②BMPCC4Kで撮り続けた1年。私の映像は何が変わったのか？

私について

【AUTHOR】監督/ 撮影
大阪芸術大学卒業。HAYATO YOSHIDA『君と地球で』のMV制作を手掛け、現在700万回以上の再生数を記録しそれを機にフリーランスとして活動を始める。現在４年目、MVや企業PR動画や短編映画を制作している。

「映像学科」という理論の土台と、フリーランスとしての「泥臭い現場」の両端で培った知見をもとに活動中。単なる機材紹介や数字狙いのテクニックではなく、映像制作における「技術的な基本」と「ビジネスとしての生存戦略」を軸に、質の高い映像本来の価値を守るための情報を発信しています。

[YouTubeチャンネルはこちら]

[制作実績・ポートフォリオはこちら]

【導入】1年と2ヶ月。たどり着いた場所

映像学科を卒業し、現場の厳しさに直面したあの日から約1年と2ヶ月。あの時、生活費を削ってまで手に入れた「不便なカメラ」BMPCC4K。その選択が正しかったのか、当時の私には確信が持てずにいました。
しかし今、私は自信を持って言えます。あの不便さこそが、私を中級者へと引き上げてくれました。今回は、この1年で私の映像がどう変化し、なぜ「色」が仕事に繋がる武器になったのか。そして、初心者が絶対に回避すべき「現場の罠」についてお話しします。

不便さ」が教えてくれた、映像の本当の基礎

今のカメラは優秀です。オートフォーカス（AF）に頼ればピントは外れず、強力な手ぶれ補正がミスをカバーしてくれます。しかし、それに甘えていた頃の私の映像には「説得力」がありませんでした。
BMPCC4Kには、それらが簡単に扱えるほどの機能はありません。当時はまだ機材のリグ構成などの知識も浅く、ジンバルでバランスを保ちながらピントを送る技術には、膨大な試行回数と困難が伴いました。
また、Sony機と比べてバッテリー持ちが非常にシビアで、常に時間との勝負。露出に関しても、13ストップというダイナミックレンジの中で黒潰れや白飛びを防ぐために、シビアなライティングとBRAWコーデックへの深い理解が求められました。しかし、その「不便さ」と格闘したことで、私は以下のスキルを身体に叩き込むことになりました。

• マニュアルフォーカスでの意図的なピント送り

• 三脚ワークと、体幹を使った手ブレのないカメラワーク

• カラーグレーディングを前提とした露出管理

• 画の深みが出るライティングの基礎

この基礎ができたことで、以前は照明補助だった現場で「次は撮影を任せたい」と指名されるほど、現場評価が激変したのです。

「スナップムービー」という名の修行

どうやって技術を磨いたのか。私が行ったのは、日常を映画に変える**「スナップムービー」の反復練習**でした。
ふらっと出かけた場所で三脚を使用し、なるべく丁寧な構図で撮り回り、カラーグレーディングの技術を磨いていきました。

• 実際のアクション： 当時ハマっていた「湧水」を汲みに行く道中、自然という最高の舞台にカメラを持ち出しました。Fix（固定）で自分を被写体にして動きをつけたりと、地道な撮影を繰り返しました。

• BMPCC4Kで撮れる絵： このカメラの強みは、デジタル特有のパキパキした質感ではなく、フィルムのような柔らかい階調にあります。それがカラーグレーディング次第で「映画のワンシーン」に化ける。その成功体験が、私の「画作りへの執念」を植え付けてくれました。

「色」が個性に変わる。クリエイターとしてのブランディング

私がこの1年、最もストイックに向き合ったのが「カラーグレーディング」です。
RAWデータはLog以上に粘り強く、思い描いた通りの色を再現してくれます。実は、映像制作の現場でも「色」を理論的に作り込める人は意外と少ないものです。
だからこそ、自分の得意な「映画的表現」とマッチさせることで、それが私だけの**「個性」**となり、ブランディングに繋がりました。今では同業のクリエイターから技術的な質問を受けたり、クライアントから「このトーンで撮ってほしい」と直接指名をいただくまでになっています。

初心者が陥る最大の罠「タダ働き」と「機材不足」

フリーランスを目指す方に一つだけ忠告があります。それは**「実績作りのためのタダ働き」を続けないこと**です。
かつての私は「1年間はタダで実績を作り、それを武器に営業しよう」と考えていました。しかし、そのスタンスを利用しようとする層との出会いはあっても、そこから正式な仕事へ繋がることはほとんどありませんでした。
一度タダで受けてしまうと、継続案件になったとしても料金を上げることが極端に困難になります。「自分の画には価値がある」と自信を持つこと。そしてその自信を支えてくれるのは、基本を習得し、自分だけのブランドを確立したという事実なのです。

4. 現場で戦うための「必須」投資リスト（失敗から学んだ正解）

BMPCC4Kで仕事をするなら、本体だけでは戦えません。私が実際に現場で学んだ、**「これだけは揃えておくべき」**アイテムを僕自身が使用しているものも合わせて紹介します。

① 電源問題：標準バッテリーは「お守り」にもならない

標準のLP-E6バッテリーは実質20分程度しか持ちません。ジンバル運用のたびにバランスを調整していた苦い経験から、Vマウントバッテリーの導入は必須だと痛感しました。

• Vマウントバッテリー： 1日中撮影に集中でき、重量は増えますが、小さい手ブレは減り、安定しやすくなると個人的に思います。

• 標準バッテリー： 不調に備え、3〜5個は予備として持っておくのが正解です。

Vマウントバッテリー

記録メディア：RAW撮影の生命線

4K RAWで撮るなら、SDカードでは長いクリップの撮影ができなかったりと限界があります。

SanDisk SSD 外付け  1TB

Samsung T7 Shield 　

映画の画作りを支える周辺機器

• 可変NDフィルター
  シャッタースピードを固定して自由に演出と合わせて絞りの調整をするためにはこれがないと撮影できません。　　　　　　　　　　　　　　　　※ご自身のレンズのフィルター径に合わせてご購入ください

※ステップアップリングを使用すると様々なレンズで使用が可能になります

• SmallRig ケージ＆ハンドル
  持ちやすさや移動はもちろん、様々な周辺機器をリグとして構築するために必要です
  

編集環境までが「機材」である

最後に、見落としがちなのがPCスペックです。BMPCC4Kは他のRAW素材と比べて軽いことが魅力的ではありますが、ある程度のスペックがないとカラーグレーディングをしたままの映像をタイムライン上で再生ができなかったりします

技術」の先にあった「次の壁」

BMPCC4Kという「最高の教官」のおかげで、私は初心者から中級者へとステップアップすることができました。しかし、中級者として現場をこなしていくうちに、また新たな壁にぶつかります。
それは、**「より過酷な現場での信頼性」と「表現の限界突破」**です。
BRAWという素晴らしいコーデックや、BMPCC4Kの質感は今でも愛していますが、プロとしてさらに上のステージ——例えば、より明暗差の激しいロケや、一瞬のミスも許されない大規模な現場に挑むため、次のステップへ進んでいきました。

【結び】環境を変えれば、景色が変わる

BMPCC4Kは、私に「映像の基礎」と「クリエイターとしてのアイデンティティ」を授けてくれました。もしあなたが今、自分の画に納得がいっていないなら、BMPCC4Kを検討してはいかがでしょうか？1年後、あなたのポートフォリオは劇的に変わっているはずです。
さて、BMPCC4Kで「中級者」になった私が、なぜ次に別の機材を選んだのか。
次回は、**「中級者からプロへ。さらなる高みを目指した機材のステップアップと、その後の仕事の変化」**についてお話ししようと思います。

レオムラサキ