6分のAI短編映画をどう作ったか。『キル・スイッチ』制作ツールと現場の話

お疲れ様です。ハルです。
※本記事はPollo AIのPR記事です。

昨日、ノンフィクション短編映画『キル・スイッチ』を公開しました。

前の記事では、原作への忠実さと自由な表現をどう両立したのか、VlogやPOVをなぜ使ったのか、といった物語と演出について書きました。現在の数値は3分以上の動画はお勧めに乗らないというルールなのにもかかわらず1000再生を超えているのでまずまずの数値です。

後押ししてくださってありがとうございます！
がしかし、note民のみなさんさらなる後押しお願いします🙇‍♂️🙇‍♂️🙇‍♂️🙇‍♂️🙇‍♂️くどくてごめんよ。

キルスイッチ動画にコメントして頂けるとインスタ側の評価が高まりこの作品を知らない人にお勧めされる仕組みになっているのでオラに力をわけてください！（元気玉方式）

そして皆さんお待ちかねの、少し実務寄りのお話です。（待ってない？

「で、これ何のAIを使って作ったの？」という話。

6分ちょっとの短編映画を作るとなると、ひとつのAIだけではなかなか成立しません。今回も、静止画、動画、台詞、音楽、編集を、それぞれ得意なツールに分担させています。

完成品だけ見ると一本の映画ですが、制作現場ではかなり細かくバトンを渡し続けています。

ひとつのAIですべて作ろうとしない

今回の基本構成はかなりシンプルです。

静止画を作る。動画にする。必要な場面では台詞を喋らせる。音楽を作る。最後にCapCutで一本につなぐ。最近プレミア使ってないなぁ。

静止画は主にGPT Image系。

動画はSeedanceとKlingを中心に、MiniMax H3、ときどきGrok。制作ハブとしてPolloを使い、音楽はSuno。最終編集はCapCutです。
毎回最近お伝えしてますがPolloのエージェントモードで作ってます。
※Pollo専用チャットことポロさんと会話しながら作るスタイルです。
すっかり板につきました。

途中からかなり明確に役割分担ができました。
台詞があるシーンはSeedance。
台詞がないシーンはKlingを中心に、MiniMax H3やGrokも一部で使用。

ちなみにハルの肌感覚ではこんな感じ。
Seedance：演技、セリフの言い回し、息遣い◎
Kling：セリフ回りはSeedanceに一歩譲るものの、映画的な画作りや演出はかなり強い。
MiniMax H3：前回のハッピー動画での検証で実力があるのはわかった。が今回セリフ動画生成１回のみでの判断ではありますがセリフ回りはSeedanceに一歩譲るものの、映画的な画作りや演出はかなり強いがやや不安定さも感じた。

あくまで今回の作品を作った中での個人的な感想です。
もちろん絶対ではありませんが、今回の作品ではそんな使い分け。

シーシャバーで二人が会話する。
旅行中に何でもないことを喋る。
病室で言葉を交わす。こういう場面はSeedance。

一方、新幹線に乗る。
病院へ急ぐ。病室の入口で立ち止まる。
こういう台詞を必要としない演技はKling。MiniMax H3

AI動画で長い作品を作る時、「どのAIが一番すごいか」を考えるより、「このカットは何をしなければならないか」でツールを選ぶ方がコスト管理もできるしずっと重要だと感じる。コストかよ！（いやコストです苦笑

一番苦労したのは、やっぱり顔

AIドラマを作ると、結局ここに戻ってきます。

顔です。

一人ならかなり安定する。二人になると少し難しくなる。そして作品が長くなるほど、数十カットにわたって同じ人物であり続ける必要があります。

今回も、まなちゃんの顔にはかなり苦労しました。可愛い子はやっぱり可愛い顔をずっと一貫性を持ってだしてあげたい。

特に最後まで気になって作り直したのがシーシャのシーンです。キャラクターシートを参照していても、「似ているけど、この人じゃない」が普通に起こります。

しかも病院では、同じ人物をかなり痩せた状態で描かなければならない。

若い頃の顔をそのまま貼り付ければいいわけでもないし、痩せさせすぎれば別人になる。

AI映画は、一枚だけ綺麗な画像を作るのとはかなり違います。長尺になるほど、「生成能力」以上に「同一人物をどう受け渡していくか」が重要になります。

キャラクターシート、直前の確定画像、衣装、ロケーション。参照画像を増やせば良いわけでもなく、余計な参照を混ぜると逆に崩れることもある。

この辺は、相変わらず地味です。

動画の前に、静止画で演出を決める

今回ひとつ実験したことがあります。

動画プロンプトで演出する前に、静止画の時点から演出してしまうことです。

ただ「病室で二人が話している画像を作って」ではなく、カメラはどこにいるのか。二人の距離はどれくらいか。顔をどこまで見せるか。空間をどれくらい残すか。人物を追うカメラなのか、待つカメラなのか。

そういうことを先に決めました。

僕はこれを制作中ずっと「名監督味を入れる」と言っていました。

是枝裕和なら生活の空気をどう残すのか。濱口竜介なら会話と沈黙をどう置くのか。黒沢清なら病院の空白をどう使うのか。岩井俊二なら幸せだった時間をどう見せるのか。

名前だけプロンプトに書く、という話ではありません。
その監督だったら何をするのかを一度考えて、カメラ位置や人物配置に落とします。

そして、これをチャットさんと何度も押し問答しました。
※以下の会話は、制作時のやり取りを記事用に一部整えています。

長い制作になると、チャットさんがだんだん前に決めたことを忘れていきます。なので僕の仕事の一部が、「チャットさんの中に監督を戻す」に。

笑い話なんですが、これ結構重要です。

動画になってから演出を追加するより、最初の一枚でその場面の役割を決めた方が、その後の動画生成がかなり安定します。

旅館だけ、映画をやめた

今回かなり気に入っているのが旅館パートです。

ここでは途中から「綺麗な映画を作る」のをやめました。

第三者が撮っている映画ではなく、うらのさん本人がスマホでまなちゃんを撮っている映像にしたかった。

制作中の会話はこんな感じでした。

ちなみにこの「上手に下手な映像を作る」は、昔から多用している。

AI動画って普通は、高画質、映画品質、シネマティック、綺麗なライティング、とどんどん品質を上げようとします。

でも思い出のスマホ動画って、そんなに綺麗じゃない。
少し手ブレする。オートフォーカスが遅れる。白飛びする。構図も微妙に雑。画面の端で人物が少し切れる。

その方が、「本当にあの日撮った映像」に見える。

AIに綺麗な映像を作らせるより、AIに自然に下手な映像を作らせる方が難しいという、謎の状態になりました。

15秒のVlogに、旅行の記憶を詰め込む

旅館に入る前の旅行パートでは、昔から自分がよく使っている12コラージュの手法も使いました。

一枚の画面に、旅行中の12枚の写真を配置する。

この一枚を参照させて、15秒のVlog風動画にする。

これで、普通に12シーン作るより圧倒的に短い時間の中へ、旅行の記憶を詰め込めます。

歩く。笑う。景色を見る。食べる。何かを指さす。

一つ一つの出来事を説明する必要はありません。
15秒見れば、「この二人は一緒に楽しい旅行をしたんだな」が伝わる。

今回作っていて思ったんですが、これは情報の圧縮というより「記憶の圧縮」なんですよね。

長編AIドラマでは、全部の出来事を普通に作っていたら尺も生成量もどんどん増えます。

こういう圧縮方法は今後もかなり使うと思います。

アドリブは、意外と重要だった

旅館では、原作にない小さな会話も入れています。
これも普段から今日のオガワで鍛えているハルの「どうでもよい会話力」がここで生きてくる。

例えば露天風呂。

まなちゃん「めっちゃ気持ちいい。」
うらのさん「よかったね。」
まなちゃん「ここ住みたい。」

この「ここ住みたい」は映像用のアドリブです。
今日のオガワと同じような思考。

完成途中の映像をうらのさん本人に見てもらったところ、ここにかなり反応してくれました！さすがもえなたんのファンだけあるｗ　以心伝心。

実際の人間って、綺麗な景色を見たからといって、必ずしも映画みたいな名台詞を言わないんですよね。いや絶対言わないよね。

「ここ住みたい。」

このくらいの方が、本当にそこにいた感じがする。

AI動画に自然な会話を入れる時、いかにも物語を進めるための台詞より、どうでもいい一言の方が人物を生きているように見せてくれることがあります。

AIは感動シーンになると、すぐ演技を足したがる

病院パートでは逆に、引き算にかなり苦労しました。

AIに「感動的な場面」と理解させると、すぐに泣く。大きく抱きしめる。顔を歪ませる。ドラマチックにカメラが寄る。

でも今回は、それはやるのやだなぁ。そう思ってました。
最後のハグもかなり細かく調整。

チャットさん「涙をこらえながら静かに抱きしめます。」
ハル「いや、うっすら泣くやろ。俺なら号泣だけどｗ」

ただし号泣ではない。
大げさに抱きしめない。
二人とも少し目に涙がある。まなちゃんは一筋だけ自然に涙が落ちる。

それくらい。

今回、病院でかなり多用したのが「動かない」「待つ」「少しだけ」という指示でした。

AIに芝居を足すより、引く。
静かなシーンほど、この制御がかなり重要です。
AIさんて動かしたがりなところあるじゃん。

SeedanceとKlingをどう分けたか

最終的にはかなり単純なルールになりました。
喋るならSeedance。喋らないならKling。上でも書いたけど改めて。

Seedanceは、二人の会話を含んだ比較的長いシーンを作る時に便利でした。ひとつの生成の中で複数カットを作れるので、会話の流れも作りやすい。そしてやっぱりコストあほみたいに高いけど演技力がダンチなんですよね。これ僕だけかなそう思ってんの。井の中の蛙かわかんないけど、そう思うのです。

SeedanceAIの中に俳優育成所とかあるんじゃないかくらい自然な演技を生成してくる。

一方でKlingは、人物が静かに何かをする場面にかなり使いました。
スマホを見る。新幹線で窓を見る。病院まで歩く。病室の入口で止まる。

今回KlingはECPのクリエイター支援でいただいたクレジットも使っています。

Pollo側では、GPT Image系やSeedanceなど複数のモデルを行き来しました。

今回改めて感じたのは、どのツールかよりも「一つの制作環境の中で、場面ごとにモデルを切り替えられること」の方が大きいということです。

音楽はSuno。最後はガチャ

映像がほぼ完成して、最後に大きく残った課題が音楽でした。
最初は普通にBGMとして作っています。

後半、LINEが届いてから移動して、再会するところまでを一曲で包みたかったので、まずは映画の劇伴としてBGMをSunoで何曲か作りました。

でも、どうもしっくりこない。
そこで途中から、「もう歌にしちゃおう」となりました。

まずチャットさんに、この物語に合わせた歌詞を書いてもらう。

これも悪くはない。
でも、なんか違う上にうすっぺらい。　
そうなることは知ってたｗ

そこで一度、全部やめました。
細かい曲調指定も、完成した歌詞も渡さない。

あ、あれだ！あの手法で行こう。

SUNOの単純生成でこの曲を説明してくださいの欄に思いのたけを書きなぐるスタイル。これでたまに意外といいのが出るのは知っている。
単純プロンプト欄に実際突っ込んだテキストがこちら。

これは、ある男性と一人の女性の約2年間の実話です。

二人は池袋の風俗店で、客と風俗嬢として出会いました。

女性は明るく、よく食べ、よく笑う人でした。
一方で生活は少し危うく、冷蔵庫や洗濯機もなく、日々の暮らしもうまく回せないことがありました。
男性はそんな彼女に冷蔵庫や洗濯機、電子レンジを買ってあげます。

二人は次第に店の外で会うことの方が増えていきました。

一緒に食事をして、くだらない話をして、旅行にも行きました。
神社でおみくじを引き、温泉旅館に泊まりました。

女性はよく食べ、気を許した男性の前ではよく眠りました。
男性は彼女との時間を大切にしながらも、自分たちに恋愛感情はないと言い聞かせていました。

そんなある日、女性が突然ブランド物のプレゼントを欲しがります。

「もう会えないなら、もう会わない！」

それまで物を欲しがったことのなかった彼女の言葉に、男性は傷つきます。

「結局、金か」

そう思いながらも、男性はティファニーのプレゼントを送ります。

数日後、女性からLINEが届きます。

「届いた！ 次会う時に見せるね！ ありがとう！」

男性はその明るいメッセージに腹を立てます。
返信しようとして、やめます。

それから二人の関係は少しずつ噛み合わなくなっていきます。
LINEをしても、電話をしても、お互いを傷つけるようになる。

男性は自分を守るため、彼女との距離を置きます。

男性の中には、危険になった関係を強制的に切るための「キル・スイッチ」という考えがありました。
そして二人は、一年以上会わなくなります。

それから突然、女性からLINEが届きます。
「元気してる？」

続いて、

「さようなら言いたくて」
「あたしもう長くないみたい」
「いっぱいたくさん思い出をありがとう」

男性は電話をします。

そして彼女に会いに行きます。
病室にいた女性は、以前とは別人のように痩せていました。
男性は沈黙が怖くて、仕事のこと、友達のこと、昔のこと、二人で行った旅行のことを喋り続けます。
眠ってしまったら、もう二度と会えないような気がしていました。
男性は彼女に聞きます。

「何かして欲しいことはない？」

ベッドのそばには、以前贈ったティファニーの箱が残っていました。
男性はもう一度聞きます。
「他に欲しい物はない？」
「なんでも言ってみて。言うのはタダだから」
少し考えて、女性は言います。
「ハグして欲しい」
男性は彼女を静かに抱きしめます。
そして女性は最後に、

「ありがとね」
と言います。

男性は最後まで「ありがとう」を返すことができませんでした。

彼女との関係を切ったのは誰だったのか。
あのときキル・スイッチを押したのは誰だったのか。
そもそも本当に切れていたのか。

男性の中には、楽しかった旅行も、よく食べていた姿も、安心して眠っていた顔も、最後に言われた「ありがとう」も残り続けています。

救えると思っていた人を、救えなかった。
そして自分は、最後までありがとうと言えなかった。

これは、楽しかった記憶と後悔、切ろうとしても切れなかった関係、そして言えなかった「ありがとう」の物語です。
曲調、構成、歌詞は細かく指定しません。

この物語から感じたものを、自由に音楽にしてください。

音楽の神様のみぞ知る音楽ガチャに望みを託そう！

チャットさんには今回制作スレでやりとりした『キル・スイッチ』の物語や思考をまとめてもらい、そのサマリだけをSunoに渡して、

「この物語から感じたものを、自由に音楽にしてください。」

と、かなり単純に生成しました。すると4曲目で、
「あ、これだ」という曲が出ました。ありがとう音楽の神様！
生成された歌詞はこちら。
曲名：「遅すぎるありがとう」

[Verse 1]
店のドアが閉まる頃
君は今日もよく食べて
くだらない話で笑って
僕の隣で眠った

冷蔵庫の白い扉
洗濯機の回る音
暮らしの隙間を埋めるたび
明日もあると思ってた

[Pre-Chorus]
旅館の窓に朝が来て
神社のおみくじを開いた
君の引いた紙の文字を
僕はまだ覚えている

[Chorus]
届いたよって君が言った
小さな画面の向こうで
ありがとうって笑う君を
僕は守れた気でいた

何か欲しいものはないかと
何度も聞けばよかった
言うのはただだと言った僕に
君は最後に願った

[Verse 2]
突然欲しがったものを
僕は少し迷って贈った
結局お金なのかなんて
言えないまま傷ついた

噛み合わない日々の中で
自分を守るように離れた
切ったつもりの糸はずっと
胸の奥で結ばれていた

[Pre-Chorus]
一年を越えたある朝に
元気してる、と君から来た
さようならを言いたくて
その文字だけが震えていた

[Chorus]
病室の君は痩せていて
知らない人に見えたけど
僕は仕事や友達のこと
昔の旅を喋り続けた

沈黙が怖かっただけだ
もう時間がないと知っても
何か欲しいものはないかと
何度も君に尋ねた

[Bridge]
そばに残された贈り物
色褪せた袋と箱
捨てずにいた君の時間が
僕の言葉を止めた

少し考えた君が言った
「ハグして欲しい」
僕は静かに腕を回して
君の背中を抱いた

[Final Chorus]
一緒に食べた日々も
笑い疲れて眠る顔も
何でもない旅の景色も
今も僕の中にある

救えると思っていた人を
救えなかった僕だけど
最後まで切れなかった糸を
君は抱きしめてくれた

[Outro]
君は最後に ありがとね
僕は最後まで言えなかった
誰がスイッチを押したのか
答えのない朝が来る

ただ君の残した声を
胸の奥で抱いている
さようならの代わりに今
遅すぎる ありがとう

結局、一番細かく指示した曲ではなく、一番AIに任せた生成が採用。
これは今回のファインプレイと言ってよい（珍プレイなのかもだけど苦笑

映像では、顔、カメラ、演技、台詞まで細かく制御してきたのに、最後の最後だけは逆。

物語だけ渡して、AIがどう受け取るかに任せた。
それで出てきた曲が、結果的に一番この作品に合っていました。

散々コントロールして作った映画の最後に、急にガチャを引く。
AI制作はたまにこういうことがあります。

ちなみに完成後は映像尺に合わせて歌詞部分を途中でカットしているので、伴奏同士が微妙につながらない箇所もありました。そこはCapCutで前後の音を0.2〜0.3秒ほど被せて、短いクロスフェードで馴染ませています。

もちろん生成された曲をそのまま映像に載せれば終わりではありません。

歌が切れていない場所でも、伴奏のコードや残響が違えば編集点は耳で分かります。ここで多分１時間くらい悩んでました。。がんばれ俺の耳。

最後は完全に耳です。

結局、映画にするのは編集

AIで素材が作れたから完成、ではありません。

今回も最後はCapCut（プレミアでもOK）です。

カットを並べる。尺を削る。環境音を残す。BGMをつなぐ。タイトルを置く。色を整える。音量を合わせる。

特に6分を超える作品になると、生成より編集時間の方が長く感じる瞬間があります。

一つ一つは15秒のAI動画でも、並べれば一本の映画になる。

その時に必要になるのは、どのAIを使ったかではなく、「この15秒を何秒使うか」です。

良い生成だから全部使う、ではない。
演技が良くても、映画全体に必要なければ切る。
この辺は普通の映像編集と全く同じです。

今回いちばん難しかったこと

今回、一番難しかったツールは何だったか。
たぶん答えはありません。
むしろ難しかったのは、ツール同士の受け渡しです。
一枚の静止画だけなら、今のAIはかなりすごい。
15秒の動画だけでも、かなりすごい。

でも6分の作品になると話が変わります。

同じ人物であること。同じ声であること。同じ服であること。同じ場所にいること。それまでの撮影方法とつながっていること。そして次のカットへ自然に渡せること。

長尺AI映画では、生成品質より「連続性の管理」が一気に難しくなる。
今回そこをかなり実感しました。最後つなげた時に主要な部分ですら顔に納得がいかなくて再生成してましたしね…。

最後に、実際の旅館プロンプトを少しだけ

ここまで読んでいただいたので、最後に実際の制作で使った考え方に近いプロンプトをひとつ置いておきます。

旅館で、うらのさんがまなちゃんをスマホで撮っているPOVカットです。
今回のポイントは「映画っぽく綺麗にしないこと」。

普通のプロンプトとは少し逆方向です。

うらのさんお気に入り個室露天風呂カット動画プロンプト
「ここに住みたい」　って確かになんかキュンときます。わかりみ。

15秒。9:16。

高級温泉旅館の客室付き露天風呂。夕方から夜に変わる手前のやわらかい時間帯。
露天風呂の向こうに山の景色が見える。空気は静かで、湯気がやさしく立ちのぼっている。
木の縁、石の質感、やわらかな湯面の反射。旅館の上質さはあるが、観光CMのように作り込みすぎない。

若い日本人女性、26歳。色白。黒〜ダークブラウンのボブ。前髪あり。大きな目。やわらかく自然な体型。
湯船に浸かっていて、肩から上だけが見えている。肌の露出は控えめで、性的な見せ方はしない。
表情は気持ちよさそうで、少し力が抜けている。撮られていることは少し分かっているが、気を許した相手の前なので自然体。

カメラは第三者視点ではない。
一緒に旅行に来ている男性本人が、手持ちのスマートフォンで何気なく撮影しているPOV。
完成された映画撮影ではなく、実際の旅行中に残された私的なスマートフォン動画として表現する。

カメラには自然な軽い手ブレ。
構図は完璧に整えすぎない。
人物を常に中央に置かない。
少しだけオートフォーカスが遅れる瞬間があってもよい。
明るい空や湯気は少し白飛びしてもよい。
スマートフォン特有の軽い圧縮感、やわらかなピント、偶然撮れたような親密さを大事にする。

会話はすべて自然な日本語で発話する。
台詞の言い換え、追加、省略は禁止。
中国語、英語、韓国語など他言語への変換は禁止。

男性は画面外、カメラの後ろから自然に話す。
男性の声はやわらかく、落ち着いている。

女性
「めっちゃ気持ちいい。」

男性
「よかったね。」

女性
「ここ住みたい。」

男性は少し笑うが、大げさに反応しない。
女性も小さく笑う。
会話の間は詰めすぎず、旅行中の何でもない会話の自然なテンポを保つ。

演技は極めて自然体。
恋愛ドラマのように甘くしすぎない。
性的なニュアンスを出さない。
二人が店外になってからプラトニックな関係であることに反しない、静かで親密な空気にする。

音は二人の会話、湯の音、湯気の気配、遠くの自然音のみ。
過剰なBGMは入れない。

最優先は、「本当にあの旅行の時にスマホへ残っていた短い記録動画」に見えること。

夕食後ゴロゴロカット動画プロンプト

15秒。9:16。

温泉旅館の和室。夕食後の夜。
女性は食事を終えて満腹で、畳の上に横になって完全にくつろいでいる。

カメラは第三者視点ではない。
一緒に旅行に来ている男性本人が、手持ちのスマートフォンで女性を何気なく撮影しているPOV。

実際の旅行中に残された私的なスマートフォン動画として表現する。

カメラには自然な軽い手ブレ。
構図は完璧に整えない。
オートフォーカスが少し遅れる。
明るい部分はわずかに白飛びしてよい。
スマートフォン特有の軽い圧縮感と柔らかなピント。
人物を常に画面中央に置かない。

女性は撮影されていることをほとんど意識せず、気を許した相手の前で自然にくつろいでいる。
食後でお腹いっぱいになり、もう動きたくないという空気。

会話はすべて自然な日本語で発話する。
台詞の言い換え、追加、省略は禁止。
中国語、英語、韓国語など他言語への変換は禁止。

男性はカメラの後ろ、画面外から自然に話す。

男性
「もう動かない気？」

女性
「今日はもう動かない。」

男性
「風呂もう一回入るんじゃなかった？」

女性
「あとで。」

男性
「絶対行かないやつ。」

女性
「へへ。」

会話の間は詰めすぎない。
実際の旅行中に交わされる、どうでもいい会話のような自然なテンポ。
女性は最後の「へへ。」で少しだけ笑う。

大げさな演技はしない。
過度にロマンチックにしない。
観光PR映像のように美しく仕上げない。

「本当にあの夜、スマホに残っていた動画」に見えることを最優先する。

音は二人の会話、衣擦れ、旅館の静かな室内音のみ。
BGMなし。

AIに高画質な映画を作らせるのは簡単になってきました。

でも、そのシーンに必要なのが本当に「高画質な映画」なのかは別の話。

今回の『キル・スイッチ』では、綺麗な画も、雑なスマホ動画も、静かな病室も、全部必要でした。

だから長編の場合、このAI連合軍制作が結構好きだったりします。

今のところ、僕はこの作り方が一番しっくりきています。皆さんはどうなんでしょうね、いいとこどりができるからお勧めです。

特に、複数の画像・動画モデルをひとつの環境から使えるオールインワン型のAIとは、この制作方法の相性がいいです。今回のようにGPT Image系、Seedanceなどを場面ごとに切り替えられるPollo AIは、こういう長編制作ではかなり使いやすかったです。

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今回の記事を書いていて気づいたんですが、制作時期がちょうどGPT Image 2.5への切り替え時期と重なってました。なので、どのカットから2.5だったのか正直わかりません（笑）。顔の維持は向上しているらしいので、今後に期待です。PolloさんのGPT Image 2.5無制限キャンペーンをみてはじめてバージョンアップしてるのに気づいた人😭

いまGPT Image 2.5検証しながら次の動画作りをしているので面白い発見があったら記事化します。

AI動画制作の試行錯誤や、実際に作ってわかったことを書いています。
よろしければフォローしていただけると嬉しいです🙇‍♂️ではまたね。