とあるオタクの音楽遍歴

「わたしファンファーレ」に収録されているラフラフの楽曲紹介も約１／３を消化。あと56日で15曲と約４日に１本ペースまで持ってこれたので、たまには息抜きがてらに違う記事を書こうと思う。

ラフラフ楽曲紹介の中で別のアーティストの過去の楽曲を引き合いに出すことが多いので、自分の音楽遍歴について書いていくことにする。ぶっちゃけ誰も興味はないと思うが、自分の引き出しを整理する目的もあるので、もし興味があればお付き合いいただきたい。

ちなみにアイドル遍歴のほうをガッツリ書いた記事もあるので、こちらもよろしければ。

書いていく中で近い年代の人はなんとなく年齢がわかってくるかもしれないが、こうして情報発信をしている以上「個人情報は何も知られたくない！」というわけでもないので（アイドル遍歴も晒してるし）、むしろ同年代だと思う人は気軽に声をかけていただけると喜びます。

幼少期の原体験

最初に影響を受けたのは、恐らく家族の音楽の好みだと思う。
ふーちゃん（佐々木楓菜）のお父さんと同じパターンで、父は車の中で常に音楽をかける人だった。
かかっていたのは主にビートルズやビーチ・ボーイズなどの60’sやスパイダースやテンプターズといったグループサウンズ。年代的にはフォークソングの世代の人なので、フォークも聞いていたと思うが、印象に残っているのはアコギよりもエレキの音だった。

年が離れた兄がおり、夜になると米米クラブやユニコーン、ジュンスカやカステラなどが隣の部屋から漏れ聞こえてくる音を、布団の中で聞いていた。印象に残っている曲は、兄がビデオに録画していた伝説の深夜番組「夢で逢えたら」のオープニング曲だったユニコーンの「働く男」。後に自分でCDを買ったり借りたりするようになった時に再び巡り合い、ユニコーンにはまっていくことになる。

兄弟全員（間に姉もいる）幼少期からピアノを習っていた。特に音楽一家というわけではなく、ただ家の隣が個人レッスンでピアノを教えている家だったので通いやすいというだけの理由だった。両親とも楽器もできないし恐らく譜面も読めない。親が子供たちに唯一課したルールは「食い扶持に困るような、音楽や芸術の仕事にはつかないでほしい」で、特にその気もなかったので全員普通の企業に就職している。
小学生の頃は基礎練習本のソナチネアルバムやバッハのインベンションがあまり好きではなく、ドラクエⅠ・Ⅱ・Ⅲのピアノ曲集や坂本龍一の楽譜を勝手に持ち込んで弾いていた。

今思えば「Merry Christmas Mr.Lawrence」や「THE SHELTERING SKY」を弾くような小学生は、少し変わっているというよりひねくれていたと思う。「Tong Poo」の音やリズムが全然わからず放置していたが、後にYMOの音源をはじめて聞いて、「こういうことか」と理解して俄然弾く気になった。そのくせ、あれだけ流行った「Energy Flow」には指一本触れなかったのだからやはりひねくれている。

ピアノはなんだかんだで高校まで続けていた。ショパンくらいまではやる気があったのだが、先生が「これを弾ける手の大きさの人が教室内に他にいないから是非弾いてほしい」といって持ってきたラフマニノフに絶望してしまい（すごく手が大きいわけではないので、指が届いても鍵盤が降りない）、高校を卒業してからは趣味でたまに弾く程度になった。今はもう「幻想即興曲（ショパン）」を弾こうとしても指がもつれていうことをきかない。

学生時代の音楽体験

自発的に音楽を聞くようになった10代は、平成のJ-POP全盛期。ミリオンヒットやダブルミリオンが次々に生まれ、誰もが口ずさめるヒット曲に溢れていた。テレビも音楽番組がゴールデンタイムを席巻しており、「HEY!HEY!HEY!」「うたばん」「ミュージックステーション」などは放送翌日の学校で共通の話題になっていた。

流行りの曲をCDレンタルしてMDに落としていく一方で、この時期にありがちなラジオにはまっていくことになる。入口は当時の若者の多くが通ったであろう「赤坂康彦のミリオンナイツ」。そのせいで生まれてはじめて自力で買ったCDが、まりちゃんずの「尾崎んちのババア パート３」になってしまったが、トレンドだけでない様々な音楽に触れる機会になった。中でもスターダスト・レビューはこのルートを通らなければ出会っていなかったかもしれない。ミリオンナイツからそのままラジオを流し続けて「中島みゆきのお時間拝借」を聞いたことも重要な経験だった。曲ももちろんなのだが、中島みゆきが軽快なトークをする愉快なおばさんだったという印象の方が強い。

オフィシャル動画は無いので藤岡藤巻さんのバージョンで

中学の頃は「BØY」「今日から俺は！」「特攻の拓」などヤンキー漫画が流行っており、少しやんちゃな友人たちが聞いていたXやLUNA SEAに感化されだした。そこから「ビジュアル系バンド」が流行り始めると、PIERROTやPlasticTree、SOPHIA、cali≠gariなどに傾倒。同時期にアニメ・ゲーム・声優にもはまっており、ラジオの系統もそちらへシフト。林原めぐみのアルバム「Irāvatī」は擦り切れるほど聞いた。完全に中二病まっしぐらの陰キャオタク少年が構築されていく。

PlasticTreeのアルバム「トロイメライ」で一番好きだった「ガーベラ」

高校生の頃、周りの友人にはバンドをはじめる人が多かった。Hi-STANDARDやBRAHMANのコピーをやる奴、ひたすらBOØWYを極める奴、イングヴェイやメタリカなどメタルばっかり聞いて早引きを極めようとする奴、BLUE HEARTSやHIGH-LOWSを崇める奴、THE YELLOW MONKEYを勧めてきてアルバムを無理矢理かばんにねじ込んでくる奴、アコギ１本でエリック・クラプトンの「Tears in Heaven」を歌う奴など、音楽的には多彩なジャンルの友人がいた。

自分はバンドには参加せず、引き続き幼少期から続けていたピアノと合わせて合唱部に所属していた。混声合唱の合唱部がある学校では「譜面が読める男子」は自動的に合唱部に駆り出される。体育系の部活と大会時期が違うこともあって、サッカー部やバレー部の人もその時期だけ練習に参加させられる。私の場合ピアノが弾けたのと、兄弟も同じ学校で合唱をやっていたので（同時に在籍はしていないが）、音楽の先生に真っ先に目を付けられた。

私は生粋の文化系で、合唱部と文芸部の掛け持ちだった。物を書くことは小さい時から好きで、小学生の頃におさがりでもらったワープロ（NECの文豪mini）で短編小説や詩を書き溜めていた。高校の文芸部はかなりカルトな冊子を作って校内に配布する、ちょっと変な部活だった。それに加えて、友人のライブには必ず顔を出して最前でリフトやヘドバンするような、大人しい文学青年という雰囲気ではない人だった。そのためか、バンドをやっている友人と一緒に曲作りをする際に作詞を担当することになった。

大学では高校の先輩の繋がりもあり、合唱サークルに所属していた。高校の時は高音が詰まってバリトンに落とされたが、どうしても高音を出したくてその練習だけは必死でやった結果、高音部であるテノールのパートリーダーになった。パートリーダーになると声楽の先生のボイトレを月一で受けに行くことになっており、１年間ボイトレを受けた。
混声合唱だったのでグリークラブほど「体育会系の文化部」のノリはなかったが、コンクールに出るようなサークルだったので、コンクール時期はラテン語の難解な曲と向き合う時間が長かった（この辺が分かる人は学生合唱の経験者）。一方で指導を受ける指揮者の先生は日本語曲が得意なので、日本語の発声や表現はここで叩き込まれた。
ちなみにサークル内のイベントで個人的な趣味で古内東子の「誰より好きなのに」やMY LITTLE LOVERの「NOW AND THEN 〜失われた時を求めて〜」を４声合唱にしたりしていた。

20代のカオスなプレイリスト

社会人になってからは合唱とは無縁になり、どちらかというと中学生の時に先祖返りしたような方向に向かっていく。いや、もっと強化されていく。

声楽で鍛えた歌唱力を主に合コンで活かすために徳永英明などのバラードをカラオケで練習し、女子受けしそうな北欧系ポップスや聞いたかと思えば、バンギャと凛として時雨のライブに行くなど、20代男性の煩悩を詰め込んだようなプレイリストをiPodで聞き続けていた。
30歳寸前くらいまでは凛として時雨「nakano kill you」が歌えるくらい高音に自信があったが、今はもうカスカスである。

このnoteやXで使っているハンドルネーム「くらうどべりー」は、スウェーデンのポップスバンド・Cloudberry Jamが由来。スタートは下心だったが、おしゃれなサウンドにはまって、ドライブする時などにもよくかけている。

一方で陰キャオタクとしても、「電波ソング」が流行った時期はI’veやUNDER17、片桐列火のCDを買いあさった。「鳥の歌」は今聞いても魂が震える。
良曲だけ聞いてたように振る舞ったところで、「Princess Bride!」が「SHORT CIRCUIT II」に入るのを待ちきれず、プレイしてもいないプリブラのサントラCDを買ったりしている真正電波だった。

人から勧められたアーティストはとりあえず齧るので、系統が全く違うthe pillows、BaseBallBear、筋肉少女帯も通った（筋少だけ年代がおかしいのは勧めてきた先輩の年齢のせい）。the pillows「バビロン天使の詩」は、今でも人生のテーマソングである。
筋少が歌っていた「氷の世界」を聞いて、「井上陽水って『少年時代』だけの人じゃないんだ」と思って陽水を聞いたらぶっ飛んでしまい、そこから70年代の日本の音楽シーンを遡りはじめ、はっぴぃえんどまでたどり着く。そこから戻ってYMOにいったり、大瀧詠一からシティポップの流れでオメガトライブも聞いたりしていた。

筋少の「氷の世界」。コミカルに見えて実は超絶技巧バンドである。

雑食もここまで来ると大したものだが、当時はシステムエンジニアとして今なら労基一発アウトな働き方をしており、まだYouTubeや音楽サブスクなどなかった時代に、遊ぶ時間も無く溜まる一方のお金でAmazonでCDを買い漁ることを唯一のストレス解消にしていたというのもある。

音楽遍歴とラフラフの親和性

この後AKB48を入口にアイドルにはまっていくのだが、そこから先は別記事に詳しく書いている。

こうして書き出してみると、下地にあるのはエレキギターのサウンドで、その上に載っている経験の随所にコミカルさを持ったグループや音楽が顔を覗かせる。

兄が聞いていた米米クラブやユニコーン、カステラ。
はじめて買ったCDがまりちゃんず。
音楽性は高いのに喋らせたら面白いスタレビ根本要や中島みゆき。
演奏も理論も超絶テクニカルなのにコントとかやっちゃうYMO。
オタク全開すぎて笑わせにきている電波ソング。
コミカルさを出しながら超絶技巧の筋肉少女帯。

曲がいいだけではない、「おもしろさ」のフックがあるアーティストや曲に惹かれる傾向があるように感じる。
ただかっこいいだけ、ただ美しいだけというものには、近づきずらさを感じる所がある。社会の本流に対して少し斜に構えて笑いに変えるシニカルさに共感してしまうのは、いつまで経ってもひねくれ小坊主の魂のままだからなのだろう。

そのひねくれ小坊主の魂に、ラフラフはすんなり入ってきた。
「おもしろさ」のフックが肌に合うのだ。

楽曲やパフォーマンスが良いアイドルは他にもたくさんいる。コミカルな曲を持っているアイドルも少なくない。だが、ラフラフほどちゃんと「おもしろさ」を明示して、尚且つきちんとアイドルしているグループは他に無いだろう。
ユニコーンや筋肉少女帯も「コミックバンド」と呼ばれることがあるが、同じくらいおもしろくしながら、あれだけの曲を作ることは誰にもできない。
ラフラフもお笑い色が強く「イロモノ」扱いされることがある。しかし、同じくらいおもしろくしながら、あれだけのパフォーマンスとビジュアルと物語を持っているグループがあるだろうか。

自分の音楽遍歴を辿った結果、「だからこんなにラフラフが好きなんだ」と自分で納得することになった。
蓼食う虫も好き好き、オタクの数だけ推しはいる。アイドルを推す理由は人それぞれだが、こういう見方をしている人もいるんだ、と思っていただければ幸いです。