日本の色とは?

昔の人はどんな色を使っていたのでしょうか?

いろいろな絵をみていると、絵に施されている「色」について興味が出てきました。
昔、ヴァチカンのシスティーナ礼拝堂のミケランジェロの傑作『最後の審判』を改修していく作業をテレビで見たことがあります。
本物の海綿で、少しずつホコリを取り除いてく地道な作業でした。
その気の遠くなるような作業の後に現れた絵は、それまでに出版されたどの図版にも無い鮮やかな色彩の絵画でした。

ボッティチェリの名作「プリマヴェーラ(春)」では、黒ずんだ緑の草や葉が表現されていますが、元々はとても鮮やかな緑が長い時間において絵の具の色が変色してきました。そして暗緑色になったとの事です。

さて、日本の昔の絵の色彩はどのようなものなのか興味あり、源氏物語絵巻を中心に調べてみました。

源氏物語は、1000年から1021年頃の平安時代後期に紫式部によって書かれた恋愛小説です。この物語に絵が加えられたものが、「源氏物語絵巻」と呼ばれるもので、各時代毎にこのテーマで様々な作品があります。

もっとも古い物は、尾張徳川家と蜂須賀家に所蔵されていた19点の絵巻で国宝になっています。徳川美術館と五島美術館が所有してます。
平安時代末期の作品とされています。

「源氏物語絵巻」というテーマで、明治時代まで多くの絵が描かれてきました。

江戸時代初期には、土佐光成が模写しています。