🛠【創作の裏側】“物語を組み立てる”ということ─『Code:Mn-137』ができるまで

こんにちは、Bell noteです。
本日、新作ミステリー小説『Code:Mn-137』を、物語投稿サイト「テイルズ」にて公開することになりました。

このnoteでは、作品のあらすじやネタバレに踏み込まずに、「この物語がどんな経緯で生まれ、どのように形になっていったのか」その舞台裏を、少しだけお話しできたらと思っています。

創作というと、完成した文章だけが“作品”と思われがちですが、実際にはその背景に、取材のような準備や構成の試行錯誤、時に道に迷いながらの編集作業が存在します。
今回の小説は、そうした積み重ねを経て、ようやく“かたち”になった一本です。

あくまで、ひとりの物語好きとしての目線で綴る“制作メモ”のような内容ではありますが、読み物として楽しんでいただけるよう、なるべくわかりやすく、リラックスした語り口でまとめてみました。

作品そのものを楽しんでいただけるのがもちろんいちばん嬉しいのですが、
こうした創作の裏側にも少しでも関心を持っていただけたら――
そして、「ちょっと読んでみようかな」と思ってもらえたなら、それは何よりの励みです。

🖋 1本のエッセイから、すべてが始まった

『Code:Mn-137』という物語のきっかけは、以前noteに投稿していたエッセイシリーズ『人物月旦』の中の一篇、
『ある映像監督と映画のはなし』という小さな記録にあります。

当時の私はまだ若く、これからどう進んでいくべきか、迷いの中にいる時期でした。
そんなときに偶然出会ったのが、ある映像監督の方。
ほんの数分、立ち話をしただけでしたが、その短いやりとりの中で、今もはっきりと覚えている言葉があります。

『普遍的なスキルを持ちなさい』

一見すると何の変哲もないアドバイスに聞こえるかもしれません。
けれどそのひと言が、私にとっては何かが切り替わるきっかけになりました。

夢を追いかける気持ちはありつつも、どこか現実味を持てずにいた私にとって、「普遍的なスキルを身につける」という考え方は、意外と新鮮で、実感をともなうものでした。

それから私は、具体的な技術を学ぶことの価値を意識するようになり、映像制作という分野に興味を持ち、少しずつその世界に近づいていくことになります。

結果的に、映画業界で長く仕事をしたわけではありませんし、今はまったく別の分野で働いています。
それでも、あのときに行動を起こしたことで得た経験は、形を変えて今もいろんな場面で役立っていると感じています。

ふり返ってみれば、たった数分の会話が、自分の考え方を少しずつ変えていったのかもしれません。
それなら、この出来事をただの回想で終わらせずに、物語というかたちにして残してみたいと思うようになりました。

人と人との偶然の出会い、何気ない言葉のひとつが、思っていた以上にその人の人生に作用することがある。
そんなことを、小説というフィクションの中で描けたら面白いのではないか――

そうして私は構成を考え、登場人物を設定し、少しずつ『Code:Mn-137』という物語の世界を組み立てていく“編集作業”を始めたのです。

🖋構築のはじまり──プロット、人物、世界観

物語を形にしていくうえで、最初に浮かんだのは、ひとつの素朴な問いかけでした。
「もし、あの言葉が“未来からの警告”だったとしたら？」

当時の自分が何気なく耳にしたひと言。
その言葉が、実はまだ出会っていない未来の自分から届いた“メッセージ”だったとしたら――。
そして、そのメッセージを受け取ったことで、人は“これから起こるかもしれない出来事”と、どう向き合うのか。

少し突飛な想像かもしれませんが、この仮定が物語の種となり、静かに膨らみ始めました。

さらに私は、かつて自身が関わっていた3DCG制作やノンリニア編集の現場での経験を思い出しながら、そこに物語を重ねていきました。
映像を扱うという仕事は、単に「映す」のではなく、「どこを切り取り、どの順番で見せるか」を選ぶ行為でもあります。
つまり、それはある意味で“記憶を再構成する作業”でもあると感じています。

では、「記憶にない未来の記録」が存在したとしたら？
その映像を編集者が偶然見つけてしまったとしたら？
そんな設定を軸に、物語の中核となる世界観が少しずつ形を取りはじめました。

そして、そうした構造を支える登場人物たちも、無理に作り込んだというよりは、自然とその世界の中に浮かび上がってきた感覚に近いものがありました。

彼らは、私の想像力だけで生まれたというより、編集という行為の周囲に集まってくるようにして、それぞれの役割を持ちはじめたように思います。

登場人物たちは、それぞれの立場や背景を持ちながら、物語の中心に静かに集まってきました。
華やかではなくても、自分なりの葛藤や想いを抱え、少しずつ“過去”と“未来”のはざまで揺れ動く存在たちです。

■ 古澤 憲司（ふるさわ・けんご）🎥自己紹介動画（120秒）

かつては映画監督を夢見てロンドンに渡ったものの、その道をあきらめ、今は映像編集という“裏方の仕事”に身を置く男。
大きな野心は手放したはずなのに、心の奥底には消えきらない未練と問いが残っている。
そんな彼が、“音のないVTR”と出会ったことから、封じていた過去と向き合うことになる。

■ 植木 肇（うえき・はじめ）🎥自己紹介動画（120秒）

AI技術と記憶研究を専門とする認知科学者。
古澤の知人でもあり、失われた音声や記録の復元を可能にする研究を進めている。
科学の可能性と、その先にある倫理との狭間で葛藤を抱える一方、どこか人間的な温かさもにじませる人物。

■ 青島 幸子（あおしま・さちこ）🎥自己紹介動画（120秒）

大学時代に観た古澤のドキュメンタリー作品に心を打たれ、映像編集という道を志した若きアシスタント。
まだ経験は浅いが、誠実で熱心な姿勢と探究心を持ち、現場の空気に少しずつ馴染んでいく。
古澤の背中を見つめながら、自分自身の“編集者としての答え”を探し始めている。

この三人の立場や年齢、そして物事の捉え方の違いが交差することで、物語は単なる“謎解き”にとどまらず、少しずつ、より複雑で奥行きのあるテーマへと広がっていきました。

「記憶」と「記録」、
「過去」と「未来」、
「捏造」と「現実」。

そういった対立や揺らぎを内包した問いが、登場人物たちの会話や行動の中に、静かににじむようにして現れてきます。

誰が何を“見た”のか。
それは本当に記憶か、それとも記録された映像による刷り込みなのか。
あるいは、未来からの断片が、過去の出来事を歪めていくことすらあり得るのではないか――。

そんなふうに、プロットを構成していく過程では、シーン同士のつながりだけでなく、
その“重なり方”によって読み手の印象がどう変化するかにも注意を払いながら組み立てていきました。

構成作業は、まさに映像作品の編集に近い感覚でした。
不要なシーンを思い切って削り、意味が自然に伝わるよう順序を調整し、静と動、情報と余白のリズムを整えていく――。

言葉という素材を並べるだけではなく、その“間”や“温度”まで意識しながら、ひとつの世界を形づくる。
画面ではなく、文章というフィルムの上に風景や感情を焼き付けていくような作業だったように思います。

🎥 物語を“見せる”挑戦──映像とAI音声の導入

今回の『Code:Mn-137』では、小説という文字だけの表現にとどまらず、視覚や聴覚といった“感覚”にも届くかたちで、物語の世界観をより立体的に伝えられないかと考えました。

その思いから取り組んだのが、ティザー動画や紹介映像、登場人物の紹介ムービーなどの制作です。

かつて私自身、3DCGや映像制作の仕事に一時期関わっていたことがありましたが、それももうずいぶん前のこと。
現在の映像編集の環境は、当時とは比べものにならないほど進化していて、もはやまったく別物の世界です。
当然、プロのようなスキルがあるわけではなく、今回の動画制作はすべて完全な独学での挑戦でした。

映像生成AIやAI音声といったツールに触れたのも、これが初めてです。
最初は戸惑うことばかりでしたが、試行錯誤を重ねるうちに、少しずつ手応えのようなものが見えてきました。

何より、「この物語を自分で書いた」ということが大きかったと思います。

場面ごとの空気感や登場人物の語り口、演出のトーンなど、誰よりもこの物語を知っている自分だからこそ、浮かんでくる映像のイメージや声のニュアンスが自然とあったんですね。

「この場面は、静かに間を取って映したい」
「この登場人物は、もう少しやわらかい声で語りかけてほしい」

そんな感覚を頼りにしながら、プロでもなければ、最新技術に精通しているわけでもない自分なりのやり方で、少しずつ、映像や音声の中に物語の断片を“形”として残していく作業を続けていきました。

制作した動画は、大きく3つのタイプに分かれています。
どれもプロ仕様には程遠いものではありますが、物語の世界に少しでも興味を持ってもらえたらという思いで、一つひとつ試行錯誤しながら取り組みました。

■ ティザー動画（40秒）

まず最初に制作したのが、物語の発端を切り取った短い映像です。
“音のない映像”という象徴的なシーンを軸に、映像編集者・古澤がVTRを再生し、そこに“未来の自分”らしき姿を見つけるまでの静かな緊張感を、視覚的に再現してみようと試みました。表現としてはとてもシンプルですが、余白のある演出を意識することで、“何かが始まりそうで、まだ何も語られていない”という不穏な空気を感じてもらえたらと思っています。

■ 紹介映像（120秒）

物語全体の雰囲気を伝える映像として、もう少し長めの動画も制作しました。
ここでは、作品に通底する静かな不安感や、じわじわと忍び寄る“謎”の気配を映像と音のリズムで表現することを目指しています。
ナレーションには、登場人物のひとりである青島幸子にAI音声で“声”を与えました。
彼女が読み手に語りかけるようなかたちで、物語の入り口をナビゲートする構成です。セリフや映像、音楽を重ねながら、「何かが起きる」前の静けさを感じ取っていただけるよう意識しました。

■ 登場人物紹介動画（各120秒）

主要キャラクターである古澤憲司・青島幸子・植木肇の3人には、それぞれAI音声を用いた“自己紹介スタイル”の動画を用意しました。
物語の中での彼らの役割というよりも、読み手や視聴者に対して
「私はこういう人間です」と語りかけてくるような、ややカジュアルな距離感を持った演出です。
この試みも、物語の空気をより身近に感じてもらえたらという意図から始めたもので、AI音声の活用という面では初めての挑戦でしたが、キャラクターの印象を伝える上で、興味深い体験になりました。

制作を進めていく中で、ひとつ気づいたことがありました。
それは、映像や音声という手法に取り組むことで、むしろ物語そのものの輪郭がより鮮明に浮かび上がってくるという感覚です。

映像にしてみることで、物語のテーマや空気感が視覚的に“整理される”ような瞬間がありました。
また、登場人物に声を与えることで、それまで文字だけでは掴みきれなかった性格の温度や、語りのテンポといった微細なニュアンスが、よりリアルに感じられるようになりました。

もともと紙の上だけでは描ききれなかった部分が、映像や音声という“別の角度”から立ち上がってきたときの感触は、創作のなかでもとても新鮮で、密かな喜びのひとつでもありました。

もちろん、こうした試みは本編の内容とは直接関係のない“補助線”にすぎません。
ですが、もしこの補助線がほんの少しでも読み手の好奇心をくすぐり、
「ちょっと読んでみようかな」と思ってもらえるきっかけになったとしたら、それだけで十分意味があったのではないかと思っています。

🧩 “組み立てる”という行為の意味

『Code:Mn-137』の主人公・古澤憲司は、映像編集者という仕事に日々向き合っています。
膨大な映像素材の中から、必要なカットを選び、順番を整え、リズムを調整し、
それらをつないで“ひとつの意味”をつくりあげていく――それが、彼の仕事です。

彼が扱うのは「記録された過去」ですが、それは単なる記録ではありません。
時には本人の記憶と食い違い、時には意図せず真実を覆い隠してしまうこともある。
そんな、記憶と記録のずれと向き合いながら、
編集者は“何を残し、何を削るのか”という決断を迫られます。

この古澤の仕事ぶりを描いているうちに、ふと気づかされることがありました。
私自身もまた、物語をつくる過程で、似たような“編集的な行為”をしていたのではないかということです。

自分の記憶の中にある出来事や感情、
あるいは言葉にならなかった思いの断片を拾い上げて、
それらを少しずつ“組み立て直す”。
まさに、物語を書くという行為そのものが、そうした作業だったのだと改めて感じました。

創作は、ただアイデアを並べることではありません。
過去に抱いた想いを静かに掘り起こし、もう一度手元に引き寄せて、
それを自分なりの言葉で丁寧に形にしていく――
どこか自分自身との対話に近い時間でもあります。

書き進めていく中で、「このキャラクターの視線は、当時の自分の気持ちに重なっているかもしれない」
「このエピソードは、あのとき感じた戸惑いや後悔の延長線にあるのかもしれない」――
そんな気づきが、何度となく訪れました。

『Code:Mn-137』という物語は、
古澤が映像の断片から“何か”を探し出していくように、
私自身もまた、記憶のなかに散らばった“かけら”を拾い集めて紡いだ物語なのだと思います。

だからこそ、この作品には、どこか静かな編集室のような空気が流れていて、
登場人物たちのセリフの奥に、自分でも気づかないうちに滲み出た“言葉にならなかった記憶”が、
そっと重なっているような気がしています。

🔗 この物語の“完成形”はこちらから

ここまでお読みいただき、ありがとうございます。
ご紹介してきた『Code:Mn-137』は、映像編集という「記録をつなぐ仕事」に携わるひとりの男が、“未来の記録”とも言える不思議な映像と出会い、そこに込められた意味をたどっていく物語です。

「未来を予知する」や「過去を改変する」といった、いわゆるタイムトラベル的な要素を前面に押し出すのではなく、本作ではもっと曖昧で、もっと不確かなもの――“映像”という媒体に残された断片を通じて、人が「これから」をどう受け止めていくかを静かに描いています。

現実とフィクションの境目。
記憶と記録が食い違うときに生まれるズレ。
そして、AI技術によって再構成されていく“かつての声”が、新たな意味をまとって届く世界。

そうした要素が複層的に絡み合いながら、
私たちが今「見ているもの」「信じているもの」は、どこまでが“真実”なのか？という問いを、作品を通してそっと差し出せたらと思っています。

もし、ここまでの過程のなかで、少しでも物語に興味を持っていただけたなら、ぜひ、完成した本編をご覧いただけたら嬉しいです。

以下に、作品へのリンクを掲載しています。
物語の“入り口”として、映像やキャラクター紹介などもあわせてご活用いただければ幸いです。

🟦 『Code:Mn-137』作品ページ（テイルズ）

🧬 登場人物相関図・設定紹介ページ

物語をよりスムーズに楽しんでいただけるよう、
登場キャラクターたちの関係性や背景を、図解を交えて簡潔にまとめた紹介ページをご用意しました。

物語を読み進めていくうちに、「この人とこの人、どういう関係だったっけ？」という場面が出てくるかもしれません。
そんなときにも、ちょっと立ち返って確認できる“地図”のような感覚でお使いいただければと思います。

もちろん、読み始める前にざっと目を通していただくのもおすすめです。
物語の空気感や登場人物たちの位置関係が少しでも伝われば、よりスムーズに作品世界に入っていただけるかもしれません。

🖋あとがきにかえて

ひとつの物語がかたちになるまでには、読み手には目には見えない無数の過程があります。
構想を練る時間、うまく言葉にできず立ち止まる瞬間、書いては消しての繰り返し。
そして、ときには何の前触れもなくふと訪れる、小さなひらめき。
完成した小説というのは、そうした積み重ねの上に静かに置かれた、一枚の表紙のようなものかもしれません。
その奥には、ページに載せきれなかった思考や感情が静かに横たわっている気がします。

今回のNoteでは、あえてその“見えない部分”――物語が生まれ、育っていくまでの舞台裏を、少しだけお話ししてみました。

なぜこの物語を書こうと思ったのか。
どんな人たちが登場し、どんなテーマを軸にしたのか。
どんなふうに、映像や音と向き合いながら組み立てていったのか。

そういった背景に触れていただくことで、もし本編を読む際の“地図”のようなものができていたとしたら、それは書き手として、何よりもうれしいことです。

小説というのは、ただ読まれるだけではなく、
「どんなきっかけで出会ったか」によって、その感じ方が変わるものだと私は思っています。

この小さなドキュメンタリーのような記事が、
『Code:Mn-137』という物語と出会うための、ひとつの入口になっていたなら――
そんな願いを込めて、そっと筆を置きたいと思います。

🔔Bell