１１月１日（日）１０時より下記フォーム（QRコード）にて参加申込を受け付けます。どうぞよろしくお願いいたします。

　初めての育児は、首も座らず無防備そのもので生まれることにした人間の「生存戦略」に関心すると同時に、大変ではあったけれど予想とは違った喜びに溢れた幸福な日々だった。同じ頃、久しぶりにパソコンを見ると「銀座山野楽器の試聴機でCD『空ノ耳』を聴きました。何か一緒にやれたら」と版画家の小平彩見さんからメールが届いていた。
N.Y.では炭疽菌事件が起き、騒然としていた。友人の無事を確認した。

『両国橋のほとりで音楽祭』とは
　東京の現代音楽シーンを牽引する門天プロデュースによる音楽祭。３回目となる2026年は《作曲家による自作自演》をテーマに山根明季子、灰街令、佐藤伸輝、フィリップ・ヘンケル〈ドイツ〉の4名の作曲家により、アーティストとの対話を交えた鑑賞ガイド付きコンサートが開催された。
(ナビゲーター・田中美登里)。開催日：2026年8月1日～9日

8月1日音楽祭の初日。作曲家・山根明季子が構成・演奏を手がけた《BGM／背景音楽》。その〈場〉を聴いた。 

音楽・サウンドスケープ・社会福祉
関東地方は梅雨入りしました。四半世紀前の20世紀末のスタジオの記憶。全身全霊で演奏時間に生きた、自身の確かな鍵盤の手触りや呼吸が記録された音楽です。アルバムは〈よい音〉を求めて全曲録り直しとなったので完成まで1年以上かかりました。まだ邦楽と西洋音楽の境界も厳しく、実験的な演奏をこころよく引き受けて下さった都山流大師範・坂田梁山氏、録音の音響工房アナログ式・今井年春氏、沢山の方にご協力いただきました。貴重な出会いのみならず作品の反響が思いのほか大きく、人生そのものが音楽の引力で変化していった時代です。
　この動画はプライベート版で、自分で撮影した写真映像が懐かしいです。まだ3.11前の世界。撮影の記録は赤ん坊を抱えた母親の視点でした。スマホも無く時間が静かに流れていた。雨の音や世界そのものにゆっくりと耳をすます穏やかな時間が許されていた。ここから震災を経て【音楽・サウンドスケープ・社会福祉】の道筋をたどる中で、〈音楽の内〉から世界を観ていた時間の経験を思い返すとき、今の世界から何が消えようとしているのか危機感すら覚えるのでした。

【備考】現在、この公演については一般社団法人日本ろう芸術協会を代表とした公開要望書が文化庁と野田地図に提出されています。この10年、個人的にも関わってきたろう者たちが、なぜ〈声〉をあげなければならなかったか。第一に彼らにはこの作品にアクセスする権利がほぼ無いからです。当事者として批評することも出来ません。
　野田地図の作品には前身〈夢の遊眠社〉時代から始まって、私生活と仕事の両面から少なからず触れてきました。実は『逆鱗』以来遠ざかっていましたが、今回は自分の目と耳でいま起きていることを確かめておく必要があると思いました。
　マジョリティである自身の役割としては、演劇批評ではなく手話と主題の〈関係性〉について触れておきたいと思います。

手話とは何か

  ※5月12日夕方の投降後に内容を追記・更新しています。何卒ご了承ください。
５月４月～10日まで下北沢ADRIFT他で開催されたミュージックフェス『MIMINOIMI Ambient/Week』第4弾。最終日の10日夜、パラグナグループによって藤枝守作品『ガムラン曼荼羅１　スペシャルバージョン』が演奏されました。思い返せば、音楽ホールやオープンスペースではなくライブハウス型のデッドな空間でこの作品を聴くのは初めてです。懸念した音響は〈アンビエント〉に特化したフェスならでのPA（音響)によって、ミニマル版４名／４色の音の粒を心地よく立ちあげながら作品の魅力を際立たせていました。銅鑼を中心にした四方の音の相互関係をクリアにみえる／きこえる面白さに加え、アンビエントに親しんできた若い世代の音響技術の確かさを実感しました。

　リトアニアを代表する芸術家・ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス(1875～1911)の待望の展覧会に足を運びました。35歳で夭折した彼の本格的な画業は僅か6年ほどと言われますが、本格的な絵画制作に至るまでの２9年間は音楽と共にありました。生涯を芸術に捧げて真摯に生きた人です。　　
　彼はオルガン奏者の父親のもとに生まれ、幼少期から音楽の才能を発揮しました。ショパンの母校でもあるワルシャワ音楽院(現・ショパン音楽大学)卒業後は作曲家としてのキャリアをスタートさせます。しかし1902年27歳の春、作曲の指導者や金銭的支援者が相次いで亡くなる転機もあり、夏には作曲科の学位を取って音楽院を去ります。その決心が実は兼ねてから興味を持っていた絵画制作へと彼を導いていくのです。翌年の秋には、楽譜を描くように音響的に世界を捉えた抽象的な作品群を完成させ、同時に交響詩『海』にも着手しています。そして1904年28歳、運命とでも呼びたくなるように新設されたワルシャワ美術学校に第一期生のひとりとして入学し、ここから本格的に画家としての才能を開花させていきました。

幸せなら手をたたこう
　ところで先日４月１日は、喫茶カプカプのリニューアル開店記念でした。ホーの会・演芸部でもお祝いに駆けつけて即席の歌声喫茶となりましたが、そこで自然発生的に『幸せなら手をたたこう』を歌う流れになりました。この歌を本当に久しぶりにピアノで弾いて＆歌ってみたのですが、直ぐに〈これはすごいオンガクだ！〉という感覚に包まれました。喫茶に訪れた高齢者の皆さん、カプーズのメンバー、障害のある／ないだけでなく皆さん自然と笑顔になっている。手をたたいている。世代を越えた誰もが一瞬で参加できる音楽なのです。秀逸なコミュニティ・ミュージック。
　どうにも気になって歌の背景を調べてみると・・予想外の事実がわかりました。

〇対話型ワークショップ発表　ササマユウコ(会員)　　
　共同発表・対話者：新澤克憲
◯申し込みは　今週土曜日　１月末日締切
○詳細　日本音楽即興学会サイト　https://jasmim.net

〇映画の詳細については公式サイトをご覧ください。
念願の『落下の王国』４Kリマスター版が公開されています。今回はネタバレを避けて感想に留めますが、2日連続で観ても新しい発見がある作品でした。いわゆる〈名作〉とはどこか質感が違うのは、ターセム・シン監督がインド出身であることも無関係ではないはずです。ボリウッド的なエンタメ性とシンプルなストーリー構成が、パラジャーノフやタルコフスキーにも匹敵する芸術的な映像美とともに、独自の世界観に昇華されているのです。これはぜひ映画館の大画面で、全身の知覚をひらいて体験して頂きたい作品です。

　全編を通して膨大な映画愛に溢れた、ある種の狂った世界が本当に美しい作品でした。例えばサルガドの写真、トルコの旋回舞踊、バリのケチャ等、監督がインスパイアされたはずの〈元ネタ〉が想起されるシーンも各所にある。神話の国インド出身の監督が、ある意味〈神の視点〉で集めたこの星の〈美〉を響き合わせたサウンドスケープ的な世界の調和が心地よく見事でした。　日常音や効果音と音楽のバランスもよく、主題に使われていたヴェートーベン交響曲７番（２楽章）がオリジナル曲に聴こえるような普遍性がありました。
　何よりも監督のイマジネーションと美学を実現した世界各地のスタッフのチームワークが凄い。CM出身ということもあって、帝王として振る舞うような〈巨匠〉とは違うタイプの監督なのだと思いました。この作品が『ザ・セル』の成功で直面したハリウッドのシステムに背を向けて、自主制作に近いかたちで企画されたという熱量の高さも伝わります（映画仲間から金銭援助も受けている）。映画の中に出てきた『お金のために働いてはならない』という言葉は監督の作品に対する真摯な姿勢そのものとも言える。17年かけて24ヵ国のロケ地を選びかたちにできたのは、監督のみならず関わった人たちの〈映画愛〉以外の何物でもありません。
　
　国内リバイバルのきっかけになったはずの石岡瑛子さんの衣装も本当に美しかった。2020年の東京都現代美術館の展覧会で、この映画の存在を知った若者たちも多かったのでしょう。監督の世界観を強烈に印象づける美術装置でもありました。
　そしてロケ地に選ばれた圧倒的な世界遺産を作った過去の人たち、実在のトーキー映画のアクションシーンから伝わる〈人間力〉の連鎖に圧倒されながら、マンパワー全開で作られたこの作品の存在意義へと重なります。現代人は主人公ロイのように神話や精霊を生み出す力や、それを信じる女の子のように純粋な心を既に失ってしまったかもしれない。だからこそ〈映画〉という嘘に身を浸して、そこに情熱を費やした人たちの〈愛〉に触れる時間は貴重です。