アイドル楽曲クリエイターの20年史――31+1人からたどる音楽と制作の系譜 ｜ アイドル曲の音楽作家を知ろう⑤卒業試験編

音楽作家沼は広くて深い。トクポ沼はひたすら深い。くらうどべりーです。

記事投稿日（2026年9月19日）はトクポ（Talkport。オンライン特典会）開催日です。今月はみくちゃん（藤崎未来）とゆいゆい（高梨結）に生誕祭の感想を伝えながら、みくちゃんには猫耳メイドふーちゃんのお礼をして、ゆいゆいからはたかメモボイスメッセージをいただきたいと思います。
推しのふーちゃん（佐々木楓菜）はちゃんと３枠確保しています。ミシェマカ衣装楽しみ。

という冒頭の雑談（今回が過去一酷い）も、今回で最後になります。
本編が長いんだから無駄話してんじゃねーよ。

というわけで、アイドル曲の音楽作家から系譜までを紐解いていく連載「アイドル曲の音楽作家を知ろう」。この連載は、

①入門編
②入学試験編
③進級試験編
④追加試験編
⑤卒業試験編

の全５回で、今回がラストの５回目「卒業試験編」です。
「アイドル20年史」マガジンとは別で「アイドル曲の音楽作家を知ろう」マガジンを作りました。

元カテゴリの「アイドル20年史」もよろしければ。

前回までのおさらいと今回の導入

ここまで4回にわたって、「アイドル曲は、誰が作っているのか」を見てきた。

第1回「入門編」では、

つんく♂
前山田健一
中田ヤスタカ
大森靖子

という、アイドル音楽の可能性を大きく広げてきた4人。

第2回「入学試験編」では、

玉屋2060%
ヤマモトショウ
松隈ケンタ
清竜人
杉山勝彦
Akira Sunset

という、現代アイドル音楽をそれぞれ違った方向からかたち作ってきた6人。

第3回「進級試験編」では、

井上ヨシマサ
すみだしんや
俊龍
Carlos K.
星部ショウ
浦島健太
本多友紀
早川博隆
川浦正大
齋藤奏太

という、メジャーアイドルを裏側から支える職業作家たち。

そして第4回「追加試験編」では、

宮野弦士
サクライケンタ
syosyosyosyosyo
Medansy
磯野涼
甘噛
青葉紘季
Saya
KOTONOHOUSE
山下智輝
辻久カオル

という、ライブアイドルシーンの「音」を作る11人を紹介した。

合計31人。
よくもまあ、ここまで辿りついたと思う。
書いている方もそうだが、読んでいる方もである。

ということで今回は卒業試験編になる。

今回は31人のプロフィールをもう一度復習する記事ではない。
やりたいのは、この31人を一度バラバラにして、別の順番で並べ直すことである。

この約20年間で
アイドルの音楽はどう変わってきたのか。
音楽作家の仕事はどう変わったのか。
そして、「良いアイドル曲」とされるものは、どう変化してきたのか。

アイドル楽曲の約20年を、「作る人」の側から眺めてみたい。

「系譜」といっても、家系図ではない

最初に一つだけ断っておきたい。
今回使う「系譜」という言葉についてである。

例えば、

中田ヤスタカ→KOTONOHOUSE

と書いたとしても、必ずしもKOTONOHOUSEが中田ヤスタカの直接的な影響を受けた、という意味ではない。
師弟関係を示しているわけでもない。

今回の「系譜」は、アイドル音楽の中で、似た方向へ表現を広げてきた人たちを一つの流れとして眺めるくらいの意味で使っている。

音楽の歴史は一本の線ではない。
いくつもの川が流れ、合流したり、枝分かれしたりしながら、同じ海へ辿り着くこともある。

今回の31人も、そんな風に眺めてみたい。

2005年前後――「誰が作るか」がアイドルの音を決めた時代

この「アイドル20年史」の起点としている2005年前後。

この頃のアイドル音楽を考えると、現在以上に、「誰がプロデュースしているのか」がグループの音楽性と強く結び付いていたように思う。

その象徴が、つんく♂だろう。
つんく♂の登場は2005年よりずっと前になる。

モーニング娘。をはじめとするハロー！プロジェクトでは、作詞、作曲、パート割り、歌唱ディレクション、メンバーのキャラクター、グループの方向性そのものまで、つんく♂という一人のプロデューサーを中心に音楽が作られていた。

ファンク、ソウル、歌謡曲、16ビート、そしてメンバーそれぞれの声。
「誰が歌うのか」まで作曲の一部にする。

これがアイドル楽曲の一つの大きな流れだった。

一方で、2000年代後半には、中田ヤスタカ×Perfumeという全く違うモデルが現れる。

テクノ、ハウス、エレクトロ、ボーカル加工、反復。

アイドルの声を「歌」だけではなく、サウンドの素材として扱う。

つんく♂が、人間そのものを音楽へ落とし込むプロデューサーだとすれば、中田ヤスタカは、音そのものによってアイドルの人格を作るプロデューサーである。

そして同じ時期、AKB48では、井上ヨシマサのような職業作家が、大人数グループだからこそ成立するダンスポップを大量に生み出していた。

つまりこの時期だけでもすでに三つの方向があった。

アイドルの人間性を曲にする。
サウンドそのものをブランドにする。
職業作家がグループに適した曲を書く。

この三つは、この先20年間も形を変えながら残り続ける。

2010年代――「アイドルだからできる音楽」が一気に増えた

【過剰な情報量や疾走感は「アイドルだからできるポップス」】

2000年代終盤～2010年代、アイドル音楽は急激に多様化する。
その象徴の一人が、前山田健一だろう。

ももいろクローバーZ。
でんぱ組.inc。
私立恵比寿中学。

セリフ、ラップ、転調、掛け声、突然の曲調変更。
情報量を増やすこと自体を、アイドル曲の武器にした。

そこへ続くように、玉屋2060%はパンクやファストコアの速度と衝動をアイドルへ持ち込む。
さらにその先の世代にはMedansyも控えている。

ここに一つの流れが見えてくる。

前山田健一→玉屋2060%→Medansy

前山田健一は、「メンバーが多いから、曲の中でいろいろなことができる」。
玉屋2060%で、「一曲に大量の展開を入れても、ライブで盛り上がれば成立する」。
そしてMedansyになると、「ファンのMIXやコール自体を曲へ入れてしまう」。

つまり、情報量の多いアイドルポップが、最終的には観客まで曲の構成要素にしていったと見ることができる。

もちろん三人の音楽は全く同じではない。
しかし、「アイドルだからこそ普通のポップスではできないことをする」という発想には、どこか共通するものを感じる。

【「アイドル×ロック」も大きく広がった】

もう一つ重要なのが、ロック。

アイドルとロックの組み合わせ自体は、もちろん以前から存在した。
しかし2010年代、松隈ケンタとBiS、BiSHをはじめとするWACK勢が、その関係を大きく変えた。

ギターを鳴らす、ドラムを強くするというだけではない。

ライブで叫ぶ。
感情を剥き出しにする。
歌が多少荒れても、それ自体を魅力にする。

アイドルをロックバンドのフロントマンのように扱う。

その考え方は、その後のライブアイドルシーンにも強く残っているように思う。

今回紹介した中でいえば、

松隈ケンタ→syosyosyosyosyo／Saya→山下智輝／辻久カオル

という線が見える。

syosyosyosyosyoの青春ギターロック。
SayaがNEO JAPONISMで作るラウドなサウンド。
そしてINUWASIを支える山下智輝／辻久カオルのバンドセットで再現可能な本格的なバンドサウンド。

後になるほど、「ロックっぽいアイドル曲」から、「実際にバンドセットで成立するアイドル音楽」へ近づいていく。
アイドルフェスだけでなく、一般のロックフェスに出演するアイドルも珍しくなくなった。

アイドル側が既存ジャンルを借りるのではなく、そのジャンルの中へアイドル自身が入っていくところまで辿りつこうとしている。

【「楽曲派」が広げた、アイドル音楽の守備範囲】

2010年代のアイドル文化を考える時、やはり避けて通れないのが「楽曲派」という言葉だと思う。

曖昧な言葉ではある。
しかし、「アイドルを知らない音楽ファンでも、この曲は面白い」という評価軸が強くなったのは確かだった。

ここで登場したのが、宮野弦士。

フィロソフィーのダンスでは、ファンク、ソウル、ディスコ、AORといった音楽を、本格的な演奏とグルーヴでアイドルへ持ち込んだ。

そして、サクライケンタ。

Maison book girlでは、ミニマル、変拍子、現代音楽、エレクトロニカを持ち込み、「アイドル曲はサビで盛り上がるもの」という前提すら壊していった。

さらに、KOTONOHOUSEのようなトラックメイカーが、Future BassやKawaii Dance Musicとアイドルを接続する。

ここには、

中田ヤスタカ→クラブ／ネット音楽→KOTONOHOUSE

という流れを見ることもできる。

2000年代には「アイドルにテクノ」という組み合わせ自体が新しかった。
2010年代後半になると、アイドルとクラブミュージックの境界線そのものが曖昧になる。

そして現在では、EDM、Future Bass、Jersey Club、HIPHOP、ラウドロック、何が入ってきてもそれほど驚かなくなった。

この20年間で、「アイドル曲に使ってはいけないジャンル」がほとんどなくなったと言ってもいいのかもしれない。

【一方で、「良いメロディ」はずっと生き続けている】

ここまで、電子音、ロック、変拍子、高速ポップ、クラブミュージックと、派手な話ばかりしてきた。

一方で、この20年間でずっと変わっていないものもある。

メロディ。

その象徴の一人が、杉山勝彦である。

卒業ライブ。
周年ライブ。
誰かが再び歌った時。
曲へ新しい意味が重なっていく。

杉山勝彦の楽曲には、そうした「後から物語が加わる余白」がある。

同じ線上には、

俊龍
すみだしんや
川浦正大
青葉紘季

らを置くことができるだろう。

俊龍の青春＋疾走＋切なさ。
すみだしんやの数秒で覚えられる強いメロディモチーフ。
川浦正大の時代が変わっても使える王道J-POP。
青葉紘季の土地や風景まで見えてくる叙情的な歌。

使う楽器やアレンジが変わっても、最後に残るのは「歌いたくなるメロディ」である。

短尺のSNSの時代になったからといって、物語を紡ぐようなメロディが不要になったということではない。
むしろ、新しい制作技術によって、メロディメーカーの紡ぐ旋律はさらに美しさを増してきているかもしれない。

【つんく♂のあとに星部ショウがいる】

もう一つ、非常に分かりやすい系譜がある。

ハロー！プロジェクト。

つんく♂が長い時間をかけて作ってきた、ファンク、16ビート、歌謡曲、独特の日本語の譜割り。

その文化の中で、現在重要な役割を担っているのが星部ショウだ。

ただし、星部ショウは「つんく♂のコピー」ではない。

ロック、EDM、ミュージカル、ファンク、歌謡曲。
さまざまなジャンルを使う。
そして本人自身、作家性を前面に出すのではなく、企画やグループに合わせて書ける職業作家を志向してきた。

つまり、つんく♂が作った文化を、別の職業作家が受け継ぎながら更新する。これも一つの「系譜」である。

系譜とは、同じ音を作り続けることではない。
同じ文化の中で、別の答えを出し続けることでもあると思う。

「一人の作曲家が一曲を作る」時代ではなくなってきた

【分業制の進展と作業範囲の拡大】

ここまでの20年で変わったのは、音楽ジャンルだけではない。
制作方法そのものも大きく変わった。

第2回で紹介した、Akira Sunset。

そして、

Carlos K.
浦島健太
齋藤奏太

などを見ると分かりやすい。

トップライナー、トラックメイカー、編曲家、作詞家、複数人が一つの曲に関わる。
いわゆる、コライトである。

例えば、
メロディを作るのが得意な人。
ビートを作るのが得意な人。
コードやアレンジが得意な人。

それぞれの長所を持ち寄って曲を作る。
現在のJ-POPでは、ごく普通の制作方法になった。

今回の31人を追っているだけでも、

SCRAMBLES
HOVERBOARD。
CoWRITE
PLAYX
TRIFRONTIER
EverNest

など、音楽制作会社やクリエイターチームの名前が何度も出てきた。
これは重要な変化だと思う。

かつて、

というクレジットを見ると、多くても三人の職人がそれぞれ仕事をしているようなイメージだった。

現在は、一つのチームで曲を設計するという感覚が強くなっている。

さらに、

syosyosyosyosyo
Saya
磯野涼
山下智輝

などライブアイドル側の作家を見ると、作曲だけではなく、レコーディング、ボーカルディレクション、MIX、マスタリング、ライブでの再現まで一人の作家が関わる場合もある。

つまり、分業が進む一方で、一人が担当する範囲も広がっている。

一見矛盾しているようだが、これが現在の音楽制作なのだと思う。

【「作家の個性」も変わった】

この変化によって、作家性の表れ方も変わっている。

玉屋2060%
清竜人
中田ヤスタカ

このあたりは比較的、「この曲、この人じゃない？」というのが分かりやすい。音や歌詞に強烈な個性がある。

一方、

浦島健太
磯野涼
星部ショウ

のような職業作家は、むしろ違う。
いろいろなグループに音を合わせられることが強さになる。
自分の個性を消すことすら技術である。

だから、「優れた作家＝作家性が強い」ではない。

作品に自分を刻む人
作品に合わせて自分を変えられる人

のどちらもがいる。
これも、今回31人を並べて改めて感じたことだった。

2020年代――曲は「聴く」だけではなくなった

【メディアの変遷で変わったもの、変わらないもの】

そして現在。アイドル曲が存在する場所は、CD、テレビ、ラジオ、ライブだけではない。

Spotify、Apple Music、YouTube、TikTok、Instagramなどのインターネット上に溢れている。

また、曲が最初から最後まで聴かれるとは限らない。

サビだけ。
セリフだけ。
振付だけ。
15秒だけ。

場合によっては、曲名を知らないのに特定のフレーズだけ知っていることも普通になった。また、そのフレーズ自体が曲名であることも少なくない。

ここで

ヤマモトショウ
早川博隆
Medansy

らが登場する。

ヤマモトショウは、「わたしの一番かわいいところ」のように、タイトルだけで曲のコンセプトが理解できる。
早川博隆は、「かわいいだけじゃだめですか？」で、セリフ、振付、サビ、短く切り取れるフックを大量に用意する。
Medansyは、ライブアイドル現場のMIXやコールまでコンテンツ化する。

つまり2020年代には、「良い曲」だけではなく、「使われる曲」という考え方が非常に重要になっている。

動画に使われる。
踊られる。
ファンが参加する。
切り抜かれる。
拡散される。

ただし、昔のものが消えたわけではないことだ。
玉屋2060%「倍倍FIGHT!」のように、2010年代の電波系高速ポップの延長にありながら、2020年代のショート動画環境にも適応する曲が生まれる。

音楽史は、古いものが消えて新しいものへ入れ替わるのではない。

過去の方法論が、新しい場所で別の意味を持つ。

その繰り返しなのかもしれない。

【ライブアイドルが教えてくれる「曲は現場で完成する」ということ】

第4回を書くまで、この連載はどちらかといえば、「音源を作る人」を追っていた。
だが、ライブアイドルの作家を並べると別のことが見えてくる。

曲は音源だけでは完成しない。

宮野弦士の曲なら演奏のグルーヴ。
甘噛なら何度もライブへ通った結果、その曲と個人的な記憶が結び付く。
Medansyならファンの声そのもの。
山下智輝／辻久カオルなら、バンドセットで鳴った時の音圧。

アイドル曲には、「その場所でしか完成しない部分」がある。
これは、ライブアイドルだけの特徴ではない。

モーニング娘。の「LOVEマシーン」も、AKB48の「RIVER」も、乃木坂46の「サヨナラの意味」も、ライブで歌われ続けることでリリース時とは違う意味を持つようになった。

つまり、作家が曲を完成させ、アイドルが歌い、ファンが受け取って終わるのではない。

作家、アイドル、ファン。
ライブ、メディア、インターネット。

そのすべてを行き来しながら、曲の意味が変わり続ける。
現在のアイドル音楽は、特にその循環が速くなっていると感じる。

20年間でアイドル楽曲はどう変わったのか

【31人を「5つの流れ」で並べてみる】

かなり乱暴ではあるが、今回の31人を、私なりに以下のような図で大きな流れへ分類してみた。
もちろん複数の系統にまたがる人も多い。
あくまで整理のための地図である。

実際はここまできれいには分かれていない。

ヤマモトショウはグルーヴ側にも入る。
サクライケンタはプロデューサーでありながら実験音楽的なサウンド側にもいる。
本多友紀はアニソン的な高密度ポップの人でもある。
早川博隆も職業作家チームの側にいる。

でも、きれいに分類できないこと自体が、この20年間のアイドル音楽の面白さなのだと思う。

いろいろなジャンル、いろいろな制作方法、いろいろな文化。
それらが混ざる場所がアイドル音楽なのである。

【この20年で「良いアイドル曲」は変わったのか】

2005年と2026年で、「良いアイドル曲」の条件は変わったのだろうか。

多分、変わった。
でも、変わっていない。

テレビ時代なら、一度聴いて覚えられる曲が強い。
CD時代なら、カップリングまで聴かせる作品性が重要になる。
アイドルフェスなら、短時間で初見の客を掴む曲が必要になる。
ライブアイドルなら、観客が参加できる曲が強い。
SNSなら、15秒で意味が伝わるフックが必要になる。

音楽が使われる場所によって、「強い曲」の意味は変わる。
音楽が流れる環境が次々と変わっていった20年。
その変遷と歩調を合わせるように、アイドル曲も変わっていったと言っていいだろう。

一方で、20年前も今も変わらないものがある。

そのアイドルが歌う意味があること。

誰が歌っても同じ曲ではなく、その人たちが歌うから成立する。

つんく♂がメンバーの声を選んだことも。
中田ヤスタカがPerfumeの音を作ったことも。
松隈ケンタがBiSHの声をそのまま音楽にしたことも。
ヤマモトショウがグループのコンセプトを言葉へ変えたことも。
Medansyがファン文化を曲へ入れたことも。

全部、「そのアイドルでなければ成立しない音楽」を作ろうとしている。

方法は変わっても、そこは変わっていないのかもしれない。

これからの音楽作家、そしてアイドル楽曲の向かう先

【31人の先にいる「＋1人」】

ここで、この連載の一番最初へ戻りたい。
そもそも、なぜ私がこの31人について調べ始めたのか。

きっかけは、ふーちゃん（佐々木楓菜）だった。

ふーちゃんが、
「君ときゅんと♡」
「カラフルタイム」
「一期八会」
「消えたくなるほど君が好きだ」
「ときめきコレクション」

と、自分の所属するグループの曲を作り、さらにHOVERBOARDが運営するDr.BROWNで、本格的に音楽制作を学び始めた。

そこから、「アイドル曲は誰が作っているのか？」という問いに基づいて、今回の31人に辿り着いた。

今回紹介した31人はすでに音楽作家として多くの作品を残し、何らかの形でアイドル音楽の歴史を作ってきた人たちである。

これからそこに加わろうとしているふーちゃんは、音楽作家とアイドル楽曲のこれからを作っていく「+1」なのである。

【 +1 佐々木楓菜 ーー 「アイドルが音楽作家になる」が当たり前になる未来】

第3回の最後に、2003年生まれの齋藤奏太さんを紹介した。

DAW、コライト、アニソン、K-POP、ボカロ、SNS。

さまざまな音楽や制作技術が最初から存在する時代に育った、デジタルネイティブの職業作家である。

では、そのさらに先には何があるのだろう。

一つの可能性が、「アイドル自身が音楽作家になる」ことかもしれない。

もちろん、アイドル自身が曲を書くことは昔から無いわけではない。
シンガーソングライター型のアイドルもいた。
大森靖子のように、作る側と歌う側を横断する人もいる。
だから、それ自体が全く新しいわけではない。

ただ、現在は以前よりも、その距離が縮まってきている。

ノートPC一台でDAWが動く。
自宅でデモが作れる。
オンラインでコライトできる。
制作データをやり取りできる。
YouTubeで作曲やミックスについて学べる。

現役アイドルの多くも、齋藤奏太と同じデジタルネイティブ世代である。
それに加えて、アイドルはステージで得た経験をそのまま制作へ持ち帰ることができる。

ファンがどこで声を出すか知っている。
メンバーの声を知っている。
振付やポジション、歌割りに意味を持たせられることも知っている。
ステージ上から客席がどう見えるかも知っている。
そして、自分の作った曲を、自分自身で歌って踊ることで、ステージで表現することができる。

これは普通の職業作家にはなかなかできないことである。
こうした「アイドル音楽作家」が今後次々に出てくるかもしれない。

その未来を切り開いていくのが、ふーちゃんなのかもしれない。

とはいえ、現時点でふーちゃんは、プロの作編曲家が持つ技術や知識を学んでいる段階にある。

これから先、
バラードを書くかもしれない。
ロックを書くかもしれない。
エレクトロを書くかもしれない。
他の作家とコライトするかもしれない。
自身で編曲までするようになるかもしれない。
作家というよりプロデューサーに進むかもしれない。

今はまだ分からない。

分からないからこそ、ふーちゃんが「アイドル自身が音楽作家になる」という未来を切り開く人になることだって、十分にありえるはずだ。

【アイドル楽曲と音楽作家は、変化しながら未来へ続いていく】

この連載では、2005年頃から2026年までのアイドル音楽を見てきた。
しかし、「ここまでがアイドル音楽の歴史でした」で終わるわけではない。

歴史は続く。
これからも誰かが、今までにない曲を作る。

今は存在しないジャンルがアイドルシーンへ入ってくるかもしれない。
新しいSNSが生まれるかもしれない。
ライブの形も変わるかもしれない。
制作AIのような技術が、音楽制作そのものを変える可能性もある。

そして、アイドル自身が今までより当たり前に、
作詞して、
作曲して、
DAWを開いて、
編曲して、
プロデュースもする。
そんな時代になるかもしれない。

今回の31人は、アイドル楽曲クリエイターの系譜の「完成形」ではない。
2026年時点で、私が見つけた一つの地図にすぎない。

その地図には、まだ何も書かれていない真っ白な場所がある。

その真っ白な場所に書き込まれるかもしれない「＋1人」が、音楽作家・佐々木楓菜なのである。

卒業試験の答え

最後に、この５記事を書き始めた時の問いへ戻る。

「アイドル楽曲は誰が作っているのか？」

答えは思っていたよりずっと複雑だった。

プロデューサーが作る。
職業作家が作る。
バンドマンが作る。
トラックメイカーが作る。
シンガーソングライターが作る。
クリエイターチームが作る。
ファン文化を知る人が作る。
地方で活動する人が作る。

そして、アイドル自身も作る。

だから、本当の答えは、

「いろいろな人が、それぞれ違う方法で作っている」

なのだと思う。

ずいぶん当たり障りのない、あたりまえの答えになってしまった。
でも、様々な音楽作家を知った後では、その「いろいろ」の意味も少し違って見えてくるだろう。
それを知った上で、改めてアイドル楽曲を聞き直してみてもらいたい。

好きな曲のクレジットを見る。
そこに知らない名前がある。
検索する。
別のアイドルの曲が出てくる。
聴いてみる。
また好きな曲が増える。
そして、アイドルとアイドルの間に、
今まで見えていなかった線が見えてくる。

アイドルをもっと深く知るために、曲を作った人を知る。
そして、音楽作家を知ることで、今まで知らなかったアイドルに出会う。

アイドル楽曲の楽しみ方が、ほんの少しだけ広がる。
そんなきっかけになれたらうれしい。

入門編。
入学試験編。
進級試験編。
追加試験編。
そして卒業試験編。

これにて、「アイドル曲の音楽作家を知ろう」は終了です。
卒業おめでとうございます。
お疲れさまでした。

…楽曲のクレジットを見続ける限り、ずっと卒業できないんですけどね。