【クラシックとはどんな音楽か】器楽曲が多い

クラシックに興味のない人の場合、音楽と言えば、まず、頭に浮かぶのは多分、歌詞のついた曲、すなわち、「歌もの」ではないでしょうか。

多少とも、バタくさい音楽に興味のある方なら、映画音楽とか、ムード音楽の場合も、ありそうですが、大方の日本人にとっては、やはり歌える曲。

歌詞つきの曲というのが、音楽のイメージだろうと思われます。

ところが、クラシック音楽の場合には、これがちょっと違ってきます。

大抵のファンが、まず、イメージするのは、「歌もの」よりも、「器楽もの」になります。

即ち、オーケストラ（管弦楽）曲や、楽器を主体にしたものです。

もちろん、声楽ファンや、オペラーファンは、「歌もの」だというに違いないけれど、全体から見れば、少数派だろうと思われます。

これは、どういうことかというと、さきの音楽のジャンル分けを見てもわかるように、あれこれあるクラシック音楽の中でも、声楽曲は、あくまでも、その一部といった位置づけだからです。

全体としては、管弦楽や器楽の曲の方が、圧倒的に多いからに、ほかなりません。

このことは、ポピュラーな作品を並べてみればわかると思います。

ＣＤショップを覗いてみても、直ぐに、確かめられる筈です。

歌謡曲やポピュラー音楽と違う、クラシック音楽の、これまた、大きな特徴の一つです。

管弦楽曲や器楽曲というのは、

楽器そのものの響きや音色、

あるいは、

複数の楽器を組合わせた時の音色や力強さ、

そこから、

醸し出される雰囲気や情緒、劇性、

等が、一番の個性（聴きどころ）ですが、歌詞がないだけに、抽象的で、曖昧ではあります。

そのことから、

「歌もの」感覚

でとらえようとすると、何を表現しているのか、さっぱりわからず、つい、

「難しくてわからない音楽」

となることが、多い様に感じられます。

実は、作曲家たちも、歌曲のつもりで書いたわけではなく、何かを伝えたくて、書いたわけでもない。

そういう作品も、あったかもしれません。

しかしながら、基本的には、自分の心に沸きあがった感興、純粋に、音楽的な欲求を、音にする・響きにすることが目的であって、客観性等、考えていなかったのではないかと思われます。

そんなわけで、クラシック音楽が敬遠されがちなのは、何かしら、この辺（音だけによる抽象性） に関係がありそうな気がしています。

そうであれ、膨大なクラシック曲の大半は、楽器だけによる器楽・管弦楽曲であるということは、知っておいて欲しいと思います。

【季節とシチュエーションに応じたクラシック音楽】

癒し：メンデルスゾーン「5月のそよ風」

癒し：ショパン「ノクターン第8番 変ニ長調 Op.27-2」

癒し：クライスラー「ウィーン奇想曲」

癒し：ブラームス「5つのリート Op. 105－第1曲 調べのように私を通り抜ける（フルートとピアノ編）」

コミカル：ショパン「3つの新しいエチュード 第3番 変二長調」

コミカル：ウェーバー「華麗なポラッカ ホ長調「笑いこける」Op.72, J.268」

コミカル：ジョプリン「ラグタイム・ダンス」