原作に忠実に。でも、映像でしかできないことを。短編映画『キル・スイッチ』制作記

今回、かなり重たいテーマの映像を作りました。

短編映画『キル・スイッチ』。

キルスイッチはチ部の8人の羞恥神たちが魂を削って執筆した「恥と和解せよ」に収録されている。

文芸的露出狂集団チ部処女作なだけにバケモノ揃いの快作揃いなのだ。
その中でもノンフィクションに拘る「うらのそれなさん」（以降うらのさん）のキル・スイッチを動画にさせてもらいました。

今回、6分ちょっとの短編映画を作りました。

タイトルは『キル・スイッチ』。

原作を書いたのは、うらのそれなさん。
実際にあった出来事をもとにした物語です。

箱ヘルである女性と出会い、店の外でも会うようになり、一緒に旅行をする。
何でもない時間を過ごすようになる。でも、少しずつ関係が噛み合わなくなり、やがて一年以上連絡を取らなくなる。

そして、突然届く一通のLINE。
そこから物語は、もう一度動き始めます。

今回かなり悩んだのは、この実話をどこまで原作に忠実に映像化し、どこから自分の表現を入れるかでした。

出来事をそのまま並べればいいわけではない。
でも、映像として面白くしようとして原作から離れすぎてもいけない。

この二つをどう両立するか。
結果的に、それが今回いちばん面白かった部分だった気がします。

原作には、できるだけ忠実に

『キル・スイッチ』では、出来事の順番、二人の関係、重要な言葉をできるだけ原作から離さないようにしました。

特に今回は、別の動画ですでにかなり自由な表現をしていたことが大きかったです。このワクワクデート動画です。これはうらのさんとまなちゃんの幸せの象徴として作りました。

そちらは完全にフィクション寄りです。

非現実的な世界観で二人でデートして、最後は列車に乗り、海から伸びた光るレールを螺旋状に昇っていく。

何も知らずに見れば、ただの超ハッピーな幻想デートです。

でも『キル・スイッチ』を見たあとでハッピーデート動画を見ると、同じ映像なのに少し意味が変わって見える。

そして、そのハッピーデート動画を見たあとでもう一度『キル・スイッチ』を見ると、今度は現実側の小さな場面が前より重く見える。

完全に涙腺崩壊システムになりました😭
これは最初から全部狙って作ったわけではありません。たまたまです。

でも、自由な幸福を描く作品が別にあったからこそ、『キル・スイッチ』ではかなり原作に寄せようと思えたところがあります。

こちらでは、大きな幸福を作るのではなく、実際にあった小さな時間を残す。

よく食べる。
よく笑う。
一緒に旅行する。
くだらない会話をする。
旅館でお腹いっぱいになってゴロゴロする。

そういう何でもない時間です。

15秒の中に、旅行の記憶を閉じ込める

とはいえ、原作通りに出来事を並べるだけでは映像になりません。

今回、自分の好きな表現を入れた場所がいくつかあります。
ひとつは旅行のシーンです。

僕は以前から、1画面に12枚の写真をコラージュした画像を使って動画を作ることがあります。今回もそれを使いました。これ好きなんですよねぇ。

旅行中の12枚の断片を一枚に閉じ込め、その画像から15秒のVlog風映像を作る。作り方はこの記事見てね。

すると15秒の中に、歩いたこと、笑ったこと、景色を見たこと、食べたこと、一緒にいたこと。そんな旅行の記憶を一気に閉じ込められます。

出来事を圧縮しているというより、「記憶を圧縮している」感覚に近いです。そのあとに、神社のおみくじが出てきます。

楽しい旅行の途中に、未来を少しだけ示唆する言葉がある。
初見では流せる。
でも最後まで見たあとだと、少し意味が変わる。

そして旅館に入ってから、今度は撮影方法を変えました。

旅館では、観客を思い出の中に入れる

旅館では、第三者が二人を撮影している映画的なカメラをやめました。

ほぼ、うらのさんのPOVです。

うらのさん本人がスマホでまなちゃんを撮っている。
そんな私的な記録映像にしました。

画質も、あえて少し悪くしています。必殺写ルンですカメラ画質。
手ブレする。
ピントが少し遅れる。
白飛びする。
構図が完璧ではない。
フェチ動画でよく使ってた記述内容ですね。

今どきの高画質な映画ではなく、「あのときスマホに残っていた動画」に見えることを優先しました。

旅行のVlogでは、観客は二人の思い出を見ています。旅館では、その思い出の中に入ります。

まなちゃんが部屋に入る。振り返る。ご飯を食べる。「ここ住みたい」と言う。食べすぎてゴロゴロする。うらのさんがカメラの向こうにいる。

この時間を一度しっかり体験してもらったあと、物語は後半へ進みます。

連絡を切る。一年以上会わない。突然LINEが来る。病院へ向かう。病室に入る。最後の言葉まで、一緒に体験する。

前半では楽しい記憶を追体験してもらい、後半ではうらのさんの後悔を追体験してもらう。

完成してから見返して、「ああ、そういう構造で作ってたのか」と自分で気づきました。

作っている最中は、そこまで綺麗に言語化していません。いつもだいたいそうです。

静止画の段階から日本の「名監督」を入れてみる

今回もうひとつ、かなり意識的に実験したことがあります。

AI動画を作る前の静止画段階から、シーンごとに「監督味」を入れてみることです。

単純に「病室で二人が向き合っている画像を作る」ではなく、この場面を是枝裕和っぽく撮るならどうするか。濱口竜介なら二人の距離をどう置くか。黒沢清なら病室の空白をどう使うか。岩井俊二なら幸せな記憶をどう残すか。

そんなことをチャットさんとずっと押し問答していました。
もちろん「○○監督風」と名前だけ書いてもあまり意味はありません。

カメラはどこに置くのか。人物同士の距離はどうするのか。どこに余白を残すのか。カメラは追うのか、待つのか。顔をアップにするのか、空間を見せるのか。

そういうところまで静止画に落とし込む。
これをかなり繰り返しました。

そして毎度イラっとしたのが、チャットさんが途中から、その設定をだんだん忘れる。

「ここは名監督味を入れて作ろう」

と散々話したのに、数カット進むと普通の静止画を出してくる。
僕が「おい。名監督どこ行った」と戻す。
また数カット後に忘れる。
また戻す。

この繰り返しです。

AIと映画を作っていると、こういう妙な押し問答が大量に発生します。
ただ、今回この工程をやった意味はかなりありました。

動画になってから演出を足すのではなく、最初の一枚を作る段階で、そのシーンの感情とカメラの役割を決める。

これだけで、動画生成したときの空気がかなり変わります。
今後AIドラマを作るなら、これはかなり使える考え方だと思っています。

最後の感情は、歌に預けた

そして、もうひとつ。

今回かなり大きく自由な表現を入れたのが音楽です。

後半、うらのさんにLINEが届き、病院へ向かい、まなちゃんと再会し、最後にハグする。

この一連を、一曲で包みました。
しかも最後は歌詞入りです。

映像側では、できるだけ原作を壊さない。でも、映像だけですべての感情を説明しようとすると、逆に説明的になります。

だから最後の感情だけは、歌に預けることにしました。
歌詞には、二人の時間が全部入っています。

よく食べたこと。隣で眠ったこと。冷蔵庫。洗濯機。旅館。おみくじ。ティファニー。連絡を切ったこと。一年後のLINE。病室。最後のハグ。
そして最後に、

「君は最後に ありがとね僕は最後まで言えなかった」

と歌います。
原作の中でも、この「ありがとう」はかなり大きな言葉です。

まなちゃんは最後に「ありがとね」と言った。でもうらのさんは、最後までありがとうと言えなかった。

だから映像では言わせず、歌に言わせました。

最後は、「さようならの代わりに今遅すぎる ありがとう」で終わります。
出来事は変えない。でも、原作には書かれていない感情を映像作家としてどう表現するか。

今回、自分なりに出した答えのひとつです。
ちなみにこの曲、Sunoで4曲目に出ました。

ガチャです。

散々あれこれ考えて映画を作って、最後はガチャで神曲を引く。
AI制作はそういうことがあります。

実話を映像にするということ

今回、チ部でもあり恥と和解せよでも執筆している天才変態AI動画クリエイターのニョロさんが、この作品について「私にはまだ早い」と言っていました。

この言葉がかなり印象に残っています。AIで人物を動かせるか。顔を維持できるか。口を動かせるか。映像を綺麗にできるか。
そういう技術の話だけではないんだと思います。
実際にあった出来事を、自分の演出で映像にする。

どこまで忠実にするのか。
どこから自由に表現するのか。
どこまで説明するのか。
何をあえて映像にしないのか。

そこには技術とは別の判断があります。

今回、自分もかなりそこを考えました。原作を全部映像にすることはできません。

6分ちょっとしかありません。

だから何を削るか。何を残すか。何を映像では説明しないか。その判断の方が、動画生成そのものより難しかったかもしれません。これ動画作ろうってなったらみんな悩むと思う。

たった一人に刺さればいい

そもそも今回、バズらせるために作った作品ではありません。
依頼してくれた、うらのさん本人に深く刺さればいい。
かなり極端に言えば、それだけでした。
完成前の映像を本人に送ったところ、

「仕事に手がつけられない」

と言われました。思い出がかなり戻ってきた、と。
作った側としては、喜んでいいのか少し迷うくらいの反応です。

でも、「風景とか小物とか衣装が違うくらいで、まんまです」
と言ってもらえた。
これはかなり嬉しかったです。

僕が今回再現したかったのは、実際の旅館の壁紙や病室の家具ではありません。

二人の間にあった時間の感触でした。そして原作を知らない人にも途中段階の映像を見てもらいました。その時に言われたのが、

「AIとは思えない」「普通に映像として見られる」

という言葉でした。
一人に深く刺すために作ったものが、結果として他の人にも届く。
今回、ちゃんとできたのではないか、これ、自分。

忠実さと、自由さ

今回いちばん感じたのは、原作に忠実であることと、自由に表現することは、必ずしも反対ではないということです。

出来事は変えない。大切な言葉は残す。
実際にあった関係を、都合よく別の物語にしない。そのうえで、
旅行の記憶を15秒に閉じ込める。
POVで観客を思い出の中に入れる。
静止画の段階からカメラの役割を決める。
映像では言わせない感情を、歌に預ける。

そんな映像でしかできないことを重ねました。

原作を守るために、自由な表現を捨てる必要はありませんでした。

むしろ、何を絶対に変えないかを決めたことで、どこなら自由にできるのかが見えた気がします。

短編映画『キル・スイッチ』は6分ちょっとあります。
Instagramではかなり長いです。
途中でスワイプする人もたくさんいると思います。

でも今回は、それでいいと思っています。

全員に最後まで見てもらうために作った作品ではありません。
最後まで見てくれた人の中に、何かひとつ残ればいい。

そして見終わったあと、この二人は結局どうなったんだろう。

『キル・スイッチ』というタイトルには、どういう意味があるんだろう。

そう思ってもらえたら嬉しいです。
その答えを、この記事では書きません。

映像を見て、それでも二人のことが気になった方には、ぜひ原作を読んでみてほしいと思っています。

映像に入れなかった時間が、まだたくさん残っていますのでぜひ原作も読んでみてください。