佐々木楓菜作詞作曲史①「君ときゅんと♡」【ラフ×ラフ楽曲紹介［2曲目］】

ラフ×ラフ（以下本文中は「ラフラフ」表記で統一）の1stアルバム「わたしファンファーレ」に収録されている23曲（できれば9 revengeを含めた24曲）を、次の新曲が出るまで、できれば3月9日の3rdアニバーサリーライブまでに全曲紹介を目指す【ラフ×ラフ楽曲紹介】。

今回からメンバーのふーちゃん（佐々木楓菜）が作詞作曲した曲を時系列順に「作詞作曲史」として紹介していきたい。相変わらず新曲紹介の道は遠いが、とりあえず「一期八会」「消えたくなるほど君が好きだ」の紹介にたどり着く道筋はできた。

佐々木楓菜作詞作曲プロジェクト

ふーちゃんの作詞作曲プロジェクトのスタートは2024年12月公開のYouTubeまで遡る。

2025年3月の2ndアニバーサリーライブで今回紹介する「君ときゅんと♡」を初披露する際に「9か月くらい掛けて作った曲」と言っていたので、実際には上記動画公開の半年前くらいには曲を作り始めていたことになる。「作詞作曲をやりたい」とYouTubeではじめて話した「下半期のキャラを決めよう」の動画よりさらに前のことになる。

ふーちゃん自身専門的な作詞作曲の勉強をしたことはないらしく、基本アカペラで曲を作っており、コード進行やリズムアレンジなどは作曲家の遠藤ナオキと一緒に編曲している。
遠藤さんも上記動画で「パワープレイなスタイル」と言っているが、多少なりとも曲作りの経験がある人であれば同意せざるをえない部分ではある。一人で作詞も作曲もするスタイルだからこそなんとか成り立つ（遠藤さんが成り立たせてくれている）面は少なくはない。

作詞と作曲を分業すると、実際の音のイメージなしに詞を乗せることは難しい。ベースとなるテンポとメロディ・コード進行くらいは音源か譜面で共有する必要がある。
私も高校時代に友人とオリジナル曲を何曲か作ったことがある。友人が作曲・私が作詞の分担で、まずはシーケンサーで作った仮音源でイメージを共有してもらっていた。私は作曲はできないが、ピアノと声楽をかじっていたので、素人レベルではあるが歌い方なども考慮しながらメロディやリズムに語感を揃えるように詞を作る、という進め方をしていた。

一人で曲も詞も作る場合、「共有」という作業が必要無く、メロディやリズムを詞に合わせて変えることもできる。詞と音が同時並行で出てくることもあるだろう。

ふーちゃんの場合、ピアノやギターの経験があり、歌唱力も含めた音楽的素養・センスはオーディション時にボイストレーナーの遠藤舞も一目置いていた。譜面や楽器に落とし込むことができないだけで、頭の中ではリズムやコード進行を明確に持っていることが、後の遠藤さんとの編曲作業で明らかになる。編曲全体は遠藤さんにリードしてもらいつつ、コードやリズムのイメージをはっきりと伝えることができており、あくまで「ふーちゃんの曲」として作り上げられている。

「君ときゅんと♡」制作スタート

最初の動画の時点で「君ときゅんと♡（原題：求きゅん）」と「カラフルタイム」の２曲が、遠藤さんから「クオリティが製品としてのラインを超える」とコメントがあり、１曲目として「君ときゅんと♡」の制作がスタートする。

この記事を作成するために改めて動画を見返してみて驚いたことがある。遠藤さんとの楽曲制作に入る時点で持ってきた歌詞をよく見ると、最終リリースと見比べて変更点がほぼ無いことだ。（1A前にサビ（C）のワンフレーズが入ったのと、1B後のコールっぽいところが無くなっただけ）

「それがどうしたの？」と思うかもしれないが、世に出す楽曲として作り上げるためにリズムや音を揃えたりメロディを再構築する中で、「こっちのほうがいいんじゃない？」という提案で詞を削ったり変えたりすることは決して珍しくない。
ましてふーちゃんが持ち込んだのはアカペラの音源だけで、正確なピッチでリズムを刻めているわけでも、音程が揃っているわけでもない（編曲作業の前に遠藤さんが修正作業を行ってくれていた）。曲として整える中で字余りや字足らずなど、詞とリズムに合わないことが起こっても不思議はない。動画内の発言から、恐らくDパート（「君のことばかり～」）はこのタイミングではじめて遠藤さんと共有しているはずだが、一言一句落とさずにリリースされている。

コードやアレンジについて自分の意見をちゃんと伝えているところも確かにすごいのだが、「曲のテンポ、リズムに合わせて過不足なく歌詞を整える」ことを頭の中でやりきっていることを伺うことができる貴重なシーンだと感じた。
考えている音を具現化しながら、ふーちゃんの曲と詞を尊重して編曲してくださっている遠藤さんの手腕も間違いなくすばらしいのだが、譜面や楽器に落とし込めなくても頭の中で完全に曲を完成させることができるふーちゃんの才能は稀有なものだと思う。

楽曲としての「君ときゅんと♡」

君ときゅんと♡　|　ラフ×ラフ
作詞・作曲：佐々木楓菜
編曲：遠藤ナオキ

そうして制作された「君ときゅんと♡」は2025年3月9日の2ndアニバーサリーライブで初披露された。制作の様子は上記のYouTubeで公開されていたし、アニラでの披露も事前に告知されていたが、それでも、いやそれだからこそファンの期待が最高に高まった状態での初披露になり、その後デジタルリリースも発表された。

アップテンポだけど耳なじみの良い曲調に、アイドル視点で書かれたファンへの想いを乗せた歌詞、そして「メンバーが作った曲」という特別感からファンの支持が非常に高い曲になった。過去記事の冒頭にレギュラーラジオでの楽曲ファン投票の結果を載せているが、「君ときゅんと♡」はその後にリリースされた楽曲を抑えて圧倒的１位を獲得している。

MVは、こちらもメンバーのもなみん（吉村萌南）が素材集めから編集まで中心となって作ったものである。ラフラフは動画編集が得意なメンバーも多く（SNSネイティブ世代にとっては割と普通なのか？）、芸達者揃いのグループだ。
内容はラフラフのリアルな活動をリンクさせながら、アイドルとファンの日常を映し、ライブ＝会える日を待ちわびる⇒ライブ映像で締めるという、曲の内容を具現化した展開になっている。

ここまでは「君ときゅんと♡」が制作された経緯を中心に話を展開してきたが、ここからは肝心の楽曲について話を進めていく。
「佐々木楓菜作詞作曲史」では、少しテクニカルなところに突っ込んでリリース順に曲の変遷をたどっていきたいと思う。

上記に貼ったふーちゃんの歌詞表の記号に沿っていくと、A、Bがいわゆる「Aメロ」、Cが「サビ」になる。
一般的なJポップの曲はAメロ→Bメロ→サビのように展開が変わっていくのだが、AをAメロ、BをBメロとするにはメロディーの展開が近く（遠藤さんのアレンジでAとBでコード進行が変わっているが）、A・B合わせて16小節とかなり短い。そのため体感としてはAメロから直接サビにいくような展開になっている。

メロディーは４小節ごとに小節の頭から音がはじまる表拍で「わかりやすさ」「覚えやすさ」がありつつ（楽譜のオレンジの箇所）、２小節目以降のアウフタクトでリズムが単調にならないようになっており（楽譜の黄色の箇所）、曲作りのお手本のような構造になっている。変に変則的なリズムにしないところが「王道っぽさ」を演出しているポイントだと感じている。

イントロがサビから入っていることも含めて、この曲のメインテーマはやはりCのサビであり、「TikTokでバズりやすいようなキャッチーなフレーズ」として”きゅん きゅん きゅん”、”ちゅっ ちゅっ ちゅっ”、”ぎゅっ ぎゅっ ぎゅっ”という擬音の繰り返しを強調したい意図から、A・Bをあえて短くしているように感じる（Cパートの楽譜の緑色の箇所）。遠藤さんも最初の動画で「きゅんきゅんきゅん以外あまり残っていない」とコメントしている。
このあたりはアイドルファンであるふーちゃんらしいトレンドの捉え方（キラーフレーズを入れ込んだサビ重視のリズミカルな歌詞）なのかもしれない。

また、曲全体で長音（伸ばす音）や休符（メロディーが無い部分）が少なく、八分音符で細かく刻んで言葉をたくさん入れ込んでおり、曲の長さに対して聞き手が受ける情報量が多い。
近いメロディーが繰り返されそうな個所では２回目以降に同じ音で八分音符を続けて使うことが多く、言葉を隙間なく敷き詰めている感覚を強く受ける（楽譜の青色の箇所）。TikTokなどのショート動画を意識した情報量の多さや、歌詞を粒立てるようなリズムを意図したものかもしれない。また、連続している音は曲の基本コードであるCの構成音（ド、ミ、ソ）を中心にしており、ここも基本に忠実な王道感がある。
この構成は後に紹介していく他の曲も含めて「佐々木楓菜らしい作曲手法」として際立っている部分だと私は感じている。

2C後の曲の転換を図る、いわゆる「Cメロ」にあたるDでは、最初の８小節はゆったりとした入りで、ここまであまり使っていないスイング的なリズムで場面の転換を感じさせる（Dパートの楽譜の緑色の箇所）。
「もし君が私を消し去って～」から再び八部音符の連打で加速感が出てくる（楽譜の青色の箇所）。１回し目でG（ソ）だった連打が２回し目はG♯（ソ♯）になり、盛り上がりをさらに演出→曲中唯一といって言いロングトーン→曲中の最高音のオクターブのC（ド）とふーちゃんとゆいゆい（高梨結）のハモリでドラマチックな展開を見せる。

ここからは譜面に起こしていないが、C（サビ）と同じモチーフのはるるん（永松波瑠）のソロで一度落ち着かせて、3Cのラスサビはキーを１音上げて盛り上りを解放している。
この辺りは編曲やパート割りもからんでいるように感じるが、ラスサビでキーを上げる作りもJポップの王道である。

曲全体の音域は、上はオクターブ上のC（ド）、下は一瞬だけ出てくるオクターブ下のA（ラ）を除けばC（ド）までの１オクターブ内にほぼまとめられている。メンバー毎に音域が異なる中で、メンバー全員が歌いやすい音域内にまとめているあたりも、「ラフラフのために作った曲」を感じる。

もう一つ特徴的なのが、2C～Dの間に32小節（♩=87だと16小節）のかなり長い間奏である。ラフり隊（ラフラフのファンネーム）の方はご存じだと思うが、ライブではここに「ガチ恋口上」というコールが入る。
ここは意図的なコール用の空白を作ったようで、単に「TikTokでバズらせる＝新規ファンを獲得する」だけでなく、「ライブでの盛り上がりを意識した作り＝既存のコアなファンに向けたサービス」を入れ込んでくるあたり、自身もアイドルファンであるふーちゃんならではの作り方と言えるのではないかと感じる。

ここまで曲を分解してみると、「本当に曲作りはじめて？」「コードや譜面に落とさずにこれを作ったの？」というくらい、基本を押さえながらオリジナリティも取り入れた、バランスの取れた構成になっている。
メロが短かったり音域が限定的だったり、初の本格的な曲作りということもあって全体のボリュームがやや少な目になった面もあるかもしれない。しかし、出せる限りのこだわりが3分43秒の中に詰め込まれており、短さを補って余りある熱量を感じる曲になっている。

ふーちゃんの曲作りのスタンス

曲作りができるという点では、はるるんとりょーか（夏目涼風）も自作の曲を披露しているが（二人ともギターが弾けるので弾き語り）、ふーちゃんの曲は、徹底して「アイドルソング」であり、「ラフラフの曲」として曲作りに取り組んでいる。

ふーちゃんは＝LOVEのファンを公言しており（目標とするアイドル像は佐々木舞香）、他にも可憐なアイボリーのコンサートに行くなど、かなりのアイドル好きである（他にもアイドル好きを公言しているメンバーは多い）。また、ラフラフ以前にもいくつかのアイドルオーディションを受けており、アルバムリリース時のインタビュー記事でも「アイドルになりたくて、音楽をやりたくて」ラフラフに加入したと語っている。「アイドルが好きで、アイドルとして音楽に取り組みたい」という気持ちが人一倍強いメンバーだ。

「君ときゅんと♡」はアイドル目線でのファンへの想いを綴りながら、「TikTokでバズりやすいようなキャッチーなフレーズ」を入れるというコンセプトをしっかりと持っている。作詞作曲だけでなく、「グループとしてどう見せたいか」というプロデューサー的な感覚も持ち合わせており、レコーディングディレクションやリリースジャケット、衣装のコーディネートまで「『君ときゅんと♡』を歌うラフラフ」の全てをふーちゃんが作りこんでいる。

遠藤ナオキという得難い協力者（というより曲作りの師匠）がいることももちろん大きいし、ラフラフのプロジェクト全体でふーちゃんの曲作りを後押ししている環境があることも忘れてはいけない。
しかし、何より本人の想いや情熱、それに行動が伴っていなければ、周りの大人も動かなかっただろう。企画がはじまる前から曲を作ってきたふーちゃんの姿に、周りが力を貸したくなったのではないだろうか。

将来的に作曲家やシンガーソングライターとしての期待もあるが、今はとにかくメンバーとしてラフラフのための曲を作るふーちゃんの活躍と成長に期待したい。

※毎度クドいようで申し訳ないが、自認は「箱推し」である。

「君ときゅんと♡」も収録された1stアルバム「わたしファンファーレ」。
これからラフラフを知りたい人には過去楽曲も含め全23曲（２枚組）収録のTYPE-Bがおすすめです。