一億円よりちっぽけな、人間の命：城定秀夫監督『藁にもすがる獣たち』作品評

※本稿は物語と結末に触れています

一億円が入ったボストンバッグを拾ったら、人はどうするのか。そんな古典的な問いから始まる城定秀夫『藁にもすがる獣たち』は、金に目がくらんだ人間たちが次々と自滅していく犯罪サスペンスである。しかし、この映画で本当に面白いのは「一億円を誰が手にするのか」ではない。一億円という具体的な数字を前にしたとき、それまで大学生、警察官、恋人、孫として何とか人間らしい顔を保っていた者たちが、どのくらい簡単にその顔を脱ぎ捨てるのか。その過程そのものにある。原作は江戸川乱歩賞作家・曽根圭介の同名小説。2020年には韓国でキム・ヨンフン監督によって先に映画化されており、韓国映画化を経た原作が、今度は日本で改めて映画になった。上映時間は94分。韓国版に比べるとかなり引き締まったこの短さが、映画の性格をほとんど決定している。

■ 一億円を拾った「普通の人」

物語の入口にいる佐藤寛治(鈴鹿央士)は、チャンネル登録者数が二桁しかいない大学生YouTuberである。祖母の富子(風吹ジュン)と二人で暮らし、ネットカフェでアルバイトをしながら、決して豊かとはいえない生活を送っている。その寛治が、バイト先に置き去りにされたボストンバッグを見つける。中には一億円。当然、届けるべきである。しかし寛治は持ち帰る。ここで重要なのは、寛治が最初から悪人として描かれていないことだ。むしろ周囲の人物と比較すればかなり普通で、祖母を気遣う優しささえ持っている。だからこそ怖い。悪人だから金を盗むのではない。普通の人間だからこそ、「これだけあれば人生が変わる」と思った瞬間に、一線を越える。本作に登場する人間はみな同じである。ヤクザから借金を背負った不良警官・江波戸良介(成宮寛貴)。欲望を隠さない女・し～な(森七菜)。武藤真哉(前田旺志郎)、デメキン(二ノ宮隆太郎)、エリンギ(青木マッチョ)、郷田巌(岩松了)といった面々も、それぞれの事情を抱えながら金に群がっていく。事情は違っても、全員が「あと少し何かがあれば、自分はここから逃げられる」と思っている。タイトル通り、彼らは藁にもすがっている。ただし、その藁が一億円なのである。

■ 時間が一周すると、金の正体が変わる

本作の構成は巧妙だ。冒頭では、寛治が偶然一億円を発見したように見える。一方では江波戸がヤクザへの借金に追われ、別の場所では一億円をめぐる別の犯罪が進行している。最初は互いに無関係な複数の犯罪劇に見える。ところが途中から、それらが同じ時間軸を並行して進んでいたわけではないことが分かってくる。一億円のバッグが人から人へ渡り、殺人と裏切りを経て、最終的にネットカフェへたどり着く。そして映画は冒頭の寛治へ帰ってくる。つまり寛治がバッグを拾ったところは、事件の「始まり」ではなかった。すでに何人もの人生が壊れた後なのである。公式サイトが本作を「驚きの逆転劇へと繋がる痛快ループ型ノンストップサスペンス」と呼ぶ所以でもあるが、ここでループしているのは時間そのものではない。因果関係だ。金が人間から人間へ渡るたびに、所有者だけが変わる。そして、それぞれが同じことを考える。「今度こそ自分のものになる」。だが誰のものにもならない。一億円はこの映画において財産ではなく、人間の愚かさを次の人物へ運ぶバトンなのである。

■ 城定秀夫は人物を笑わせようとしない

この映画が面白いのは、相当に馬鹿馬鹿しいことが起きているのに、登場人物本人たちは誰も笑っていないことだ。殺人はどんどん取り返しのつかない方向へ進む。江波戸は警官でありながら警察よりヤクザに近い場所へ落ちていく。エリンギに至っては、もはや一人だけ人間の物理法則から外れているような存在である。車を走って追いかけてくる。普通なら完全なギャグである。ところが当人は大真面目だ。城定秀夫は、もともとピンク映画の現場で経験を積み、青春映画からサスペンスまで幅広いジャンルを渡り歩いてきた監督である。一貫したビジュアルスタイルで語られるタイプの作家というより、どんな題材にも実務的に対応できる職人的な映画人という評価のされ方をすることが多い。しかしその職人性のなかに、一つだけ繰り返し指摘される特徴がある。登場人物を単純な善悪で裁かないという視線だ。人物を馬鹿にして撮るのではない。人物は本気で生きている。本気で生きれば生きるほど、外から見ると人間は滑稽になる。社会の底にいる人物へ必要以上の悲壮感を与えない。悲劇の人物だからといって、映画まで悲劇的な顔をする必要はないのである。

■ 森七菜が「森七菜」でなくなる

その中でも異物なのが、森七菜演じるし～なだ。これまで森七菜が持っていた親しみやすさや少女的な印象とはかなり離れた、金と欲望の側に全身を置く女である。森自身、この役について「想像以上にみんな獣で……この役を本当に私がやるの？と少し怯みました」と語り、「し～なは本当にヤバい女で、肯定できる要素はほとんどありません」とキャラクターの危険性に触れている。撮影では、鈴鹿央士演じる寛治との炎のシーンを実際に火を使って撮影しており、鈴鹿は「どんな状況でも楽しもうとしている森さんがとても素敵でした」と振り返っている。し～なは映画の全貌を理解している黒幕ではない。むしろ、その瞬間その瞬間で金の匂いのする方向へ身体を向ける。だから怖い。計画性ではなく、生存本能で動いているように見えるからだ。タイトルにある「獣」を最も直接的に体現しているのは彼女だろう。ただし、本作には弱点もある。し～なの欲望はあまりに純化されているため、人物としての奥行きより「物語を攪乱する装置」に近づく瞬間がある。韓国版でチョン・ドヨンが演じた人物にあった湿度や人生の重さと比較すれば、日本版は意図的に軽い。しかし、これは単なる失敗とも言い切れない。城定版そのものが、韓国版のノワール的重量から逃げているからである。

■ 『仁義なき戦い』を上映しながら殴り合う

その方向性が最も露骨に出るのが終盤の映画館だ。江波戸とエリンギが格闘する背後のスクリーンでは『仁義なき戦い』が上映されている。撮影場所は閉館した丸の内TOEI。取り壊しを控えたこの劇場に実際に逃走車を突っ込ませ、観客役のエキストラで埋まった客席の後部扉から車が飛び込み、血まみれになった登場人物たちが『仁義なき戦い』を背景に逃げ回るという、前代未聞の撮影が行われている。これは単なる引用ではない。東映映画の歴史そのものを背景にして、2026年のB級犯罪活劇を撮っているのだ。しかも主人公はYouTuberである。一方に『仁義なき戦い』。一方に登録者二桁のYouTuber。ヤクザ、札束、悪徳警官、暴力、殺人、そしてネットカフェ。古い日本映画の記号と、現在の日本社会の貧しさが、一つの画面で奇妙に共存している。本作は2026年をリアルに再現する映画ではない。2026年の人間を、昔ながらのプログラムピクチャーの器へ放り込む映画なのである。

■ 一番の「獣」は誰だったのか

そして最後に、映画はもう一度ひっくり返る。誰よりも弱者に見えていた人物。寛治に守られる存在だと思われていた祖母・富子は、実のところ、孫に無駄遣いをさせまいと、バッグから現金の一部を抜き取り、ひそかに神社の境内へ隠していた。江波戸もし～なも、金を手に入れるために人を騙し、裏切り、殺しさえする。ところが最後に彼らを出し抜くのは、暴力も銃も持たない老婆なのである。全員が自分こそ賢いと思っていた争奪戦を、最も欲がないように見えていた人物が横から持っていく。これは単なるどんでん返しではない。人間を自分より上か下かで判断していた登場人物全員への最後の悪戯になっている。

■ 金は、人間を変えるのではない

『藁にもすがる獣たち』を観ていると、「大金を手にすると人間は変わる」という言葉を思い出す。しかし、この映画は少し違う。金が人間を変えたのではない。もともと人間の中にあったものが、一億円によって露出しただけなのだ。江波戸の卑怯さ。し～なの強欲。寛治の弱さ。誰も一億円によって別人になったわけではない。それぞれが持っていたものを、隠せなくなっただけである。だから、本作で最も価値があるのは一億円ではない。むしろ一億円は最後まで同じ価値しか持たない。変動するのは、その周囲にいる人間の価値である。警官だった男が一億円のために警官以下になる。一億円を奪うために命まで失う者もいる。そう考えると、この映画はかなり意地が悪い。一億円をめぐる映画に見せながら、実際には「あなたの人間性はいくらなら売れますか」と聞いているのである。城定秀夫は、それを重苦しい社会派映画にはしなかった。94分。札束。ヤクザ。悪徳警官。殺人。カーアクション。『仁義なき戦い』。そして最後には祖母が全部持っていく。それでいい。むしろ、それこそがこの映画なのだ。『藁にもすがる獣たち』は、人間の欲望を深刻に告発する映画ではない。人間という生き物が、金を前にするとどれほど必死で、どれほど醜く、そしてどれほど可笑しくなるのかを、昔ながらの映画の楽しさによって見世物にする。一億円を最後まで追いかけていたつもりが、観客が見せられていたのは札束ではない。その周囲で右往左往する、人間そのものだったのである。

監督：城定秀夫　脚本：小林靖子、城定秀夫
原作：曽根圭介『藁にもすがる獣たち』
出演：鈴鹿央士、成宮寛貴、森七菜、MEGUMI、前田旺志郎、二ノ宮隆太郎、青木マッチョ、岩松了、小手伸也、風吹ジュン
音楽：安川午朗　主題歌：MAN WITH A MISSION「The Animals」
2026年・日本・94分・PG12
2026年9月25日 全国公開
配給：東映