四方山日記 ｜ べらぼうと歩く浮世絵のキセキ ｜ 千葉市美術館

2025年6月6日（金）


この日、市川での用事が思いのほか早く済んだので、少し足をのばして千葉駅へ。

うふふ。
行ってまいりました、千葉市美術館！

開館30周年記念！

蔦屋重三郎 浮世絵のキセキ

江戸前期から後期まで、浮世絵の流れをひととおり見て歩けるような展覧会。



金土日は20時まで開館しているのをいいことに、夕暮れどきからいそいそと美術館へ向かいました。


「今日が金曜日で本当によかった〜」
何度そう思ったかわかりません。


というのも、大河ドラマ『べらぼう』に登場する絵師たち──
歌麿、写楽、勝川春章、北尾重政、北尾政演

その名前と顔と作品が頭に入っているぶん、
展示室を歩きながら「あ、いた」「ここにも」と、いちいち反応してしまって時間が……



あの時代、みんな江戸のどこかで顔を合わせていたんだろうなと思うと、なんだか懐かしい気がして、つい目が細くなってしまいます。



これは大河ドラマあるある、でしょうか。
「見たことある」から始まって「知ってる」に変わる。そして「昔からの知り合い」みたいな気分になったりしませんか？

今年は『べらぼう』に絡めた展覧会があちこちで開かれてるので、
ドラマで顔を覚えた人たちにまた会える感じがして、嬉しいんですよね。


こういう状態で見に行けるって、けっこう幸せなことだなと思います。

浮世絵の祖・菱川師宣から、鳥居派の祖・鳥居清信や、錦絵を花開かせた鈴木春信といったレジェンドたち。

そして、後期の爆発力担当、北斎や渓斎英泉たちが構えている。



そんな中でも、今回のお目当ては、
渓斎英泉の《仮宅の遊女》
それと、勝川春章と歌麿の肉筆画。

最近は、後期のにぎやかな作品を追いかけることが多かったので、
これぞ元禄！と感じさせる、肉筆美人画の雅で華やかな色づかいや、
そして、なんて言うんでしょうか、
漂うおおらかさというか、伝わってくる“品”のようなものが、逆にとても新鮮に感じられて、すごく良かったです。

着ているものの柄や髪型にもそれぞれの時代らしさがあって、時期で比べるとけっこう違うんですよね。そういう変化を見ていくのも楽しかったです。

木版画って、絵師が下絵を描いたあと、彫師や摺師が仕上げていくものですが、
肉筆画は、線も色もぜんぶ絵師ひとりの手による描きっぱなしの一点もの。


絵師の頭の中にある理想が、そのまんま表現されているんだなって思いながら、
摺りものとはまた違った見方で楽しんでます。

そうそう、実物を見たことがなかった、この錦絵を見られたのも嬉しかったな。

色をのせずに摺る空摺りや、きめ出し、重ね摺りの技法もこの頃に生まれたようで、
雪が積もっている状態が、凸凹でよくわかる。

他にも鈴木春信の錦絵があって、華奢で肩幅どこいった？というような、あの特徴的な女性たちが描かれていました。

江戸時代の初めには「雅」と「俗」、
どちらかといえば対立するようなふたつの価値観があって、当時は明らかに「雅」の文化のほうが上位にあった。
たしか、そんなようなことが『内なる江戸』という本に書かれていたと思います。

たしかに「俗っぽさ」よりも「品のよさ」を感じる。色気とか粋とか、艶っぽさとは少し違う。


俗っぽい世界から、距離をとったような女性像といいますか。

それが、この上方文化の流れを受け継ぐ美人画の味わいなんだと思いました。

そして、お目当てだった勝川春章。
春章の生きた江戸中期は「雅」と「俗」がちょうどいい具合に共存していて、文化的にも一番成熟していた時代だった、なんて言われます。

べらぼうでもすでに登場していますね！

超ご近所さんの北尾重政とは大の仲良し。
そんな二人の合作『青楼美人合姿鏡（安永5年 1776年）』には瀬川が本を読んでいる姿が描かれていたのが印象的でした。


春章は吉原「俄祭り」を記録した『明月余情』の絵も描いていましたね。

この時代、役者絵といえば「勝川春章」の名がよく挙がるのですが、私は彼の肉筆美人画がとくにお気に入りです。

ちなみに、葛飾北斎は春章のもとに弟子入りして学んでいたりします。

春章本人は、肉筆美人画を得意とした宮川春水に弟子入りして美人画を学んだあと、
役者の顔立ちや個性を描く「似顔絵」スタイルを形にしました。

そしてこの「似顔絵」の手法を「相撲画」の世界でも存分に発揮します。

役者と同じく、時の人気者だった力士たち。
その存在感を余すことなく描き出した春章の絵は、相撲好きの江戸っ子にも大人気だったそうです！

そんな「似顔絵」スタイルは、
のちの歌麿による美人画や、写楽の役者絵

そして大首絵へと、うまくつながっていきます。

美人画、役者絵の分野でも高く評価されていた春章ですが、晩年になるととくに肉筆画に力を入れるようになったそうです。



肉筆画は、錦絵のように多く出回るものではないので「美人画の絵師」の知名度で言えば歌麿に及ばないのですが、

春章の真骨頂は肉筆画にあるっ！！
と思って、千葉市美術館に行ったのです。

洒落本『世女風俗通』にも、こんな言葉が残っています。

春章一幅値千金しゅんしょういっぷくあたいせんきん

春宵一刻値千金しゅんしょういっこくあたいせんきんのもじりで「春章が描いた一幅（掛軸のことです）には、それだけの価値がある」という洒落た讃え方。ひゅーひゅー！

推しの話をすると、どうしても長くなってしまいますね。すみません。


そんな春章の肉筆画。

もう、めちゃくちゃいいんですよ。


どのあたりが？どうして？と聞かれると、困ります。


いろんな肉筆画を見て「あ、これ好きかも」と思ったものを確認すると、だいたい春章。そんな出会い方をしています。

理由があって、というよりも女性たちのビジュアルが好み……ビジュ推し、というものです。

今回の展覧会では、そんな春章の肉筆画の前でうっとり。

お気に入りをご紹介！！

水墨画みたいに描かれた達磨大師の思いきりのよさ、これがまた役者絵っぽくて。春章らしさがある、すごく面白い肉筆美人画でした。


この白くて美しい肌感は、木版画で表現するのは難しいだろうな。

髪型も、前期とはガラッと変わっていますね。
灯籠鬢とうろうびんと呼ばれる、耳ぎわの左右を横に張り出した髪型が流行して、美人画の象徴のようになっています。

図録やデータで見るだけでは叶わない、線のやわらかさや、細部の描き込みまでじっくりと観察、堪能できたのは本当に嬉しかったな。

うなじまで美しかったです。



先に書いた「雅」と「俗」のバランスで言うなら、この時代の絵師が描く女性たちには、
その両方がちょうどよく溶け込んでいる気がします。

奇抜的な魅せ方ではなく、あくまでも品のある構図や線。
でも、前より「俗っぽさ」を遠ざけすぎてない感じがして、なんだか人間味が増して見えました。

江戸中期、美人画のほかに忘れてならないのが、狂歌本。

天明といえばこの界隈を忘れられては困ります、みたいなところがありますね。

このあたりは、ドラマで（きっと）これから描かれると思うので、あまり深くは触れませんが──
東京国立博物館ではじっくり見られなかった、という方がいらしたら……千葉市美術館、オススメです！

そして、蔦重に「お前を当代一の絵師にする」と言われた、唐丸。 喜多川歌麿！！

なってます、なってますとも！

それに蔦重に激推しされた、写楽。

鳥文斎栄之、初代歌川豊国……寛政期も良かったですよ。

こちらは、元祖・会いに行けるアイドル！！
実在したリアル美人を一枚に揃えた、江戸のブロマイド！

左が歌麿の早期の美人大首絵と考えられています。このあたりは歌麿といったら…で想像する構図に近いですね！

歌麿の肉筆画をご紹介！！


華やかな色彩を使わない「紅嫌い」という手法で描かれた、落ち着いた雰囲気のこちら。

絵師のこだわりが詰まった色づかいや、色彩の自由度が高いのも魅力な肉筆画で、敢えての紅嫌いですわよ。

長襦袢の透け感から、季節は夏ですかね。

派手さをおさえた品のある美しさ。
さすが、歌麿。

そして、こちらはなんと墨一色。
天明期に描かれたとされる、たいへん貴重な肉筆画で、近年見つかったばかりのもの。
なんと今回の展覧会が初公開！！

私なんかは絵の知識なんて全然ないので、どう表現すればいいのかわからないんですが、
筆に迷いがない感じとか、濃淡や強弱だけで
布の重なりや質感まで出せるって、、、

すごい！！　（語彙力）

次の作品に参りましょう。

どこかで見たことがある──と思う方、きっと少なくないはず。
写楽の代表作のひとつとして、とてもよく知られた作品です。

こんなにずっと独り占めしてていいの？と不安になるくらい、じっくりゆっくり堪能できました。

デビュー作で黒雲母摺りくろきらずり。こんな豪華な技法を使うなんて、蔦重が推してただけあります。

あれ、文字数が思いの外…
長くなってすみません。


ここからは駆け足で、後期の展示へまいります！


後期で目を引いたのは、やっぱり渓斎英泉の美人画、そして風景画では北斎と歌川広重。
納得のメンバーです。


北斎といえば、あの晩年の仙人のような姿が思い浮かぶ方も多いと思いますが、

実は、蔦屋重三郎の10歳下なんですよね。
20歳ごろには、歌麿や鳥居清長が大活躍していた“黄金期”のまっただなか。


安永7年（1778）19歳で勝川春章に弟子入りしてから、
嘉永2年（1849）90歳で亡くなるまでに、なんと3万点以上を描いたといわれています。


展示されていた『富嶽三十六景』のシリーズも、天保年間の作……つまり、70代で描かれたもの。

その後も筆を手放すことなく、
1849年（嘉永2年）の正月には、肉筆画の傑作「富士越龍図」を描き上げ、
その年の4月18日、静かにその生涯を終えました。


生涯で幾度となく描いてきた富士山が、最後の作品にもなるなんて、まるで、物語のようです。


まさに、一生を描くことに捧げた人。
異次元の生きざまです。

しかも、あれだけの名声がありながら、絵の道具を優先して、暮らしはずっと質素…いや、貧乏だったとか。
掃き溜めのような場所で、ひたすら筆をにぎっていたそう。

人生まるごと、絵師として全振り！！
それがまた、魅力のひとつなんですよね。

そんな北斎、70代でもまだまだ脂の乗りまくった現役絵師。その頃に手がけた、まさに代表作といえるシリーズもの。

新千円札にも印刷された、こちら！

　　　富嶽三十六景　神奈川沖浪裏

押し寄せる波のうねり、水しぶき、ゆれる押送船。
すべてが止まっているはずなのに、そのままザブーンと波が落ちてくるみたい。

水の動きを絵に収めるだけでもすごいのに、
収めたうえで、しかも動かして見せるなんて…
もうなんだかよくわかりません。

でも、北斎なら、そういうことができてしまうんですね。

こちらも同シリーズ。

この『富嶽三十六景』
使われているのは、当時「ベロ藍」と呼ばれた舶来の絵具、プルシャンブルー。

この鮮やかな青で摺られたシリーズは、江戸で大ヒットとなり、あまりの人気に板元が10図を追加したとか。

なので「三十六景」ですが、実は全46図が現存しています。

ちなみに、10図を追加したという板元は・・・

永寿堂西村屋与八！！

の、三代目です（笑）

それまで役者絵や美人画が主だった浮世絵版画の中で、風景画というジャンルをしっかり確立させたのは、もちろん北斎の実力あってのこと。


……なんですが、
それだけじゃなくて、板元としてこのシリーズをプロデュースした、
三代目・西村屋与八の目の付け所も、かなり大きかったんじゃないでしょうか。

よっ！やるねぇ西村屋！！（三代目）

はぁ。やっと辿りつきました。

渓斎英泉！！

後期の美人画の名手といえば、英泉と国貞の名前がよく挙がりますが、
なかでも英泉の美人画は、とにかく勢いがあります。

中期に多かった、スラリとした八頭身スタイルから一転。

英泉の美人たちは、六頭身で胴長体型、ぽってりとした下唇をグッと突き出した、受け口にも見える個性的な顔立ちが特徴。
気風のよい、カッコ良さ。

ビジュアル全体がかなり“強め”なので、
前期・中期・後期と並べて見ると、後期の美人画はとくに、好みがはっきり分かれそうです。

当時は朱色や黄色などを多く使った、豪華な美人画が主流。

英泉のクセ強スタイルが際立っていたのは、色使いからも伝わってきます。



そんな英泉ですが、藍一色で摺る「藍摺絵あいずりえ」で、美人画を描いた先駆けでもあります。


“ヒロシゲブルー”とも呼ばれるベロ藍。
じつは広重や北斎よりも早く、この色を浮世絵に取り入れたパイオニア的存在だったりするのです。



「藍摺絵」で検索すると、この作品がよく出てきます。

じゃん！

潔く、ベロ藍一色。
くぅ〜っ、カッコいい！

粋だねぇ、って言ってみたくなります。

それに、これはまぎれもなく、英泉の美人たち。

クセ者の雰囲気を醸し出すのに、色の多さなんて関係ないんですね。これが個性というものなのでしょう。

そんな英泉の個性は、海を渡ってヨーロッパへ。

ゴッホ！！！

ジャポニズム！！！

鮮やかな色や構図に惹かれたゴッホは、英泉の花魁をもとに、タンギー爺さんという作品の背景にこれを描き込んでいます。

英泉の花魁。
北斎の富士山。
写楽の役者絵。


他にもたくさんの浮世絵が海を渡ったのでしょう。

江戸庶民の娯楽から、世界に認められる芸術へと変貌するなんて、誰が想像したでしょうか。

さすがの蔦重も、まさか写楽や歌麿の浮世絵が海を渡って「Ukiyo-e」として世界を魅了し続けているなんて……
きっと、想像もしていなかったはずです（笑）

そうそう、渓斎英泉ですが、じつは北斎の住まいの近くに暮らしていたこともあり、北斎宅に出入りしては、画法を独学で学んでいたそうです。娘のお栄（葛飾応為）とも親交があったとか。


江戸の町で、あちこちの絵師たちが、案外いろんなところでつながっていて、互いに影響を与え合っていたんですね。



人と人とのつながりや、出会いの積み重ねが、
浮世絵っていうひとつの文化をつくって
いまもこうして時代を越えて届いていると思うと、なんとも壮大です。

展覧会の名にある「浮世絵のキセキ」は、
まさにその出会いと連鎖のことかもしれませんね。



そのキセキの中に、蔦屋重三郎という人物がいたことを思うと、
彼の残した影響の大きさは、板元印の多さからも確かに感じられる、そんな展覧会でした。

これでまた、さらに『べらぼう』を見るのが楽しくなりそうです！



なかなかお目にかかれる機会が少ない肉筆画も堪能できて、うっとり、ニンマリ。

人と人とのつながりが生んだ、浮世絵という壮大なキセキ。

その軌跡、あなたもぜひたどってみてください。

ここまで読んでいただき、本当にありがとうございました。
毎度ながらの長文、今回もお付き合い感謝です！