ギターアンプの音は、なぜマイク位置で変わるのか。Center、Edge、距離、角度の話

ギターアンプの音を録るとき、アンプ本体はもちろん重要である。
どのアンプか。
どのチャンネルか。
どのキャビネットか。
どのスピーカーか。
どれくらいの音量か。
それらはすべて音に影響する。
しかし、録音ではもう一つ大きな要素がある。
マイク位置である。
同じアンプ。
同じキャビネット。
同じスピーカー。
同じマイク。
それでも、マイクを少し動かすだけで音は変わる。
中心に置くのか。
エッジに寄せるのか。
真正面から向けるのか。
少し斜めにするのか。
スピーカーに近づけるのか。
少し離すのか。
1本で録るのか。
2本で録るのか。
部屋の音を入れるのか。
ギターアンプ録音では、マイク位置が音作りそのものになる。
これは、アンプの音を「記録する」だけの話ではない。
どの音を選んで記録するか、という話である。

スピーカーは場所によって音が違う

ギター用スピーカーは、全体が同じ音を出しているわけではない。
中心と外側で音が違う。
中央のダストキャップ付近は、明るく、硬く、アタックが強く出やすい。
外側のコーンへ行くほど、音は丸くなりやすい。
高域が落ち着く。
中低域が見えやすくなる。
つまり、スピーカーのどこを狙うかで、拾う音が変わる。
マイクを1cm、2cm動かすだけでも、音の印象は変わる。
これは大げさではない。
スピーカーの前では、音は均一ではない。
マイクは、スピーカー全体をそのまま拾っているわけではない。
置いた場所の音を、非常に近い距離で拾っている。

Centerを狙う音

スピーカーの中心寄りにマイクを置くと、音は明るくなりやすい。
アタックが出る。
歪みの粒が見える。
ピッキングの頭が強く出る。
ミックスの中で前へ出やすい。
特にロックやメタルの録音では、Center寄りの音が役に立つことがある。
リフをはっきりさせたい。
音の輪郭を出したい。
他の楽器に埋もれないようにしたい。
そういう場合、Center寄りのマイク位置は有効である。
しかし、Centerは強すぎることもある。
高域が痛い。
歪みが細かく刺さる。
耳に近い音になりすぎる。
アンプの前で聴いている音よりも、マイクの音が硬く感じる。
そういうこともある。
Centerは、情報量が多い。
しかし、扱いには注意が必要である。

Edgeを狙う音

スピーカーの外側、つまりEdge寄りへマイクを動かすと、音は丸くなりやすい。
高域が落ち着く。
耳に痛い成分が減る。
中域や低域が見えやすくなる。
アンプの太さが出る。
Centerで硬すぎると感じたとき、Edge方向へ少し動かすだけで音がまとまることがある。
特に、歪みの強いアンプでは有効である。
高域が出すぎると、歪みは細かく、薄く、耳に痛く聴こえる。
Edgeへ寄せると、音が少し大きな塊になる。
ただし、外へ寄せすぎると、輪郭がなくなることもある。
抜けない。
こもる。
ミックスの中で前へ出ない。
そのため、CenterとEdgeのどちらが正しいという話ではない。
同じアンプの中で、明るい側を残すのか、太い側を残すのか。
その選択である。

“ちょうどよい場所”は固定ではない

よく、スピーカーの中心とエッジの間が良いと言われる。
これは確かに出発点として有効である。
中心ほど硬くない。
エッジほど丸くない。
バランスが取りやすい。
しかし、それが常に正解というわけではない。
アンプによって違う。
スピーカーによって違う。
音量によって違う。
歪みの量によって違う。
ギターによって違う。
マイクによって違う。
あるアンプではCenter寄りが良い。
別のアンプではかなりEdge寄りが良い。
同じアンプでも、クリーンではCenter寄り、ハイゲインではEdge寄りが良いかもしれない。
マイク位置に、唯一の正解はない。
あるのは、その音に対する適切な位置である。

オン軸とオフ軸

マイクの向きも重要である。
スピーカーへ真正面から向ける。
これをオン軸と呼ぶことが多い。
オン軸では、高域やアタックがはっきり出やすい。
音の輪郭が強い。
一方で、少し斜めに向けると、音は柔らかくなりやすい。
これがオフ軸である。
オフ軸にすると、耳に痛い高域を少し避けられることがある。
Center寄りの位置でも、マイクを少し傾けることで、明るさを残しながら硬さを抑えられる。
これは非常に実用的である。
マイクを外側へ動かすだけではなく、角度を変える。
位置と角度を組み合わせる。
ギターアンプ録音では、この微調整が音を大きく変える。

近づける音

ギターアンプ録音では、マイクをスピーカーに近づけることが多い。
いわゆる近接マイクである。
スピーカーのグリルに近い位置。
数センチの距離。
場合によっては、ほとんどグリルに触れるくらい。
近づけると、直接音が強くなる。
部屋の響きが少なくなる。
音が前へ出る。
他の楽器との分離も取りやすい。
ライブ録音や大音量の現場でも、近接マイクは扱いやすい。
しかし、近づけることには副作用もある。
スピーカーの一部分だけを強く拾う。
部屋で聴いているアンプの音とは違う。
マイク位置の差が極端に出る。
低域が強く出るマイクもある。
近接マイクは便利である。
しかし、それはアンプの音をそのまま拾っているわけではない。
スピーカーのごく近くの音を選んでいる。

少し離す音

マイクを少し離すと、音は変わる。
スピーカー全体のまとまりが見えやすくなる。
キャビネットの鳴りが少し入る。
部屋の響きも入る。
近接マイクより自然に聴こえることがある。
ギターアンプを部屋で聴いた印象に近づく場合もある。
ただし、離すと難しさも増える。
部屋の影響を受ける。
反射音が入る。
位相の問題が出やすくなる。
他の音を拾いやすくなる。
特に狭い部屋や反射の多い部屋では、少し離しただけで音が濁ることがある。
離せば必ず自然になるわけではない。
部屋が良ければ武器になる。
部屋が悪ければ、近接の方が扱いやすい。

部屋の音は味方にも敵にもなる

ギターアンプは、部屋で鳴っている。
演奏者が聴いている音には、部屋の反射が含まれている。
壁。
床。
天井。
距離。
空間。
それらが音に影響する。
近接マイクだけでは、その部屋の広がりはほとんど入らない。
だから、録音された音が思ったより乾いて聴こえることがある。
一方で、部屋の音を入れればよいというわけでもない。
不要な反射が入る。
低域が濁る。
位相が崩れる。
狭い部屋では箱鳴りのように聴こえることもある。
部屋の音は、良ければ大きな魅力になる。
しかし、悪ければ邪魔になる。
録音では、部屋をどれだけ入れるかも判断になる。

1本で録る意味

ギターアンプ録音では、まず1本のマイクで音を作ることが重要である。
1本で良い音が作れない状態で、マイクを増やしても問題が増えることが多い。
Centerか、Edgeか。
オン軸か、オフ軸か。
近いか、少し離すか。
まず1本で、欲しい音に近づける。
これは基本である。
1本で録ると、判断が明確になる。
この位置は明るい。
この位置は太い。
この位置はこもる。
この角度は痛い。
この距離は自然。
そうした違いがわかる。
マイク位置を覚えることは、アンプの音を覚えることに近い。

SM57という基準

ギターアンプ録音の定番として、Shure SM57は非常によく使われる。
ライブでもスタジオでも見かける。
頑丈で、扱いやすく、音が前へ出る。
高域の輪郭があり、歪みのギターをミックスの中に置きやすい。
SM57は、ギターアンプ録音の一つの基準になっている。
もちろん、SM57が常に最高というわけではない。
硬いと感じることもある。
中域の押し出しが強すぎることもある。
別のマイクの方が自然に聴こえる場合もある。
しかし、SM57を基準にする意味は大きい。
多くの人が知っている音であり、比較しやすいからである。
CSLでSM57を使う意味もここにある。
個性的なマイクを使う前に、まずギターアンプ録音の基準となる音を押さえる。

リボンマイクの太さ

ギターアンプ録音では、リボンマイクもよく使われる。
Royer R-121のようなリボンマイクは、エレキギター録音の定番の一つである。
リボンマイクは、ダイナミックマイクとは違う質感を持つ。
高域が滑らか。
中低域が太い。
音が自然にまとまりやすい。
歪みの細かい痛さを抑えやすい。
そのため、SM57のようなダイナミックマイクと組み合わせて使われることもある。
SM57で輪郭を出す。
リボンで太さを足す。
この組み合わせは、ギター録音で非常に実用的である。
ただし、リボンマイクには注意も必要である。
強い風圧や過大入力への配慮。
ファンタム電源の扱い。
距離。
角度。
マイクごとの耐性。
機種によって条件は異なる。
リボンマイクは魅力的だが、雑に扱ってよいマイクではない。

コンデンサーマイクを使う場合

ギターアンプにコンデンサーマイクを使うこともある。
コンデンサーマイクは、広い帯域や細かいニュアンスを拾いやすい。
部屋の音も拾いやすい。
クリーンやクランチ、少し離したマイク、ルームマイクとして役に立つことがある。
ただし、ハイゲインの近接録音では、情報量が多すぎることもある。
高域が鋭く出る。
部屋の悪い響きまで拾う。
音が細かくなりすぎる。
そのため、コンデンサーマイクは使いどころを選ぶ。
ギターアンプ録音では、マイクの種類ごとに得意な役割がある。
ダイナミック。
リボン。
コンデンサー。
どれが一番良いではなく、どの音を拾いたいかで選ぶ。

複数マイクの魅力

マイクを2本使うと、音作りの幅が広がる。
SM57で輪郭を拾う。
リボンマイクで太さを拾う。
コンデンサーマイクで距離感を足す。
近接マイクで芯を作る。
ルームマイクで空間を足す。
複数のマイクを混ぜると、1本では作りにくい音が作れる。
しかし、複数マイクには問題もある。
位相である。
同じスピーカーから出た音を、複数のマイクが異なる距離で拾う。
すると、音が足し合わされたり、打ち消し合ったりする。
低域が消える。
中域が薄くなる。
高域が濁る。
単体では良い音なのに、混ぜると弱くなることがある。
複数マイクは便利だが、位相管理が必要になる。

位相は音の太さに関わる

位相の問題は、専門的に見える。
しかし、ギター録音では非常に実用的な問題である。
2本のマイクを立てる。
それぞれをソロで聴くと良い。
しかし、混ぜると音が細くなる。
低域がなくなる。
アタックがぼやける。
この場合、位相が合っていない可能性がある。
マイクの距離を少し変える。
位置をそろえる。
波形を確認する。
極性反転を試す。
耳で確認する。
こうした作業が必要になる。
複数マイクの録音は、マイクを足せば豪華になるというものではない。
合っていなければ、むしろ弱くなる。

マイク位置はEQでもある

マイク位置を動かすことは、EQを動かすことに近い。
Centerへ行けば明るくなる。
Edgeへ行けば丸くなる。
オン軸なら硬くなる。
オフ軸なら柔らかくなる。
近づければ直接的になる。
離せば空間が入る。
つまり、マイク位置は音色調整である。
録音後にEQで直すこともできる。
しかし、マイク位置で作った音と、後からEQで補正した音は同じではない。
マイク位置で高域を避ける。
マイク位置で中域を出す。
マイク位置で低域を整理する。
これは、録音前の音作りである。
良い録音は、録った時点でかなり決まっている。

マイクプリも音に関わる

マイクの後ろには、マイクプリがある。
マイクプリも音に影響する。
ゲインの余裕。
トランスの有無。
高域の質感。
中域の密度。
歪み方。
ノイズ。
同じマイク位置でも、マイクプリが変わると印象が変わることがある。
ただし、ギターアンプ録音では、まずマイク位置の影響が非常に大きい。
マイクプリを語る前に、マイクがどこを向いているかを見るべきである。
良いマイクプリは重要である。
しかし、マイク位置が合っていない音を魔法のように直してくれるわけではない。

CSLでは、マイク位置を代表点に絞っている

マイク位置の組み合わせは、厳密に言えば無数にある。
中心から何cm外すか。
グリルから何cm離すか。
オン軸にするか、少し角度を付けるか。
マイクを1本にするか、2本にするか。
距離を変えるか、部屋の音を入れるか。
これらを細かく分けていけば、収録バリエーションはいくらでも増やせる。
しかし、選択肢を増やしすぎると、使う側にとっては選びにくくなる。
また、アンプごとの違いよりも、マイク位置の違いの方が前に出てしまう。
CSLが目指しているのは、マイク位置の実験集を作ることではない。
アンプごとの違いを、比較しやすく、実際に使いやすい形で残すことである。
そのため、マイク位置はCenterとEdgeという2つの代表点に絞っている。
Centerは、輪郭やアタック、高域の情報が見えやすい位置である。
Edgeは、高域が落ち着き、太さやまとまりが見えやすい位置である。
この2つがあれば、同じアンプの明るい側と太い側を、比較しやすい形で残せる。
もちろん、これでマイク位置の可能性をすべて網羅できるわけではない。
しかし、CSLの商品としては、網羅性よりも実用性と比較可能性を優先している。

CSLがマイク位置を限定する理由

CSLでは、アンプの違いを記録するために、条件をできるだけ揃える必要がある。
同じキャビネット。
同じスピーカー。
同じマイク。
同じマイクプリ。
同じ収録条件。
そのうえで、マイク位置はCenterとEdgeの2点に限定している。
これは、マイク位置を軽視しているからではない。
むしろ、マイク位置が音を大きく変えることを理解しているからこそ、収録位置を限定している。
毎回マイク位置を自由に変えてしまうと、何がアンプの違いで、何がマイク位置の違いなのかがわからなくなる。
Center寄りに置けば明るくなる。
Edgeへ寄せれば丸くなる。
少し離せば空間が入る。
角度を変えれば高域の出方も変わる。
それだけで、アンプの印象は変わる。
だから、比較のためには基準が必要である。
CSLがCenterとEdgeに限定しているのは、最高の音を一回だけ作るためではない。
継続的に比較でき、かつ実用上の違いがわかりやすい記録を残すためである。

最高の音と、比較できる音は違う

録音では、最高の音を作ることが目的になる場合がある。
その曲に合う音。
そのギターに合う音。
そのアンプに合う音。
そのミックスに合う音。
その場合、マイク位置は自由に動かしてよい。
曲ごとに最適な位置を探せばよい。
しかし、CSLのようにアンプを記録する場合、目的が少し違う。
毎回そのアンプに最適化しすぎると、比較が難しくなる。
あるアンプではCenter寄り。
別のアンプではEdge寄り。
また別のアンプではリボンマイクを足す。
そうすると、最終的な音は良くなるかもしれない。
しかし、アンプそのものの違いは見えにくくなる。
記録では、最高の個別最適より、比較できる基準が重要になる。

それでもマイク位置は記録すべきである

マイク位置を限定していても、その情報は残すべきである。
どのマイクを使ったのか。
スピーカーのどこを狙ったのか。
Centerなのか、Edgeなのか。
グリルからどのくらい離したのか。
オン軸か、オフ軸か。
複数マイクなら、距離と位相はどうしたのか。
これらを残さなければ、録音条件は再現できない。
アンプの設定だけでは足りない。
キャビネットだけでも足りない。
マイク位置まで含めて、録音されたギターアンプの音である。

YouTubeの比較動画で見えること

YouTubeには、ギターアンプのマイク位置比較動画が多くある。
Center。
Edge。
オン軸。
オフ軸。
近接。
少し離す。
SM57。
リボンマイク。
2本のマイク。
こうした比較を見ると、マイク位置がどれだけ音を変えるかがよくわかる。
アンプ本体を変えなくても、音が変わる。
キャビネットを変えなくても、音が変わる。
マイクを少し動かしただけで、明るさ、太さ、痛さ、抜け方が変わる。
ただし、動画にも限界がある。
マイクプリ。
部屋。
録音レベル。
YouTubeの圧縮。
再生環境。
それらで印象は変わる。
それでも、マイク位置の違いを体感する教材としては非常に有効である。

アンプの音を録るとは、どこを聴くかを決めること

ギターアンプを録るということは、アンプの音をそのまま保存することではない。
どこを聴くかを決めることである。
スピーカーのCenterを聴くのか。
Edgeを聴くのか。
スピーカー全体を少し離れて聴くのか。
部屋を含めて聴くのか。
別のマイクと混ぜて聴くのか。
人間がアンプの前で聴く音と、マイクが拾う音は違う。
演奏者が立っている位置の音と、スピーカーの目の前の音も違う。
録音されたギターアンプの音は、マイクが選んだ音である。
だから、マイク位置は音作りであり、記録の条件でもある。

CSLで記録する意味

CSLでアンプを記録するとき、マイク位置は単なる技術的な細部ではない。
アンプのキャラクターをどう残すかに関わる。
Center寄りにすれば、歪みの粒やアタックが見えやすい。
Edge寄りにすれば、太さやまとまりが見えやすい。
近接にすれば、比較しやすい。
少し離せば、キャビネットや部屋の情報が入る。
どれを選ぶかで、記録されるアンプ像は変わる。
だからこそ、CSLでは条件を決める必要がある。
同じキャビネット。
同じマイク。
同じマイクプリ。
そして、CenterとEdgeという代表点。
その基準があるから、アンプごとの差が見える。
マイク位置は、録音の小さな作業ではない。
アンプをどう記録するかという、根本の選択である。

ギターアンプの音は、マイク位置で変わる

ギターアンプの音は、アンプ本体だけでは決まらない。
キャビネットで変わる。
スピーカーで変わる。
ワット数や能率でも変わる。
そして、マイク位置で変わる。
Centerか、Edgeか。
オン軸か、オフ軸か。
近いか、遠いか。
1本か、複数か。
部屋を入れるか、入れないか。
その選択によって、録音されたギターアンプの音は変わる。
マイクは、アンプの音をただ受け取っているだけではない。
どの音を残すかを選んでいる。
だから、マイク位置は重要である。
そして、アンプを記録するなら、その位置も記録しなければならない。
ただし、すべてを収録する必要があるわけではない。
マイク位置の可能性は無数にある。
だからこそ、商品としては代表点を選ぶ必要がある。
CSLでは、CenterとEdgeを基準にしている。
明るさと輪郭が見えるCenter。
太さとまとまりが見えるEdge。
その2点を残すことで、アンプごとの差を比較しやすく、実際に使いやすい形で記録する。
ギターアンプの音は、スピーカーから出た瞬間に完成しているようで、録音ではまだ完成していない。
マイクをどこに置くか。
そこで、記録される音が決まる。

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Chuuni Sound Lab
「ギターアンプの音は、なぜ12インチが標準になったのか。キャビネット、口径、箱の大きさの話」
※公開後にURLを追記
Chuuni Sound Lab
「アンプの音量は、なぜワット数だけでは決まらないのか。スピーカー能率、許容入力、インピーダンスの話」
※公開後にURLを追記
Chuuni Sound Lab
「なぜMarshall 1912なのか。アンプの違いを記録するために」
https://note.com/chuuni_sound_lab/n/n1a03c02fb180

参考資料

Sweetwater
「Miking Guitar Amps: Finding the Sweet Spot」
https://www.youtube.com/watch?v=wi1MngzmyZk
Royer Labs
「Recording Electric Guitar」
https://royerlabs.com/recording-electric-guitar/
Royer Labs
「Microphone Placement when Recording Electric Guitar with Ross Hogarth」
https://royerlabs.com/library/category/instrument/electric-guitar/
Royer Labs
「R-10 User Manual」
https://royerlabs.com/pdf/manuals/R-10manual.pdf
Sennheiser
「Tutorial: e 906 Guitar Amp Dynamic Microphone」
https://www.sennheiser.com/en-us/learn/tutorials-and-guides/tutorial-e-906-guitar-amp-dynamic-microphone
Bonedo
「7 Ways To Mic A Guitar Amp」
https://www.youtube.com/watch?v=YC0WD_PgZ18