ダブルミーニングで仕掛ける恋のかけ引き― Drive My Car

　これは Paul McCartney が著書 The Lyrics で、自動車と性愛との結びつきについて語った言葉です。ここからも、 Drive My Car という一見何気ないタイトルが、単に「車を運転する」という意味だけではないことが分かります。実際、Paul は後に drive my car が古いブルースにおける性愛の婉曲表現だったと説明しています。
 
　こうした背景を踏まえて歌詞を読み直すと、表面的には「将来スターになりたい」という女性と、それに応じる男性の会話でありながら、そこには随所に意味深な言葉が仕込まれていることに気づきます。しかも、二人の会話はどこか噛み合っているようで、実は微妙にすれ違っています。女性は男性を自分の運転手として誘い、男性は自分の将来性をアピールする。ところが最後には、「私、まだ車を持っていないの。でも運転手は見つかった。それが第一歩よ」と、思いもよらない種明かしが待っています。
 
　この「最後にひとひねりを加える」という構成は、同じ Rubber Soul に収録された John Lennon の Norwegian Wood とも共通しています。Paul 自身も、 Drive My Car の結末には Norwegian Wood のような sting in the tail ――最後に効いてくるひねり――があると語っています。
 
　ただし、二つの曲の雰囲気は対照的です。 Norwegian Wood がどこか謎めいた静けさの中で男女の関係を描くのに対し、 Drive My Car は軽快でユーモラス。女性は自信満々にスターになる夢を語り、男性を巧みにその気にさせながら、最後には彼をちゃっかり「運転手」にしてしまいます。
 
　それでは、表向きは華やかな夢を語りながら、ダブルミーニングを巧みに織り込み、純情な男を翻弄する女性――そんな彼女が登場する Drive My Car の詞を、じっくり見ていきましょう。

英語原詞はこちらをご覧ください♪

*1: あんたにもその間で何かできるんじゃない
      : you can do something in between
 
in between:「その中間に」「その間に」「どちらともいえないところで」という意味です。
 
つまり、
 
you can do something in between: あなたにもその中間の何かができるでしょう
 
という直訳になります。前の文との関係から考えると、
 
「映画スターになりたい」
↓
「でも、あなたにもその中間で何かできる」
↓
付き人（ドライバー）
 
という流れになりますが、男はそれを額面通り受け止めていないという構図ですね。

*2: そしたら、あんたのこと愛しちゃうかも
       : And maybe I'll love you
 
maybe: この maybe が加わっていることで、「愛してあげる」ではなく、「愛しちゃうかも」という曖昧さが出て、この女性のちゃっかりした、ちょっと小悪魔的な感じがうまく演出されたと思います。

*3: あなたにもっといい思いをさせてあげられるわ
      : I can show you a better time
 
表向きは「映画スターになって収入が増えればよい暮らしをさせられる」ということでしょうが、男はここも額面通りには受け取っていないでしょうし、女も「誘惑めいたニュアンス」を醸し出しているのでしょう。

*4: 今すぐ始められるぜ
       : I could start right away
 
「男が何を始められる」と言っているのかは、説明無用でしょう。
 
*5: 私、車を持ってないの。それが悲しくてたまらないわ
      : I got no car and it's breaking my heart
 
男は「俺ならすぐ始められるぜ」と気持ちを高ぶらせていたのに、女は最初から男を「自分の車の運転手」として見ていた（ことにした？）というこのすれ違いが、この曲のユーモアの核心部ですね。

　ダブルミーニングで仕掛ける恋のかけ引き― いかがでしたでしょうか？
 
　一見すると、スターを夢見る女性と、それに応じる男性との軽妙な会話。しかし、そこには「車を運転する」という言葉に隠されたもう一つの意味があり、最後には「運転手が見つかった」という洒落たオチまで用意されています。こうして歌詞を追ってみると、二人のやり取りそのものが、実に巧みに仕掛けられた恋の駆け引きであることが分かります。
 
　そして、このユーモラスで少し色っぽい詞をさらに魅力的なものにしているのが、曲そのものが放つ圧倒的な勢いではないでしょうか。
 
 
　まず耳を奪われるのは、Paul のぶんぶんとうなるようなベースです。個人的には、この曲の最大の魅力はここに尽きるのではないかと思っています。そこに Paul の熱いヴォーカルが乗り、絶妙なタイミングで絡んでくるピアノが、曲にさらに躍動感を加えています。
 
　さらには、さりげなく織り込まれたタンバリンやカウベル、そして最後に印象的に響く「ビビ、ビビ、イエー！」というコーラス。どの音も決して出しゃばりすぎることなく、それぞれが絶妙な役割を果たしながら一つにまとまっています。
 
　歌詞では、女性が言葉巧みに男性を翻弄する。サウンドでは、Paul のベースを中心に、ヴォーカル、ピアノ、パーカッションが一体となって聴く者をぐいぐいと引き込んでいく――。そんな意味でも、この曲は Drive My Car というタイトルにふさわしく、最初から最後までアクセルを踏み込んだまま走り抜けるような一曲なのかもしれません。
 
　軽妙な言葉遊びと、思わず身体を動かしたくなるようなロック・サウンド。その二つが見事に噛み合ったことで、 Drive My Car は今なお色褪せないロック・スタンダードになったのではないでしょうか。
 
　皆様は、この曲の「言葉」と「音」のどちらに、より強く惹かれましたか？