fripSideコピーバンド phase2.5

実は、

にいいねをいただいたもので、アカウント、更にはそこからのリンクでYouTubeを訪問させていただいたのですが、何とfripSideのカバーバンドの皆様でした。

大阪を中心に活動されているようです。

拝見、拝聴してみて、「いい！」と率直に思いました。

私は、YOASOBIほどにはfripSideは幅広く聴いてきてはおらず、普段は"only my Railgun"と”LEVEL5"を繰り返し聴いて、カラオケで歌う程度の、ありふれた視聴歴の、ありがちなアニソンファンですから、あまり細かくfripSideの曲の解析はしたことがないし、YouTubeのライブ動画も繰り返し観てはいないので、以下に述べることは、ディープなfripファンの人からすれば、見当はずれな内容が含まれていてもお許しください。

上の曲も普段聴いていなかった曲なので、本家のライブも聴いてみました。
（こういう直接比較はphase2.5の皆様に失礼かとも思いましたが、敢えてそれをしてみる意味はあるかと信じます）

バンド編成人数は、恐らく同じなのかな？とも思いますし、アレンジも基本変化なしかな？と思いました。

ところが、聴いてみた印象は、相当に違いますね。

まず、ヴォーカルが、本家南條さんとphase2.5のねるねさんでは、かなり違います。

ねるねさんって、(後述しますが）fripSide以外のカバーを歌う時と、fripSideの場合では声の質を意識的に変えておられるようです。

つまり、敢えて言えば、本家をボカロにしたような、無機質な透明感を意識的に出しているように思えます。明らかに声色を自覚的に制約をかけている。

このねるねさんが歌った後に本家の南條さんを比較して聴くと、南條さんだけを聴いていた時には透明で澄み切っていて感情を抑制した歌い方で、これは完全に"Railgun"発表当時のミュージック・シーンの中で非常に斬新な未来的ともいえる響きだったろうと感じていたのですが、ねるねさんと比較すると、実は南條さんには、周波数特性的にいくつものピークがありそうな、声質の複雑さが意外とある。そして、「粘り気」があることに気づきます。

次に、バンドとしての響きですが、これは本家のCD音源でも言えるのですが、本家は、実はそんなに透明な見通しのよさはなくて、「暴れ」と「荒れ」を感じるのです。あまりアンビエンス（デジタル生成した関接音成分で空間を感じさせる）を効かせていないし、パサパサしているともいえる。

これは、"Railgun"録音当時(2009年。ちなみに私が同時代体験しているYMOの「散開」が1983年、「再生」が1993年、YMOとして3人そろっての公式の演奏の最後が2019年）のデジタル機器のレヴェル、あるいは収録する側の機器やマスタリングのレヴェルが、この曲の、当時は斬新過ぎたであろう先進性に追いついていなかったためかとも思っていたのですが、実は2020年版の再集録あるいはリマスタリングされた動画でも、ある程度クリ―ンアップはされましたが意外と変化は少なかったですね。

ところが、上に示した南條さん自身のチャンネルの"fortuna"ライブの登録日は「2年前」（今書いてるこの記事の執筆が2026/06/05)と曖昧なデータですが、ライブ音源収録もそれからそんなには遡っていないと思いますが、実はfripSideの古い曲のCD音源と、音の傾向性は意外なまでに変化がないわけです。

つまり、最近の本家の演奏の場合ですら結構奔放に「暴れ」があり、エネルギッシュ。これはライブの音の収録の際にどこまで音のクオリティにこだわったがわからないというのはありますが、何しろ公式チャンネルですからいい加減な判断ではないでしょう。

これに対して、恐らく非常に新しい収録であろう、phase2.5の録音収録は、こだわりにこだわり抜いたことが伝わります。

つまり、fripSideのサウンドのディティールをどこまで聴き取れる形で収録するかに、ほんとうに周到な配慮がなされています。

仮に基本的には本家と全く同じ編曲であったと仮定しても、本家の再生ではとてもここまで各パートは聴こえてはきません。

これは単にマイクなどの録音機材やミキシングのクオリティだけではなく、演奏者たちの意識の上でも、各パートの音を、本家の録音では聴取しづらいディティールを、繊細に分離して際立たせるという方針だったはずです。

ひょっとしたら本家では演奏していない音まで実際にさりげなく演奏されているのかも知れませんが。

結果的にはっきり感じられてきたのは、phase2.5の演奏は、いい意味で、本家とは世代が違うということに尽きます。

そして「カバーバンド」ではなくて「コピーバンド」と公式に称しているからと言って、本家にどこまで似せるかのみに執心されているわけではないだろうということです。

本家の単なるクローンになることはバンドメンバーも望んではいない。かといって、オリジナリティをひけらかすつもりも、まるでない。

「コピーバンドです」と言っておきながら、聴衆に

「本家と何か違う、これ、いい！」

と感じてもらうことは、当然意識されてもいるはずです。

ある意味で、phase2.5のバンド演奏の方が、本家よりはるかに繊細で細やかです。

ところが、ねるねさんのヴォーカルだけは、すでに述べたように、むしろボカロじみた無機質さをむしろ強調している。

こうしたこと全体が、Ayaseさんがボカロ出身のYOASOBI、そして、もうひとりの今のビックアーティストである米津玄師さんもまたボカロ出身という、まさに今の音楽シーンのアーティストにむしろ共通する、クールだが繊細という特性をphase2.5の演奏に感じさせることになります。

こうなれば、"Railgun"リアタイ世代よりもむしろ今の若い層に、fripSideのい音楽の面白さを、自分の感性にフィットするものとして「発見」させすらする可能性があるし、耳の超えた年長組JPOPファンもひきつけ得ることになります。

私が聴く限り、phase2.5の演奏水準は、現在の商業音楽のJpop最先端の水準の中に置いても遜色がないと私には思えます。

ここに至り、新しいバイトも決まり、6月15日に年金も入る私は、6月21日と告知された大阪のライブハウスでのライブを聴きに行こうと即断しました。

大阪と言えば、1月に「迷宮のしおり」河森正治監督ティーチ・インで訪問したばかりです。

そもそも、私は「エヴァンゲリオン」でネット結婚し、離婚した元妻が大阪市出身、息子2人も大阪に今も住み、次男に至っては音楽専門学校の「作曲科」を出て現在下積み中のようです（作曲家を目指していると最初聴いた時は驚きでした。「バンドやってる」ならありがちですが）。

私が「ウマ娘の精神分析」「私の<推しの子>論」で書き手、売り手の側に回って、大規模同人誌即売会は大阪でしばしば開かれますし、大阪には本業のカウンセリングでもむやみと知り合いが多いです。

結果、私の出張先・旅行先でダントツに回数が多いのが大阪市であり、ほぼ毎年1回訪問してきました。しかも夜行バスではわすか2900円から6000円の範囲内でたどり着ける。

福岡市から大阪方面は、夜行バスはターミナルや停留場はいろいろで（JR大阪駅近郊、梅田地区に限定しても４つの大きなターミナルがある。当然難波地区は別枠）、神戸経由するかしないか、大阪経由京都行きなども含めれば、数社、毎晩10本近い運行ですので2週間前の予約で全く問題なしです。

非常に身近な街に大阪はなっています。

喜んで、参戦させていただく次第です。

ライブハウスというのはじはじめてですが、私自身が、最終的に大分市に移住して、障がい者作業所をバックヤードとする、アニソンに特化したライブハウス、兼、中古書籍/CD/DVD/ブルーレイ/オーディオショップ「音響文庫」の実現を目指しており、開業カウンセリング事業の方は自分が育てた若手に任せて店のオーナーとして入り浸り、悠々自適に暮らす構想を持っています。

実はそのパイロット版としてのささやかな音楽喫茶（兼カウンセリングオフィス）をまもなく久留米在住のままで開設することは、直前の記事で書いたばかりです。

ですから興味津々ですね。

何しろ私自身が自分のオリジナル長編アニメ映画実現という途方もない夢も持ち、ますは挿入歌とBGMのDTMとボカロ化、更に進んで、幼稚園時代以来久々のヤマハ・ミュージックスクール復帰でピアノを学びなおし、夢はオリジナル曲と、fripSideを含む既成のアニソンストリート弾き語りミュージシャン、と大真面目に考えているわけで。

すでに、ねるねさんや他のメンバーにＸ上のレズのやりとりで来阪への歓迎のメッセージをい繰り返しいただいていて、誠に光栄です。

以下、今回お聴きした、phase2.5およびソロとしてのねるねさんのYouTubeチャンネルでの動画からいくつかご紹介して、この記事を終わります。