいず、手がかりは、楽譜だけです。

    この楽譜は、一見、完全に見えて、実は、曖昧不完全なもの。

    例えば、アレグロ(速く)、アダージョ(ゆっくりと)、フォルテ(強く)、ピアノ(弱く)等の指示記号にしても、どのくらい速かったり、遅かったり、どのくらい強かったり、弱かったりするのか、実のところ、正確には、わからない。

    演奏者たちは、皆、このくらいであろうと、解釈しながら、やってみるけれど、結果としては、一人として、同じ形の演奏にはならない。

    そういう要素が、速さや、強弱以外にも、色々(音色、表情、メリハリ等)と加わるわけですから、考えてみれば、演奏というのは、異なるのが当然で、そうならなかったら、おかしい、とも言えるのです。

    そんな演奏をとり上げて、あれこれ言う聴き方の、どこが、面白いのかと言えば、結局は、作曲者になり代って、作品のあるべき姿を見つけたいという欲求に、行き着くのではないでしょうか。

    と言っても、何が正しいのか、正確な答えがわからないだけに、何を言っても、ある意味で 主観的ですよね。

    演奏者達もまた、同じ考えから、解釈し演奏しているわけだから、両者が、上手くかみ合う(つまり好みの演奏に出会う)ためには、聴き手も、また、曲について、あれこれと調べたり、知ったりすることが必要となってきます。

    具体的に、この聴き方(楽しみ方)を選んだ場合のポイントとしては、次のようなことを考えてみるとよいのではないでしょうか。

    この曲は、どのように演奏されるのが、作曲者の意図にかなっているのだろうか。

    一般に「名演奏」といわれるものがありますが、それは、何を指していうのだろうか。

    自分好みの演奏を選べ、といわれたら、どれをとるか。

    とまあ、ちょっと難しそうなことを挙げましたが、分かり易く言えば、こんなことです。

    学校時代の音楽の授業か何かで、ある曲を、一人ずつ歌わせられた時のことを思い出してみるのです。

    誰が聴いても、まるで、下手だったA君を別にして、力強く、堂々と歌ったB君、 ゆっくりと情感を込めて歌ったC子ちゃん、の3人がいたとして、さて、その採点をどうするか。

    B君もC子ちゃんも、ともに、楽譜通りなのに、声や歌唱は、まるで違う。

    しかし、どちらも捨てがたく、

    「いいなあ」

    と思わせるものなのです。

    ここでの楽しみは、言わば、これと同じことをやっているわけで、数多く聴いていれば、誰の耳にも働く、

    「比較感覚」

    を重視しようという聴き方ですね。

    一見、「良い」とか「悪い」とか、ケチをつける批評家的な聴き方ながら、この聴き方の良いところは、ともかく、真剣に、曲と向かいあうことです。

    テンポの設定は、どうかな?

    楽章ごとの変化のつけ方は?

    強弱の程度は?

    独奏楽器の目立ち具合いや、音色は?

    難技巧のこなし方は?

    全体的にみた曲のつくり方は?

    迫力や雰囲気は?

    聴いてみて感じることは?

    等々と、全神経を集中して聴く。

    そこが、良い点だと思います(^^♪

    しかし、また、そうしたチェックばかりでなく、とり上げられる曲が、どんな事情で書かれた、どんな曲なのか。

    作曲した人は、どんな人だったのか。

    等も、当然、評価すべき重要な要素として加えるべき点ですね。

    こうして、色々な考えのもとに、

    「あるべき作品の姿」

    を追う。

    そして、聴き比べる。

    名演奏とは、何かを考える。

    自分の好みの演奏(家)を見つける。

    これが、

    「演奏 (家)を聴き比べる」

    という楽しみ方なんですね(^^♪


     
     
    固定観念や社会の物差しに捉われることなく、まずは自分(being)、それから自分のやるべきこと(doing)を考えて、発想の転換や内面的・本質的な成長を促していくテーマを決めて書いていこうかなって考えています。

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