私のためのプログラムか？と思えるコンサートを聴きに行った
2025年12月16日に、私の好きな作曲家のスヴィリードフの生誕110周年を迎えました。
記念の年のコンサート情報を探していましたが、見つけられず、ないのかと思っていたところ、10日前に急に情報をキャッチ！
昼間は家でのんびり過ごし、窓の所がパラパラ音がします。雹でも降って来たのか？、何か、銃弾か？、銃弾なら窓を見てはいけないと思いつつ白いものが見えるし何だろうと恐る恐る見たら、白い鳩が私たちの部屋の窓に来ていました。
おお！これは、珍しいと思い、写真を撮ろうとした瞬間、飛んで行きました。
『白い鳩』は縁起がいいのではないか？と思い、調べてみると、やはり縁起がいいようです。スヴィリードフの生誕110周年の日に見るとは、何やらとてもいい予感がします。スヴィリードフさんの魂が白い鳩になってやって来たかもしれません。
そして、夕方出かけていきました。
いろいろ書きたいことがあり、7600字を超えてしまいました。目次を見てお時間のある時にご覧ください。
到着まで
天気予報では昼間は雨だけれども、夕方は曇りになっていたし、気温もプラスで出かけやすいと思ったけれども、霧雨が降っていました。
開演40分前に着いたので、タス通信前のイルミネーションの写真を撮りました。
薄くシャーベットみたいな雪が残っているところがあり、滑りやすかったので、ゆっくり歩きました。
会場へ向かいます。
信号を渡ると、黒いドレスを着た女性が、スカートをめくって、「汚れた。」とか、一緒にいる人に荷物を持ってもらったりなどしていました。
演奏会を聴きに来た人なのだなあと思っていたら、あとで、フルート奏者で舞台に出てきたのでびっくりしました。
開演40分前に本番の衣装を着て、濡れて汚れている道路を歩いていたようです。
建物の前を何度も通っているけれども建物に入るのは初めてです。
日本語にすると、『ヘリコンオペラ』ですが、ロシア語の読み方は、『ゲリコンオペラ』となります。
建物全体の写真は道路を渡らないと入らないし、天気も悪いので撮りませんでした。
開演前
建物に入ってすぐのところにデジタルのポスターがありました。
この時、写真を撮っておいてよかったです。帰る時は、『トスカ』になっていました。
入り口でまずチケットを見せます。さらに、身分証明書も見せる必要があり、これは、ネットで購入するときに、どの身分証明書を提示するかを訊かれました。
永住権でも良かったのですが、今回はパスポートを見せました。
荷物検査があり、建物に入りました。
クロークは、地下にあります。
カフェで何か食べている人が多く、クロークは空いていました。
コートを預けて、トイレに行き、クロークの前の展示を少し見ました。
ヘリコンオペラが日本で公演したことがあるのかな？それとも、フェドセーエフさんとか、エレーナ・アブラツォーワさんとか、ドミートリー・フヴォロストフスキーさんとか、他の劇場のオペラ歌手などが単独で日本へ公演に行き、その時にお土産にもらったものなのかな？日本の物がたくさんありました。
それ以外の猫もたくさんあるので、何でかな？と思って調べたら、芸術監督のドミートリー・ベルトマンさんが猫が好きなようです。ある秋、劇場に猫が迷い込んで、その後、ベルトマンさんのアパートで猫を飼っているようです。だから、猫の置物がたくさんあるのかなと思いました。
ヘリコンオペラの模型です。真ん中の黄色い建物です。左の赤い建物は、マヤコフスキー劇場だし、右の黄色い建物も劇場で、この辺りは、劇場がたくさんあります。
カフェでお茶を飲む気はしないけれども、ふっと覗いたら、ドミートリー・フヴォロストフスキーさんの胸像がありました。
劇場の中に入らないと撮れないし、次はいつ入るか分からないので、撮りました。
皆さん、ポーズを決めて写真を撮っていたロビーのヨールカです。ヨールカのてっぺんは、来年の干支の馬になっています。この時期に劇場へ行くと、必ずヨールカがあります。
窓の所には、スヴィリードフさんの肖像画があります。
プログラムを売っている人を見かけたので、200ルーブルで買いました。このプログラムは高かったですが、記念です。
そして、売り子さんが親切に、「1つ目のベルが鳴るまでは会場に入れないから、2階でツアーも始まったし、そっちに行ってみて。」と教えてくれました。
2階に行くと、ツアーをしていました。しかし、ロビーには大音量で音楽がかかっていて、マイクなしのガイドさんのお話を聞きとるのは難しそうなので、自由に見ました。
私が入った部屋には、スヴィリードフさんと交流のあった歌手のエレーナ・アブラツォーワさんの衣装の展示がありました。
楽譜も。
廊下には、点描画の展示です。
ドアはこんな感じです。
チェンバロもありました。
1回目のベルが鳴り、会場へ入れました。
私の席から景色です。
ホールの壁にもスヴィリードフの肖像画があります。
会場内は、私の好きなロシアの建築様式です。
コンサートはライブ中継されていた
さあ、コンサートが始まりました。
このコンサートの様子は、ライブ中継されていたようです。
しかも、録画も残っています。
興味のある方は、ビデオを見てみてください。
VKの投稿を見ると、YouTubeのアドレスも載っているので、日本から見るにはYouTubeの方が良ければ、こちらから見てください。
オーケストラが舞台に出てきました。まず、オーボエとフルート奏者です。フルート奏者は、先ほど、道路でドレスのスカートをめくって騒いでいた人でした。ビデオでは結構アップで映ります。
『吹雪』
舞台の奥に設置されている教会の鐘の音から始まりました。
これ以上ない演出です。まさに、スヴィリードフさんをあらわすものだと思います。
『吹雪』は、映画音楽です。
まずは、『吹雪』よりトロイカです。
フェドセーエフさんと比べて、指揮者は若いので、テンポも速く、出だしは、なかなかいい感じでした。
オーボエのソロが始まりましたが、ブレスが雑で、チャイコフスキーの名のオーケストラのオーボエ奏者と比べてしまいました。
もう一度、フェドセーエフさんの指揮で、チャイコフスキーの名のオーケストラの演奏のビデオも見てみました。『吹雪』のスコアを持っているので、それもすぐに引っ張り出して、見てみました。
楽譜には休符がある個所もチャイコフスキーの名のオーケストラのオーボエ奏者は延ばして吹いていて肺活量がすごいのだと思います。
楽譜に忠実な演奏は、ヘリコンオペラのオーボエ奏者ですが、ブレスの処理が残念でした。
私は、フェドセーエフさんの指揮で、チャイコフスキーの名のオーケストラの演奏を聴きなれているので、いろいろ違いを発見しました。
トロイカの後半でマイクが混線し、もったいないところがあり、興ざめしました。
映画のオープニングで流れる『トロイカ』は、テンポがゆっくりです。映像に合わせるからゆっくりになったかもしれないけれども、ヘリコンオペラの『トロイカ』は、新幹線のように速く感じました。なんか、雪原を苦労しながらすすむトロイカというよりは、鉄道で時刻通りすすむ列車のように感じました。
ロシア帝国時代と現在と時間の進み方が違うのかもしれません。
オーケストラの音色は、マイクで音を拾いすぎているので、実際はどうなのかは分かりませんでした。
ただ、家に帰ってきてビデオを見ると、会場で聴いた音と全然違い、会場で聴く方がいいです。
コロナ禍でオンラインがすすみ、オンラインで見ることが増えたけれども、これと思うコンサートは今回のように会場へ行って聴くのが一番です。
私は、映画の印象も強く、『トロイカ』を聴くと、自動的に広大な雪原を進むトロイカの情景が目に浮かびます。
きっと、会場のロシア人も情景を浮かべているのだろうなあと思いました。
2曲目は『ワルツ』です。
これまた、高速で、女性のドレスがひっかるよと思いながら聴きました。あっさりしています。
3曲目は『春』と『秋』です。
長調と短調の対照的な曲です。映画の『秋』は、父親が亡くなり、お墓参りに行くシーンです。
5年生の甥の音楽の教科書を3日前に見たばかりで、5年生の音楽の教科書にスヴィリードフのことが詳しく載っていました。
さらに、ネットで、他の学年の教科書を見ると、6年生の音楽で、この『吹雪』を学習するようで、この『春』と『秋』は、自然を表現しているというような記述がありました。
ヴァイオリンの弱い音が特徴的ですが、コンマスは、弱音機みたいなものを弦に挟んでいました。
フェドセーエフさんの指揮で、チャイコフスキーの名のオーケストラのコンマスは、弱音機を挟みません。これを挟んだ音により、音色はおかしくなりました。
どうしても、私の好きなコンマスのミハイル・シェスターコフさんと比べてしまって、興ざめです。ミハイル・シェスターコフさんの演奏を超える人は出てこないと思います。
4曲目は、『ロマンス』です。
映画では、マリアがピアノを弾き、恋している男性が途中から一緒にピアノを弾くシーンです。
この曲で、北京オリンピックのシーズンにフィギュアスケートのミーシナとガブリロフのペアが滑りました。
私の記憶にはありませんが、キム・ヨナも滑ったことがあるようです。
『トロイカ』や『ワルツ』の現代的な高速演奏から、これは、うって変わって、遅めだと感じました。
フェドセーエフさんの指揮はゆっくりの中でも動きがある演奏です。
そして、最大の違和感は、一番盛り上がる所で発生しました。
トランペットの音の旋律が弱くなり、聴こえなくなる部分がありました。いつも聴いているフェドセーエフさんの演奏に慣れているので、この部分は、違和感がありました。
5曲目は、『牧歌』です。
映画で流れるときは、川沿いでマリヤとヴラジーミルがあいびきするシーンです。
この曲を聴くと、ロシアの平原が目に浮かびます。
私は、映画のシーンがすぐに目に浮かぶので、会場にいるロシア人もきっと情景を思い浮かべながら聴いているだろうなあと思いつつ、聴いていました。
ところが、家に帰って、このビデオを見ているときに、夫は、「おとぎ話に出てくる曲のような気がする。」と言っていて、必ずしもロシア人全員が『吹雪』の映画を見ているわけではないと実感しました。
会場で感動しながら聴いた私のイメージは夫の一言でもろくも崩れました。
6曲目は『軍隊行進曲』です。
映画では、ナポレオンとの戦いから部隊が帰ってきたときに流れます。撮影はスーズダリで行われています。
この曲も何回も聴いているのに、今回初めて気づいたことがあります。
それは、打楽器と管楽器だけの演奏で、弦楽器は、この時は休憩になります。
7曲目は、『結婚式』です。
結婚式なのに、暗い曲です。映画を見れば、分かりますが、駆け落ちで結婚式をしようとしたのに、ヴラジーミルは、吹雪のために教会へ到着できず、マリヤは違う人と結婚してしまうのです。
この教会もスーズダリにある木造教会で撮影が行われました。
8曲目は、『ワルツ（エコー）』です。
始まる前、道路でスカートをめくっていた女性のフルートから始まります。スカートの汚れをものともせず、フルートの音はいいです。
ヴァイオリンは、ミハイル・シェスターコフさんでないので、期待しないで聴きました。
9曲目は、『冬の道』です。
1曲目の『トロイカ』と旋律は同じです。
映画では、エンディングに流れます。広大な雪原を走るトロイカが目に浮かびます。
演奏が終わって、すぐに拍手にならず、少し余韻があってよかったです。
フェドセーエフさんの『吹雪』も貼っておきます。
『時よ、前進！』
続いて、『時よ、前進！』です。
1曲目は、『ウラルの歌』です。
2曲目は、『チャストゥーシュカ』です。研究社の露和辞典によると、『主に4行から成るロシアの俗謡；抒情・時事問題をユーモラスに歌う』とあります。
これは、ピアノの部分を弾いているので、ピアノの音に注目して聴きました。
3曲目は、『行進曲』です。
4曲目は、『小フォックストロット』です。フォックストロットは、研究社の露和辞典に載っていないので、目の前にいる生き字引の夫に訊いてみました。
「30年代のアメリカの踊り」と即答でした。
その後、ウキペディアを見ると、社交ダンスのアメリカンスタイルの1種目として踊られているようです。
5曲目は、『夜』です。
6曲目は、『時よ、前進！』です。
ロシア人なら誰もが知っている曲です。ソビエト時代の夜のニュースのオープニングで使われていました。現在も夜のニュースで流れます。
そして、この曲は、スヴェトラーノフ指揮で国立アカデミーオーケストラの演奏が一番好きです。
フェドセーエフさんは、90歳を過ぎてテンポが遅い演奏になりましたが、ソビエト時代はテンポが速い演奏でした。
フェドセーエフさんの映像です。
今回の演奏は、フェドセーエフさんの現在の演奏よりはテンポが速いけれども、それでも、スヴェトラーノフさんが演奏した時のものよりは遅いです。
ヴェロニカ・ドゥダロワさんの指揮です。この指揮者のことは、ТРКИの第1レベルの読解問題を解いているときに知りました。
この曲もピアノの部分を弾いているから、ピアノが気になります。
ソチオリンピックの開会式でも流れました。
まったりしたいときには不向きですが、年末の大掃除など、何か作業をするときにBGM代わりにかけると作業がはかどるかもしれません。
繰り返し、время, вперёдばかりが流れるように検索しました。演奏者は、いろいろ混ざっています。フェドセーエフさんの指揮が多く、スネアの音が汽車が走る音に聴こえます。『スネアのおっさん』と検索すると、映像がいくつか出てくると思います。アレクサンドル・サモイロフさんです。やはりこの人のスネアドラムの技術は素晴らしいと思います。2024年までは舞台に出ていましたが、2025年からは見かけなくなりました。80代なので、引退したかもしれません。
休憩
休憩になりました。
コンマスの所にある楽譜です。
出口は後ろしかありません。出るまで時間がかかるので、ホールのあちこちの写真を撮りました。
やっと上に上り切りました。
暗くてよく見えないと思いますが、教会の鐘があります。
休憩時にステージの近くに行き、楽譜の写真を撮りました。『時よ、前進！』です。
『悲愴オラトリオ』と『吹雪』です。
『悲愴オラトリオ』
もともと合唱団は200人をスヴィリードフは要求していました。
アナウンスが入り、420人で演奏するようです。
ステージの広さを考えたら、どう考えても420人も乗らないと思ったら、客席の横にも合唱団が入場してきました。
こちらは、モスクワ地下鉄の合唱団です。
12年前に、国会図書館でレコードを聴いて、衝撃を受けた『悲愴オラトリオ』。レコードの録音は、今は亡き、ヴェーデルニコフでした。
今回のソリストは、ドミートリー・スコリコフさんです。
女性のソリストは、ラリーサ・コスチュークさんです。
聴いていて、マヤコフスキーの詩を事前に勉強してくれば良かったと思いました。
ところどころ聞き取れる単語はあるけれども、ほとんど聞き取れません。
盛り上がって来て、そろそろ終わりそうという時、ステージ横の壁に歌詞の字幕が出ていることに気づきました。
もっと早く気付いて字幕をみればもう少し内容が分かったかなと思いました。
『レーニン同志！』という歌詞があるから、ソビエト時代はよく演奏されたけれども、今は演奏されることはあまりありません。
レーニン賞を受賞した作品でもあります。
ステージに出てきた合唱団の中には、大学の合唱団もあるので、留学生でアフリカの学生がいました。
民族友好で、諸外国と仲良くしていたソビエトのよき伝統を引き継いでいると感じました。
また、『悲愴オラトリオ』の演奏中は、会場がソビエトになっていました。
そして、日本語になると、どうして『悲愴オラトリオ』なのか？と思います。ロシア語の単語を直訳すると、『情熱オラトリオ』の方がいいです。これは、おそらく、ロシア語から英語に訳されたものがあり、それが間違っていたために、英語から日本語に訳して、『悲愴』になってしまったのだと思います。
全然、悲愴ではありません。革命を終え、情熱的な歌です。
レーニンさんの名前が出てくるから、このままの歌詞では、今の時代にあわないかもしれないけれども、制裁に負けずに団結して頑張ろうみたいな感じな気持ちになる気はします。歌詞の意味は分かっていないけれども、曲の雰囲気での私の勝手な解釈です。
国会図書館で聴いてから干支が一周しましたが、ついに、生でこの曲を聴くことができました。
『聖なる愛』
最後は、『聖なる愛』です。
初めてのロシア旅行でキジ島を訪れた時に、買ったCDの中に入っていた曲です。21曲入っているけれども、曲名が書いてあるだけで、作曲者の名前はありませんでした。21曲の中で一番気に入って、この曲だけをリピートしてよく聴いていました。
スヴィリードフが作曲したとは知らずに。曲そのものが気に入って聴いていただけです。
それが、5年前に見たドキュメンタリー番組で突然流れてきたので、心底驚きました。
夫が、『吹雪』と『時よ、前進！』の楽譜をプレゼントしてくれる前に、すでにスヴィリードフの音楽を聴き、気に入っていたのです。
それから、14年。
ソリストは、ソフィア・ツィガンコワさんです。客席の後ろで歌いました。
私にとって、思い出深い曲ばかりのコンサートは終演しました。
終演後
ロビーには、シャリャーピンのアトリウムで発掘されたものが地面にありました。
電気が反射してよく見えませんが、一応、すべて撮ってきました。
コートを受け取りに地下のクロークに行ったら、大行列でした。
それで、並んでいるときに、みかんの飾りがついたヨールカを見つけました。
ロシアのお正月といえば、みかんです。
地下鉄で帰りましたが、停止したエスカレーターを掃除していました。長いエスカレーターを上りながら拭いていきます。大変な仕事です。夜10時前の出来事でした。
帰宅して、ネットでライブ配信をしていたことを知りました。
そして、録画も残っているということで、何度も見ました。
ヘリコンオペラは、オペラの場合、現代的な演出をしますが、興味がある方は、ホームページを見てください。
劇場を訪れる際のエチケットなども書かれています。私は、帰宅してから見ました。
最後まで読んでくださった方、ありがとうございました。
