【2023年】アイドルの未来像考察 ― Webとリアルの間の「偶像（Idol）」【アイドル20年史⑲】

時代の転換と模索

2023年の日本のアイドルシーンは、「世代交代の痛み」と「Web発ブレイクの定着」、そして「現場復活の歓声」が同時進行した一年だった。

2010年代を牽引してきた“主人公たち”がステージを去り、空いた座を埋めるように、Webネイティブな新世代が次々と前に出てきた。

テレビ・雑誌・大型フェスという「マスの回路」と、TikTokやYouTubeという「個人のタイムライン」、そしてライブの熱狂という「生身の現実」。アイドルは「画面の向こうの存在」と、「現場で汗を飛ばす生身の人間」の二つの世界のあいだで両立を迫られている。

2023年の日本のアイドルシーンの全景

【時代を支えたアイドルの卒業・解散】

2023年は2010年代の主役級アイドルが相次いでステージを降りていった。

WACKの象徴として「楽器を持たないパンクバンド」を掲げ、フェスシーンとアイドルシーンの境界を溶かしてきたBiSHは、東京ドームでの解散ライブをもって活動に終止符を打った。
「アイドルはここまでロックになれるのか」という問いに、彼女たちは全力で Yes と答え続け、その役割をやり切って去っていったとも言える。

一方、メジャーど真ん中の王道では、乃木坂46一期生のラストメンバーである齋藤飛鳥が卒業。
AKBグループの黄金期を象徴するフロントメンバー・柏木由紀も卒業を発表し、NMB48では“バラエティ対応力”と“アイドルらしさ”の双方を備えた渋谷凪咲が卒業。
さらにハロー！プロジェクトの中核で長年グループを支えてきた、モーニング娘。の譜久村聖も卒業を迎えた。

これらの出来事を並べてみると、

• 「国民的アイドルグループ」を牽引してきたエース

• 「地方発グループ」の顔としてテレビと現場を繋いだ存在

• 「オルタナ系アイドル」の象徴として“アイドル像そのもの”を拡張した存在

といった異なる文脈の“中心人物”が、ほぼ同じタイミングでシーンから退場していることが分かる。
2023年は、単に「誰かが卒業した／解散した」年ではなく、アイドル黄金期を支えた“物語の第一幕”が、ようやく閉じた年として捉えることができる。

【「テレビに出るアイドル」と「SNSでバズるアイドル」の境界線が曖昧に】

2022年のFRUITS ZIPPER「わたしの一番かわいいところ」のヒットを皮切りに、TikTokやYouTubeショートを起点とした“バズ”がアイドルヒットのスタンダードになった。2023年は、その傾向が一過性ではなく「定着」した年といえる。

象徴的なのが、新しい学校のリーダーズ「オトナブルー」の大ブレイクだ。
昭和歌謡を思わせるメロディと、首を大きく振る「首振りダンス」という印象的な振付。これがTikTok上で一気に拡散し、「アイドル」「ダンスグループ」「アーティスト」といったカテゴリーを飛び越えて、Z世代の定番ソングとして浸透した。
彼女たちの躍進は、アイドルとアーティストの境界が、従来の事務所やレーベルのラベリングではなく、「SNS上でどう受け取られているか」で決まっていく時代に入ったことを示している。

同じく2023年には、オーディション番組「PRODUCE 101 JAPAN THE GIRLS（日プ女子）」が開催され、最終的にME:Iが結成された。
このプロジェクトも、テレビ放送だけでなく、YouTube・SNSでの切り抜き・考察動画・応援コンテンツが自然発生的に増殖し、「推しを作る／推しを布教する」行為そのものがコンテンツ化されていく構図が顕著だった。
視聴者は単なる“視聴者”ではなく、「票を投じるファン」であり「SNS上で空気を作るプレイヤー」になりつつある。

さらに、「アイドル」のメインストリームから少し外れた位置ではあるが、エンターテイメント全体に大きな影響を与えたのが以下の２つだろう。

• アニメ【推しの子】の放送と、主題歌 YOASOBI「アイドル」の世界的ヒット

• 元ゆるめるモ！のメンバーである“あのちゃん”（ano）のブレイク

【推しの子】は、アイドル業界の光と影をエンタメとして描く作品であると同時に、「推す／推される」という行為それ自体を物語の中心に据えた。その主題歌である「アイドル」は、日本国内のチャートのみならず、グローバルチャートでも上位を獲得し、“アイドル”という日本語がそのまま世界に輸出される現象を生んだ。

一方、あのちゃんは、元アイドルというバックグラウンドを持ちながら、音楽・バラエティ・SNSを横断する「個」として2023年の顔となった。 

「テレビに出るアイドル」vs「SNSでバズるアイドル」という二分法はすでに古く、両者を自在に往復しながら生きる“Webネイティブな偶像”が主流になりつつあるといえる。

【コロナ禍の制限完全撤廃】

新型コロナウイルス感染症が５類に移行したことで、2020年から続いたライブ会場での制限がほぼ完全に撤廃され、“声”と“熱量”が現場に戻ってきた。

マスク着用や声出し禁止が当たり前だった数年間を経て、ライブでの「声出し（コール）」が完全解禁され、客席からのミックスやコールが、以前と同じ音量で響くようになったことで、コロナ禍の間にデビューしたグループにとっては、「初めて自分たちの曲に全力のコールが付く瞬間」が訪れた。

TIFや@JAMの観客数や出演グループ数もコロナ前の水準に戻り、会場のあちこちでサビに合わせたジャンプや、コール＆レスポンスが自然発生する“いつもの夏”が帰ってきた。

また、=LOVEがさいたまスーパーアリーナ2daysを開催。配信ライブやオンライン特典会で着実にファンを積み上げてきた彼女たちが、巨大会場で“声が返ってくる”環境をフルに使い切るところまで到達したのは、コロナ禍を経たアイドルの一つの理想形でもある。

【2020年代の新潮流を受けた新グループの結成】

ASOBISYSTEM発のCANDY TUNEはFRUITS ZIPPERと同じく“原宿／Kawaiiカルチャー”をルーツに持ち、ビジュアル・楽曲・振付のすべてを「かわいい」という記号で統一しつつ、TikTokを前提とした発信を行う。ここには、「Kawaii＝海外に輸出可能な日本のアイコン」という自覚を持ったプロジェクト設計が見える。

ゼロイチファミリアからは #Mooove! が登場する。ゼロイチファミリアは#ババババンビや#2i2など、グラビアやインフルエンサーとして既にフォロワーを持つメンバーを集め、「SNSで既に知られている女の子たちがアイドルとしてステージに立つ」という逆転の構図を取っている点が特徴的である。

一方、WACKの系譜からはGANG PARADEの派生グループ KiSS KiSS が始動した。WACKイズムの“泥臭さ”や“エモさ”を受け継ぎつつも、ビジュアルや楽曲のテイストは明らかに「かわいい寄り」に振られており、“かっこいい／尖ったWACK”דKawaiiポップ”のハイブリッドを狙った存在として位置づけられる。

「転生」の文脈からは、「ラストアイドル」の新章を掲げた新生ラストアイドル（現my fav）が結成された。前身グループであるラストアイドルから新たなコンセプトで再出発する形は、「一度終わった物語を、別のタイトルで続ける＝シリーズ2期」にも似ている。解散や活動終了が“物語の終点”ではなく、“次のプロジェクトへのハブ”になる流れは、今後も加速していくだろう。
奇しくもこの記事を書いている2025年12月に渡辺 淳之介から豆柴の大群を除くWACK全グループの解散と合同オーディションの開催が発表された。やり口は相変わらず破壊的だが、解散するグループも“次のプロジェクトへのハブ”になることを期待してる。

「継続」の文脈をメタ的に再演したのが、「乃木坂46公式ライバル」を掲げる僕が見たかった青空だ。AKB48の“公式ライバル”として誕生した乃木坂46に対し、今度はその乃木坂46の“公式ライバル”が立ち上がる。この構図は、「既に巨大な物語（乃木坂）があるからこそ、その対立軸として新しい物語を立ち上げる」という、シリーズ物のスピンオフやリブートに近い発想である。アイドルそのものが“IP（知的財産）”として扱われ、世界観の拡張や続編が企画される段階に入ってきたと言えるかもしれない。

アイドルの未来像考察

【「IDOL3.0 PROJECT」の理想と現在地】

2020年代のアイドルが「デジタルとリアルの二層構造」をどう統合するべきか――その問いに対するプロトタイプとして、「IDOL3.0 PROJECT」を取り上げる。

2023年に始動した秋元康総合プロデュース「IDOL3.0 PROJECT」は、“アイドルの在り方そのものをアップデートする”という野心的な旗印を掲げた。

プロジェクトの核にあったのは、Web3.0／ブロックチェーンを応援文化に組み込み、「ファンが運営方針に参加できる仕組み」をつくるという構想である。独自の暗号資産 NIDT を発行し、IEOで約10億円を調達。トークン保有者には、メンバー選抜や衣装決定への投票権やロゴデザインや企画への関与といった“意思決定参加型”の特典が与えられた。この仕組みは、CD購入＝投票という2010年代的な消費モデルを離れ、トークン保有＝資産性を持つ参加へと応援行動を再設計する試みだったと言える。

しかし、現段階でプロジェクトが直面しているのは、理想と現実のギャップである。

第一弾グループとして2023年にデビューした WHITE SCORPION、WHITE SCORPIONの最終審査で落選したメンバーによって2025年にデビューした第二弾の RainTree は、ダンス・歌唱ともに水準が高いものの、世間一般の認知にはまだ届いていない。また、NIDTはIEO価格を大きく下回る水準で推移しており、トークン経済圏の維持には課題が残る。

その一方で、運営は当初の「メタバース中心」から方向転換し、特典会など従来型のリアル接触イベントを強化する方針へシフトしている。結果として、「民主化された運営参加」という理想は形を変え、「ファンクラブの超高級会員特典としての投票権」に落ち着きつつある。

プロジェクトは継続しており、今後の展開も引き続き注視したい。

【Webとリアルの狭間 ― アイドルの未来像とは】

2023年のシーンを俯瞰すると、アイドルの未来像を考えるうえで避けて通れないキーワードがある。それが、「Webとリアルの二層構造をどう統合するか」という問いである。

コロナ禍によってライブが止まり、オンライン配信が急速に一般化した2020〜2022年。その後、2023年には現場が完全復活し、声出しも解禁された。結果として、現在のアイドルは、

• 日常の接点：SNS・ショート動画・配信

• 非日常の頂点：ライブ・フェス・接触イベント

の両方を同時に成立させることが前提になっている。

つまり、アイドルはもはや「ステージに立つ人」だけでも、「画面の向こうの人」だけでもない。“Webで偶像として消費され、リアルで人間として触れられる存在”としての複層的な存在に進化している。
この新しい構造を前提に、2025年以降のアイドル像をいくつかの視点から検討してみたい。

①「バズ」と「ストーリー」を両立させるグループが主役に

TikTok発のヒットは、2022年以降あまりに強力なドライバーとなった。
しかし2023年の動きを見ると、バズだけでは長期的な人気に結びつかないことも明らかになっている。
FRUITS ZIPPER、新しい学校のリーダーズ、あるいはME:Iに至るまで、ヒットの背後には

• 継続的に見せる“キャラ性”

• 物語として描ける成長曲線

• コアファンが語り継ぐ「参加物語」

が必ず存在しており、この傾向はWeb発信は主流になる以前と大きく変わっていない。つまり、「瞬間的な話題」×「蓄積される物語」をどう設計するかが勝負になる。ショート動画は入口にすぎず、ファンを“物語の参加者”へ変換する導線が不可欠になるだろう。

② AI・UGC時代の「セルフプロデュース力」が標準スキルに

2020年代前半は、アイドル自身がInstagramやYouTubeを武器にする時代だった。 しかし、生成AIの普及によって、

• 世界観に沿ったビジュアル

• 歌唱・ダンスの練習補助

• ファンコミュニケーションの高度化

など、“個人のアウトプットの幅”がこれまで以上に拡張される。
結果として、次の時代のアイドルは「自分のキャラクターを編集し続ける力」をより強く求められるようになる。SNSが義務ではなく、活動そのものをデザインし直す“創作ツール”になる時代が来る。

③ リアル接触は「特別体験」へ。Webは“日常の伴走者”へ

2023年の現場復活は、リアルイベントの価値がむしろ高まったことを示している。「声が返ってくる」「同じ空間にいる」―― この身体性は、どれだけWebが発達しても代替できない。
その一方で、SNS・配信は「毎日の接触」を担い、ファンを飽きさせない役割を持つ。この分業によって、

• リアル：特別な熱量を作る場

• Web：長期的に関係性を維持する場

という役割がより明確になり、2025年以降のグループ設計は、両者の最適なバランス設計がカギとなる。

④ “個の強さ”がグループの寿命を左右する

2023年の“あのちゃん”の成功が示したように、 「個としての発信力」が、そのままグループ全体の価値を押し上げる時代に入っている。

• メンバー全員が異なる得意領域を持つ

• 各自が個人として売れる導線を確保する

• 卒業後もキャリアが続く仕組みを敷く

こうした設計は、グループの寿命を長くするだけではなく、ファンに“推し続ける理由”を与える。 もはやアイドルは「一時的な存在」ではなく、長期IP（知的財産）としてのライフサイクル設計が求められている。

⑤ 「参加型アイドル運営」は再定義される

IDOL3.0 PROJECTが示したように、ファン参加型の仕組みは強い魅力を持つ。 しかしそれは、必ずしもWeb3やトークンである必要はない。むしろ2025年以降は、

• 投票イベント

• ファン選抜企画

• コンテンツ制作への参加（企画会議・デザイン投票など）

• 配信を通じたインタラクティブな企画

といった “より軽量で持続的な参加モデル” のほうへシフトしていく可能性が高い。

重要なのは、「ファンが物語づくりに参加できるか」であって、ツールそのものではない。アイドル運営は、テクノロジーに振り回されるのではなく、“物語を共有するための技術”としてWeb・AI・リアルを再編するフェーズへ入るだろう。

アイドルは「二つの世界に同時に存在する」存在へ

2023年のシーンが示したのは、アイドルとは、Webの中で偶像化され、リアルで人間性を取り戻す存在である という新しい定義だ。
SNSで“完璧な偶像”として憧れられ、 ライブや接触イベントで“人間としての温度”を感じさせる。この往復運動こそが、令和後期のアイドル像を形づくるだろう。

• バズを設計し

• 物語を積み上げ

• AIをツールとして活用し

• 個とグループを両立させ

• ファンと物語を共創する

そんな“重層的なアイドル*がスタンダードになっていくだろう。
次の20年を切り開くのは、Webとリアルのあいだを自在に跳び越える、ハイブリッドな偶像（Idol）になるかもしれない。