横尾忠則さんの"パビリオン"、横尾忠則現代美術館

　私が何度も足を運ぶ美術館に、神戸市灘区の横尾忠則現代美術館というのがある。王子動物園の近くにある美術館で、文字通り、横尾忠則さんの作品しか展示されていないのだが、展覧会に行くたびに独自の世界観をクリエイトしている。

　2025年春の展覧会、「横尾忠則の人生スゴロク展」では、美術館の中が双六になっていた。横尾忠則さんの人生を、スゴロクという形式で辿っていくというからくりの展覧会であった。横尾忠則さんの半生における出来事、たとえば、横尾忠則さんのライフワーク兼トレードマークともいえる三叉路の絵は、ふるさとの西脇市で夜に三叉路をたまたま撮影したことがきっかけであることなどを学んだ。しかし、それ以上に想像の斜め上をいくような体験をしてしまった。館内には、芸術的なデザインのルーレットもあって、これを回してスゴロクを楽しむ、といった光景が、展示室に入るとやにわに目に飛び込んできたのだ。絵画だけでなく、展示室全体をある種の芸術作品としているのだ。印象的な展示は、あの展示を見てから半年以上経っても新鮮な思い出として脳の片隅に残されているのだ。ここまで強烈なものは、勿論この展覧会だけではないが、どこの美術館でもやっているわけではない。一般に人々が美術館に対して抱いているかもしれない"堅苦しいイメージ"が全然ない。　

　2025年秋の「復活！ 横尾忠則の髑髏まつり」という展覧会も、作品だけでなくガイコツが置いてあった。会場全体を"テーマパーク"というか"万博のパビリオン"みたいに、展覧会のコンセプトに合わせた世界観をしっかり楽しめた。また、2025年夏の「横尾忠則の肉体派宣言展」では展示室に設置されたスピーカーから音楽が流れていた。その音楽には、なんと"ラジオ体操"も含まれていた。予想外というか想像すらしていなかった出来事が自分を待っていたのだ。

　しかし、同じ作品が繰り返し展示されていることに気づく。あっ。この作品、以前も見た作品じゃないか。と感じる。このことは、以前訪れた展覧会を思い出させるが、それだけではない。同じ作品でも、まったく異なる世界観の展覧会で展示できるんだ!!と気づいてしまった。意図してそのように制作されているのか、あるいは偶々そうなったのかは分からないが、何度も訪れ、同じ作品を見ても飽きない。これこそが、個々の作品を単に羅列するのではなく、テーマに沿って作品を選んで、展覧会のたびに異なる世界観を醸し出している証であろう。

　こんど、横尾忠則現代美術館を訪れたら、どのような"パビリオン"が待っているのだろうか。どのような形で自分の想像を超えるような演出がなされるのだろうか。このような記事を書いているうちに、楽しみだ、と思わせてくるところが、横尾忠則現代美術館の最大の魅力であろう。

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