ターナー展にみる現代アートの是非、あるいはポリティカルコレクトな展示のトレンドについて

国立西洋美術館で開催中の「テート美術館　ターナー展――崇高の絵画、現代美術との対話」を見てきました。

11月19日までは高校生のみならず大学生まで無料で観覧できるということで（太っ腹！）、学生達で混雑してるかなと恐る恐る行ってみたのですが、平日の午前中だったこともあってか、特に並ぶこともなくすんなり入れました（雨だったのもあるかな）。

大抵の美術館は入館無料になるのは高校生までですが、先日グランドオープンした皇居三の丸尚蔵館も、大学生というか満23歳未満までは入館無料にしているので、なんかそういう流れが来てるのか？と思ったり。他にもそういうところがあったら教えてください。

それはさておき、ターナー展です。
私は正直、ターナーは特別好きでも嫌いでもないので、フラットな気持ちで会場に入りました。そうしたら最初のエリアでいきなり真っ暗な部屋でミラーボールが光を四方の壁に投影するインスタレーション、つまり現代アートが出てきて「おや？」となりました。

展覧会タイトルの「テート美術館」というところしか眼に入っていませんでしたが、よくよく見れば副題に「現代美術との対話」とありましたね。そのタイトル通り、展示では一定の間隔でターナー作品の中に現代アート（インスタレーション、写真、映像）が挟まれるという構成になっていました。
ふむ。

そこであらためて展覧会情報を見ると（下調べゼロなのがばれる…）次のような説明がありました。

つまり、現代アートをからめて展示するのは、西洋美術館の工夫というより、テート美術館がもともと推し進めている展示手法だということがわかります。

私はnoteでだいぶ前に、埼玉県立近代美術館の展覧会を見て、「アーティストの視点を借りた、美術館の収蔵庫に眠るコレクションの再発見」という取り組みに感銘を受けたという記事を書きました（読み直したら、意外と面白かったので読んでね）。

ただ、今回のターナー展における現代アートの展示がそれと重なるかというと、だいぶ受ける印象が違いました。
今回の現代アートの展示で感じたのは、ターナー作品を使って現代社会（もっと言うならば西洋社会）が直面しているテーマを訴える姿勢でした。いや、それはそれで重要なテーマだとは思うのですが、私を含め多くの人はターナーの絵画世界に浸るつもりで来ているはずです。そこに「環境問題」や「植民地主義の反省」などが横からグイグイやってくるので、うーん何だかなぁと。

でも想像ですが、これが欧米の今のトレンドなのかもしれません。要するに名画・名品をただ並べて鑑賞させるのではなく、展覧会にはポリコレ的なメッセージを入れなければ評価されない（もしくは批判される）、そんなムードがあるのではないでしょうか。だから古典作品（ターナーは古典というには新しすぎますが）を展示するとしても、何らかの社会的な問題意識を無理やりこじつけてでも主張しなければいけないのだとしたら、これは少し気になります。もし海外に詳しい人がいたら、ぜひ教えてください。

そんな現代アートの展示については横に置いておくことにして、ターナー作品だけで見ると今回の展覧会は私は満足でした。
「ザ・ターナー」的な作品、要するに印象派につながるような光と空気を描くことに取り組んだ風景画はさほど多くありませんでしたが、まぁこうした目玉作品の球数が昔ほど多くないというのは今回に限らず、最近の海外美術館コレクション展に共通することですね。悲しいことですが予算の問題です。

だから、そうしたターナー作品を期待していく人はやや拍子抜けするかもしれません。どうしてもスケッチなどの習作でがんばって会場を埋めている感は否めませんからね。
でも最初に言ったように、私はフラットな気持ちで見に行ったので「へー、ターナーでもこんな作品があるんだ」「古典的な歴史画も描いていたんだ」「でもその頃からモチーフがふわっと描かれているな」「最晩年は抽象画っぽくてかっこいいな」という感じで、知らなかったターナーの側面が色々見られて面白かったです。

現代アートのことに関してはひとまず判断を保留しますが、欧米のトレンドは遅れて日本に必ずやってくるので「ターナー展」うんぬんではなく、やや今後の展覧会に懸念材料ができた気がします。答え合わせは10年以上先になるかもしれませんけどね。

『元学芸員の美大教員が教える美術鑑賞の楽しみ方』👇で詳しく書きましたが、展覧会を見るとやっぱり刺激を受けて、思考回路が活発になるなぁ。

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