踊る大捜査線 N.E.W.を観てきた ― 座組の力と、変われない作劇

はじめに

『踊る大捜査線 N.E.W. メトロポリスを駆け抜けろ！』を、やっと観に行ってきた。

「踊る」については、これまで興行収入などの話題を何度か書いてきた。『室井慎次』二部作が本作に与えた影響など、すでに数字に表れている話もあるが、それは別の記事に譲る。今回は、観た感想に限って書く。

土曜の昼の回で、客席はそこそこ埋まっていた。見渡すと中年の男女がほとんどで、例外は私の後ろの席の父と息子くらいだった。終映直後、その父親が息子に「ドラマを観てないと、よく分からなかったんじゃない？」と声をかけていた。この一言が、本作の客層と作りをいちばん正確に言い当てていたと思う。

先に結論を書いておくと、娯楽として楽しむには及第点だ。楽しんだ人も多いだろう。ただし、楽しめたのは主に30年前からの観客で、言ってしまえば「ジジババホイホイ」の映画だった。

座組の能力の高さ

まず良かったところから書く。本作の座組は、やはり能力が高い。

旧シリーズのお約束だった本庁側の会議室パートは、劇場版以降、物語を止めるノイズになりがちだった。今回の会議室は、旧シリーズから昇格してきた面々と新顔で構成されているが、過度にエゴをぶつけ合うことがない。そのおかげで本筋の邪魔をしていない。整理の手際は確かだ。

このシリーズは、本庁の幹部席に声のいい俳優を並べてきた。声優の第一人者でもある津嘉山正種は1997年の『歳末特別警戒スペシャル』から、俳優の大和田伸也は1998年の『THE MOVIE』から、本庁の上層部に座り続けていた。二人が揃い踏みした会議室は、シリーズの名物だった。本作ではその声優枠がさらに増え、警察庁の最高幹部が囲む円卓には、長官役の立木文彦をはじめ、津田健次郎、関智一、野島健児が並ぶ。短い場面でも、声だけで組織の重さが伝わる。

立木文彦が組んだ両手で口元を隠す、あの碇ゲンドウのポーズには思わず笑ってしまった（立木文彦は碇ゲンドウの吹替）。ただ、エヴァのテレビ放送は1995年で、「踊る」の連続ドラマとほぼ同じ時代の作品だ。そもそも「踊る」は、連続ドラマの時点からエヴァの劇伴をそのまま流していた。許諾を得て使っていたと聞く。本作でも、あのティンパニの曲が鳴り響く（もっとも、エヴァの「DECISIVE BATTLE」自体、『007 ロシアより愛をこめて』の格闘場面で流れる曲が元ネタだと言われているのだが）。声優を並べた円卓も、ゲンドウのポーズも、あの曲も、若い観客ではなく、1990年代後半にテレビの前にいた私たちの記憶をくすぐる仕掛けだ。「踊る」の過去だけでなく、同じ時代のエヴァの記憶まで呼び込む。いわばジジババホイホイの応用系である。

途中で昔の映像が流れる場面では、小野武彦の袴田課長のおなじみの名場面ももちろん良かったが、それ以上に、北村総一朗の一瞬の眼差しにぞくっとした。スリーアミーゴスの喜劇的な印象の裏から、凄みが一瞬だけ覗く。北野武の『アウトレイジ』で山王会の関内会長に起用されただけのことはある。スタートレック親父の再登場も嬉しかった（今回はコスチュームを着ておらず、ハンガーに掛けてあるだけだったが）。

ベテラン俳優の芝居、大規模なロケ、30年分のキャラクターを捌く手つき。どれをとっても、長年このシリーズを回してきた座組ならではの安定感がある。

そして、硬直性

だが、その能力の高さは、そのまま硬直性の裏返しでもある。

青島が名刺を差し出すときに、「東京都知事の……」と言い出す場面がある。連続ドラマが放送されていた当時、東京都知事は青島幸男だった。その同姓をネタにした、30年来の小ネタだ。長年のファンとしては嬉しい。だが同時に、少し悲しくもなった。こうした枝葉を、オリジナルの座組が自分たちの手で残し続けることが、シリーズの硬直性を生んでいる。若手に物語を譲った後で、ふと顔を出した時こそ、こういう小ネタは美しく映るはずだ。

エンドロールの最後には「THE ODORU LEGEND STILL CONTINUES」と出る。シリーズを続ける気は満々だ。続けるのなら、新しいファンを獲得しなければならない。それなのに本作は、ドラマ版から劇場版、『室井慎次』二部作までを観ていることを前提にした作りになっている。サブタイトルの「N.E.W.」は「NEXT. EVOLUTION. WORLD.」の略だそうだが、新規の観客に向けた入口はほとんどない。

青島の「空白の13年」は、本編ではなく、BSフジのスピンオフ『踊る大捜査線 捜査資料管理室 〜青島俊作、空白の13年〜』が補っている。演じるのは映画プレゼンターの赤ペン瀧川で、劇中でも赤ペン瀧川本人から「新作映画の宣伝用に、青島の空白期間を解説してほしい」という依頼が届く。解説がなければ追いつけない作品であることを、作り手自身が半ば認めているような構造だ。若い観客がこの映画を楽しむには、BSの外伝と30年前のドラマの両方で予習しなければならない。

旧キャストの今も気になった。真下正義はスクリーンで見ると少し老けた印象で、台詞回しにもやや不安を覚えた。また真下家は、雪乃と息子・勇気の母子の場面はあるのに、正義と雪乃の夫婦の場面が今回も描かれない。

ここからは、シリーズの問題点を書く

禁じ手①の再定義

以前の記事「ファンタジーとなった『踊る大捜査線』」で、私はシリーズの禁じ手として①犯人の背景を語らない、②主人公に逮捕させない、③複数事件並行の群像劇、の三つを挙げ、劇場版ごとに守られたかどうかを○×で整理した。このうち①は定義を改めたい。

君塚良一が禁じたのは、『太陽にほえろ！』のように刑事が犯人に感情移入して苦しむ展開だった。だとすれば、禁じ手の本当の狙いは「背景を語らない」ことではなく、「観客に犯人への同情を抱かせない」ことにある。この新しい定義で、表を作り直した。

旧定義では×が並んでいた『容疑者 室井慎次』と『THE FINAL』は、新しい定義では○になる。どちらも動機を語るが、その動機や行為によって観客の同情を断っているからだ。判断を保留した作品もあるが、大筋で言えば、語るか語らないかにかかわらず、犯人は同情に値しない人物として処理されてきた。そして本作は、この禁じ手①に回帰した。いや、回帰というより、いちばん手の込んだ形で守ったと言うべきかもしれない。同情できる原因を置きながら、それを描き込まずに流す。その手つきは後で詳しく見る。

一方で、③の群像劇は形だけが残った。本作では、誘拐、連続殺人、ウイルス脅迫、偽青島騒動と事件が次々に持ち上がるが、どれも並行して絡み合うことなく、持ち上がっては消えていく。ウイルスは結局存在せず、劇中アニメ『セブンベア』から導かれた「七つの大罪」の推理も犯行とは関係がなかった。かつての群像劇の器をなぞりながら、中身はそれぞれ置き去りにされている。

『容疑者 室井慎次』の公開取り調べ

禁じ手①の守られ方を確かめるために、『容疑者 室井慎次』を見返した。

クライマックスで、新宿北署の部屋は警視庁にロックアウトされ、ロビーが取調室の代わりになる。そこへ署の刑事や主要人物たちが集まり、容疑者の桜井杏子を取り囲むようにして見下ろす。まるで公開裁判だ。そこで杏子は動機を語る。

「神村君の方を選んだのは、何でもしてくれたから。駐車違反も揉み消してくれたし、ホストクラブの借金をチャラにしてくれて、押収した覚醒剤もただでくれたの。使える男だったのよ」（U-NEXT配信版、1時間40分10秒付近）

彼女が「使えた」のは神村という男ではなく、違反の揉み消しや押収品の横流しといった、警察官の権限そのものだった。つまりこの事件の根には、警察官の腐敗がある。本来なら警察が自らを省みるべき話だ。

ところが真相にたどり着いた直後、新宿北署の工藤敬一（哀川翔）は「こんなくだらないことに振り回されたのか」とつぶやく。そしてその工藤が、今日で辞める室井慎次をどうにかできないかと、警察庁の新城賢太郎（筧利夫）に懇願する。外の人間には「くだらない」と吐き捨て、身内のためには頭を下げる。一人の刑事の中で、外への冷たさと身内への優しさが連続して現れる。この作品は本当に身内のことしか考えないのだと、公開当時に観たときも実感した。そんな犯罪者を増やさないよう考えるのが警察ではないのか。新宿北署に西部劇のような砂嵐が吹き荒れていたのは、法も救済も届かない荒野の比喩だったのだろうか。

なお、杏子は『THE MOVIE』で青島と袴田課長が張り込んでいた喫茶店のウェイトレスと同一人物だという。劇場パンフレットの「裏設定集」にそう記されているらしいが、私はパンフレットを持っていないので確かめられなかった。本編を観ただけでは、二つの役のつながりは分からなかった。

だが、もしそうなら、この事件は警察にとってさらに罪深いものになる。高校1年の初めてのアルバイト先で、彼女は警察の捜査のただ中に居合わせた。その事件をきっかけに、厳格な父親からアルバイトを禁じられたともいう。そして7年後、彼女は警察官の権限を「使える」ものとして利用し、その警察官は違反を揉み消し、押収品を横流しした。教師である父親は、娘を守るために多額の借金をしてまで弁護士の灰島を雇い、事件そのものを揉み消そうとした。この事実を室井のもとに運んでくるのは、捜査本部ではなく沖田仁美だ。事件の核心にある家族の姿は、組織の正面からではなく、その外側から届く。警察官の腐敗、父親の隠蔽、そのどちらにも、娘と向き合う大人の姿はない。そして警察という組織そのものも、彼女の周りにいる人間を見ようとはしなかった。

シリーズは彼女を自らの第1作に結びつけ、来歴まで用意しておきながら、本編ではそれを語らず、工藤に「くだらない」と言わせた。彼女を物語の一部として扱う手間はかけても、その人生に警察が、そして周りの大人がどう関わったのかを省みる視線は、最後まで向けなかったのだ。

美浦秋の辞表とペットボトル

本作に戻る。

若手刑事の美浦秋（白洲迅）は、自殺未遂で入院した須永あかね（齊藤なぎさ）のもとを訪ねる。心配するふりをしてペットボトルの水を飲ませ、指紋と唾液を手に入れる。この病院の場面で、私は一瞬期待した。ついにこのシリーズも、犯人に寄り添う姿勢で物語を作るようになったのか、と。

その期待は数秒で裏切られる。

美浦は捜査車両の中で、ポケットの辞表を見つめていた。警察官としての適性に悩んでいたのだ。同じ車内で、今度はビニール袋に入ったペットボトルを見つめ、大人になってしまった、とひとりごちる。二つの場面は明らかに対になっている。刑事を辞めるか迷っていた若者は、少女を欺いて手に入れた証拠品によって、刑事であり続けることを選んだのだ。

映画はこれを、美浦の成長として描いている。欺きは失敗でも痛みでもなく、一人前になるための通過儀礼として肯定される。しかもその言葉は独り言で、あかねには届かない。彼の迷いは彼の中で片づき、彼女の側には欺かれたという事実だけが残る。証拠を手に入れながら、彼女に寄り添うことはできたはずだ。それをしなかったことは罪深い。

語るが、描かない

あかねは劇中で「大人が嫌い」「ずるいから」と語る。学校の教室で、二人の教師と彼女たちの姿が回想として短く挿まれ、教師に理不尽に成績を下げられていたことが示される。同情できる材料を、作り手は用意していたのだ。

しかし教師は悪役として描き込まれることなく、そういうことだった、という程度に流される。だから観客の印象には残らず、動機は「理由がない」ように見える。教師を描き込めば、観客はあかねの側に立ってしまう。語るが描かない。それが本作の「同情させない」手つきだった。

退院したあかねは、青島の回想が明けた直後、唐突に現れる。そして大人は信じられないと叫び、逮捕されそうになった村下希衣子（藤吉夏鈴）を守るため、医療用のメスで青島を刺す。青島は防刃ベストを着ていて助かる。

彼女が自分は欺かれたと知ったのかどうか、映画は描かない。ネットでは日向真奈美の影響を指摘する声もある。凶器のメスは『THE MOVIE』で日向が使ったものだし、劇中アニメ『セブンベア』のテディベアも日向を象徴するモチーフだ、と。私には分からなかった。ただ、日向という外部の絶対悪を持ち出すまでもなく、あかねのすぐ手前には大人がいた。理不尽な教師がいて、そこに美浦の欺きが重なり、その先で彼女は刺した。彼女の言う「ずるい大人」は、作中にちゃんといる。前史も欺きも作中にあるのに、映画はその二つを一本の線で結ばない。結べば、「ずるい大人」の中に警察も入ってしまうからではないか。あかねの刺傷の動機の半分は、美浦にあると私は思う。

『MIU404』が描いたもの

2020年代の刑事ドラマは、すでに別の答えを出している。野木亜紀子脚本の『MIU404』は、人は分岐点で誰と出会うかによって、罪に転ぶか踏みとどまるかが変わる、という物語だった。伊吹と志摩は、犯罪に流れかけた若者の前で、その「出会う側の大人」であろうとした。犯人を許すのではなく、なぜそこに至ったかを観客に考えさせた。

本作の病院の場面は、そのちょうど裏返しだ。自殺未遂のあとという分岐点で、あかねが出会った大人は美浦だった。『MIU404』なら踏みとどまらせる側に回ったはずの瞬間に、N.E.W.の刑事は彼女を突き落とす側に回っている。

本作には、これまでのシリーズに登場しなかったMIUのジャンパーを着た捜査員が、現場や捜査本部の後方に数人映る。事件発生時に初動で駆けつけるのが彼らだということを、作り手は『MIU404』を観て知ったのではないか。これは私の想像にすぎない。だが、そういう部署があることを画面に映しておきながら、『MIU404』が体現した問いは、本作のどこにも引き受けられていない。美浦の行動を見る限り、これからも引き受けるつもりはないのだろう。

その野木亜紀子は今、ほかでもないフジテレビの水曜10時枠で『ポリティカルパン』を書いている。ただ、以前の感想にも書いたとおり、私にはこの作品から、野木脚本らしい会話のテンポや緩急がほとんど感じられなかった。TBSで『MIU404』を書いた作り手が、フジでは個性を出しきれていないように見える。

皮肉なことに、本作で「出会い」を見ていたのは人間ではなかった。終盤、真下正義が侵入して起動させた警視庁の最新AIは、人と人の結びつきや行動を解析し、事件の何日か前に、青島たちと犯人、被害者がすでに接触していたことを割り出す。刑事たちは犯人と顔を合わせていながら、その出会いの意味に気づかなかった。気づいたのは、人を俯瞰で見る機械の方だった。人間味を売りにしてきた「踊る」の刑事たちの中途半端なヒューマニズムより、AIの方がよほど人と人のつながりを見ていたことになる。組織の正面ではなく外側から真相が届く構図は、沖田仁美が杏子の家族の事情を運んできた『容疑者 室井慎次』でも同じだった。

AIの和久と、本物の和久

本作では、亡き和久平八郎もAI音声で蘇る。「正しいことをしたければ偉くなれ」という名言は「偉……エラー、エラー」と途切れるギャグとして処理され、ラストで青島は「上に行かなくても正しいことはできる」と、和久の教えを乗り越えたかのように語る。

だが、このシリーズは和久を大きく描きすぎるあまり、彼を本当に理解しているのだろうかと思うことがある。和久の声は、物語の中で一種の免罪符として鳴っていないか。美浦は、青島や和久の声に励まされて刑事を続ける。しかし和久平八郎とは、罪を犯した人や、罪を犯しそうな人を、誰よりも助けようとした刑事ではなかったか。少女を欺いて一人前になった若者を、本物の和久は励ましただろうか。AIの和久が言ったから正しいのではない。和久が何をした人だったのか、観客一人ひとりに反芻してほしい。

身内に優しく、外に冷たい

本作のラストでは、青島もまた辞表を出す覚悟を見せる。真下勇気を守るためだ。美浦の辞表は自分の迷いのために、青島の辞表は身内を守るために使われる。あかねのために書かれる辞表は、どこにもない。

『容疑者 室井慎次』では、工藤が杏子に「くだらない」と吐き捨て、室井のために頭を下げた。本作では、美浦が少女を欺いて成長し、励まされて警察に残る。救済は常に身内にだけ与えられる。「踊る」の価値観は、今でも身内に優しく、そうでない者には冷たく、無責任なのだ。

若い女性は、どこに自分を重ねればいいのか

そして、この同情させない犯人の役回りは、繰り返し若い女性に割り当てられてきた。『容疑者 室井慎次』の杏子は男を道具にする女で、本作のあかねと希衣子は動機の描かれない少女だ。

若い女性の観客が、彼女たちに自分を重ねられるだろうか。私には、年頃の同性からは嫌われる描き方に見える。これは私の主観にすぎない。だが、本作はアイドルを女子高生役に起用し、若い層を呼び込もうとしているように見える。それなのに、スクリーンに映る同世代の同性は、大人に欺かれ、理由も描かれないまま刃物を振るう少女だけだ。シリーズを続けるなら新しいファンを獲得しなければならないのに、作劇は逆の方向を向いている。

犯人を許さないことと、犯人がなぜそこに至ったかを描かないことは、同じではない。N.E.W.は「同情させない」という30年前の禁じ手を守り続けると表明した。その姿勢は、2020年代の作劇としてどうなのか。私はそれを問いたい。

それでも、レジェンドは続く

エンドロールの「THE ODORU LEGEND STILL CONTINUES」は、2024年の『室井慎次 生き続ける者』のエンドロール後にも出た文言だ。そのときもこの一文が予告となって、本作が作られた。この座組で続けるという意思表示なのか、私には分からない。

ただ、本作のやり方には既視感がある。スター・ウォーズの『フォースの覚醒』だ。旧来の主人公たちを呼び戻し、かつての物語をなぞって旧ファンを劇場に集め、そのうえで若い世代に物語を渡す。本作も、旧キャストと和久の声で私たち中年を劇場に呼び、芝田や美浦、真下勇気を青島の隣に並べた。あえて「ジジババホイホイ」で成功させ、過去の呪縛を確認したうえで、若手に渡そうとしているのかもしれない。だが、スター・ウォーズの続三部作は、最後に皇帝パルパティーンを蘇らせて終わった。過去と決別するはずの物語が、結局は過去の暗黒卿に頼ったのだ。亀山千広が「シスの暗黒卿」と呼んだ日向真奈美の影は、本作にもすでにちらついている。

本作の青島は58歳だ。前に書いたとおり、公務員の定年は段階的に延び、青島が退職するのは2033年3月末になる。2年おきに新作を作るなら、現役の青島を撮れるのはあと3回。4回目には、和久さんがそうだったように、指導員として湾岸署に戻ってくるのかもしれない。そして、その次はAI青島だろうか（笑）。

笑い話ではあるが、本作はすでにAIの和久にそれをやらせている。いつか青島の声がAIで再生されるとき、その言葉は誰を励まし、何を免罪するのだろう。

思い出してほしい。青島俊作は、脱サラして警察に入り、組織のルールに逆らって、自分を信じて走った若者だった。その青島が、これから育てるのはどちらの若者なのか。自分たちが敷いたレールを走る若者なのか。それとも、自分を信じて走る若者なのか。少女を欺いて大人になった美浦は、明らかに前者だ。

これは青島だけの問いではない。30年間このシリーズを回してきた座組自身への問いでもある。新しい価値観で動く作り手に「踊る」を渡すのか。それとも、自分たちのルールを守る後継者にだけ渡すのか。

もっとも、渡せば済む話でもないのかもしれない。かつての青島のように自分を信じて走る作り手は、すでに同じ局の中にいる。それでも、その作り手の個性がフジでは弱く見えるのだとしたら、レールを敷いているのは「踊る」の座組だけではないことになる。青島が若手に何を教えるのかと同じくらい、局が作り手に何を許すのかが問われている。伝説を続けるのなら、渡すべきなのは声でもレールでもなく、問いの方だと思う。

私は映画を、言葉ではなく意味で覚えるタイプなので、取り上げた台詞の言葉づかいが実際とは違っている場合があります。間違いは見つけ次第訂正しますので、ご了承ください。