「天才ってなんだ？」を日本美術から考える

先日ご報告した通り、10月9日（予定）に新刊が発売されます！
ちいさな美術館の学芸員として5冊目の本になります。おー、我ながらずいぶん出したなぁ（1〜4冊目についてはこちら）。

新刊のタイトルはこちら。ドン！

今まではどちらかというとポップでカジュアルな雰囲気のカバーでしたが、今回はちょっと雰囲気が違います。書店でさがす時は、宗達の象さんと雷神さまが目印です。
よろしくお願いします！！

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さて、それでは作者の責務として、この本の魅力を精一杯お届けしたいと思います。

この本の最大のポイント、それはずばり

12名の天才的な画家（絵師）を、それぞれたった「3点の絵」で語り尽くす

です！（ドヤ）

・・・。

？？？

あれ？
「ふーん、それで？」という声が聞こえてきたような。

ま、待ってください！
3点ですよ？ たった3点であの画家やこの画家のことがビビッとわかってしまうと言われたら、画期的な気がしませんか？
え、そうでもない？ いやいやいや、もうちょっと話を聞いてください。

サブタイトルに「守破離でよみとく日本美術入門」とあるように、本書のキーワードは「守（しゅ）・破（は）・離（り）」です。聞き慣れない言葉かもしれませんね。

これは茶の湯や芸能の世界に伝わる言葉です。
簡単に言うと「守」は型（手本）を真似る、「破」はその型を破る、そして「離」は型から完全に離れて自分だけの道に進むことを意味します。
つまり、物事を極めるまでの3ステップです。名人や達人と呼ばれるレベルになるまでの3ステップ、と言い換えてもいいですね。

本書で取り上げるのは、雪舟、光琳、若冲、北斎、大観など日本美術史上欠かすことができない大画家たち12名（＋コラムで3名）です。はい、今回は私の主戦場・日本美術で勝負します！

これらの画家たちはいずれも、単独で展覧会が何度も開催され、画集や専門書が何冊も出ている有名人です。みなさんも名前は聞いたことがあるでしょうし、代表作が頭に思い浮かぶ人もいるでしょう。

考えてみれば当たり前の話なのですが、彼らだって最初から偉大な画家だったわけではありません。師匠や先人の絵を手本にして絵を描くところから始めています。つまり「守」の段階ですね。

でも不思議だと思いませんか。
型を守って絵を描くところからスタートするのは、画家を志す者なら全員共通です。それなのに、最後まで型を破ることなく終わっていく大多数と、突如雷に打たれたように殻を破って違う次元に突き進んでいくごく少数とに分かれるのです。
そして、その殻を破った少数の中から、さらに限られた者だけが、最終的に自分だけの新しい表現世界を創り上げるのです。人はそれを天才と呼びます。

一体全体、何が違うのでしょう？
天才と呼ばれることになる画家は、はたして最初から天才なのでしょうか。私はそうは思いません。では天才は、なぜ「天才」になれたのでしょうか？

はい、ここでタイトル回収です。「守破離」をキーワードにして、天才が天才たるゆえんを解き明かす。それがこの本でやろうとしたことです。すこし興味が出てきました？

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12名の画家をたった3点で語り尽くすと言った通り、本書ではひとりの画家につき「守」の作品1点、「破」の作品1点、「離」の作品1点を大きな図版とテキストでじっくり読み解いていきます。

もちろんいずれの画家も本当は紹介しなければいけない作品が他にもまだまだ山のようにある画家ばかりです。
でも、それをあえて3点に絞り込む！
研ぎ澄ましたナイフのように尖りきった美術書です。ギリギリまでそぎ落とすからこそ、本質が見えてくることってあります。今回の本作りでは、この作品の絞り込みが正直言って一番難しい作業でした。

「守」の作品を見れば、おそらく誰もが「え、あの画家が最初はこんな絵を描いていたの？」と意外に思うはずです。そう、最初から天才だったわけではないのです。
「破」の作品は、その画家が文字通り型を打ち破ったことを示す記念碑的作品です。「守」から「破」への急激な作風の変化、そのダイナミズムが見どころのひとつです。そして殻を破るために何が必要だったのか、何がきっかけだったのか、そこに焦点を当てて語ります。
そして「離」の作品は、その画家の最高到達点です。何をゴールとするかは画家によってまったく違います。「守」「破」「離」と順を追って見ていくことで、画家が何を追い求めてその表現に行き着いたのかが理解できるはずです。
長谷川等伯の《松林図屏風》（東京国立博物館）や尾形光琳の《紅白梅図屏風》（MOA美術館）など、名品の名品たるゆえんが明らかになるでしょう。

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サブタイトルに「日本美術入門」とつけたように、基礎知識がなくても楽しんでもらえるように書きました。なぜなら日本美術が好きな人だけでなく、「日本美術はあまり知らない」という人にも読んでもらいたいと思ったからです。

では、なぜ日本美術好き以外にも広く読んでもらいたいのか。

「クリエイター」と聞くと、イラストレーターやデザイナーのように実際に手と頭を動かして何かを生み出す人を思い浮かべますが、答えが無いことに臨み、そこに新しい価値を見出すことをクリエイティブととらえるなら、実は世の多くの人がクリエイターだと私は考えています。きっと私もあなたもクリエイターとしての一面があります。

何かを生み出すことはそう簡単ではありませんよね。いや、簡単では無いどころか苦しみの連続です。壁に突き当たり、突破口が見出せず思い悩むことが必ず何度もあるはずです。しかし、それはどんな高名な画家も一緒なのです。
本書を読んでもらうとわかるのですが、画家ひとりひとりにドラマがあり、苦悩や葛藤があります。だからこそ彼らが何をきっかけに殻を破り、飛躍することができたのかを知ることは、私たちにも大きな気づきを与えてくれるはずです。

もう一点、本書を書き上げた時に特に印象に残ったことがあります。
それは、型を突き破る「破」の段階がやってくるタイミングは誰にもわからない、ということです。30歳そこそこで転機が訪れる画家もいれば、50歳を過ぎてようやくという画家もいます。
つまりですよ！人間には気力さえあれば何歳からでも大きく飛躍する可能性があるということを、画家たちは教えてくれるのです。私自身も「まだまだこれからだぜ！」と自分の書いた本に背中を押された気がしました。
ぜひ、みなさんにもその希望を感じてもらいたい！

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ふぅ。著者の私からお伝えできるのはこれぐらいです。あとは発売を待つのみです。ぜひ、読後の感想を聞かせてほしいです。

ちなみに、今度の新刊は電子書籍での発売は予定されていません。紙の本オンリーです。電子書籍派の人には申し訳ありませんが、今回は書店で探していただけるとありがたいです。

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というわけで、10月9日発売の『日本絵画の天才は、なぜ「天才」になれたのか？　守破離でよみとく日本美術』どうぞよろしくお願いいたします！
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＼すいません、最後にもう一回／