なぜ今のシューゲはSlowdive寄りなのか──再現可能な音とエフェクターの話

最近、ちゃんとSlowdiveを聴き始めました。

正直に言うと、今までちゃんと通ってこなかったんですよね。
シューゲイザーと言えばMy Bloody Valentine、というイメージが強くて、あの音の壁みたいなやつをなんとか再現できないか、という方向ばかり考えていました。

でも、改めてSlowdiveを聴いてみて思ったんです。

「あ、これなら作れるかもしれない」

この感覚、ちょっと大事な気がしています。

マイブラは“現象”、Slowdiveは“構造”

マイブラの音って、何度か挑戦したことがあるんですが、どうやっても“それっぽい何か”にしかならないんですよね。

歪ませて、空間系を足して、それでも何かが違う。

後から考えると当たり前で、あれってもう

「手法」じゃなくて「現象」

なんだと思います。

対してSlowdiveはどうかというと、音を分解していくとちゃんと見えてくるんですよね。

• 歪みはそこまで強くない

• ディレイで奥行きを作っている

• リバーブで空間を広げている

• コーラスや揺れで“夢っぽさ”を足している

つまり、

やれば近づける音

なんです。

今のシューゲがSlowdive寄りな理由

これ、最近のシューゲイザーを聴いていても感じるんですが、明らかに方向としてはSlowdive寄りなんですよね。

理由はいくつかあって。

まず一番大きいのは、

再現できるかどうか

だと思います。

今って、ライブでもDTMでも「再現性」がめちゃくちゃ重要で、毎回違う音になるようなものは扱いづらい。

その点、Slowdive的な音作りはかなり現実的です。

それから、機材の進化もあります。

昔は限られていた空間系エフェクターが、今は手軽に手に入るようになっていて、ある程度のクオリティなら誰でも出せる。

そうなると当然、

「気持ちいい空間を作る音」

の方が主流になっていく。

結果として、

「思想はマイブラ、手法はSlowdive」

みたいな状態になっている気がします。

シューゲイザーの正体は“歪み”ではなかった

ここ、個人的に一番大きな気づきでした。

シューゲって、なんとなく「歪みの音楽」だと思っていたんですが、違いました。

必要なのは歪みじゃなくて、

空間でした。

リバーブを深くかけて、ディレイで奥行きを作る。

それだけで、音が前に出るのではなく、包み込むような感じになります。

ボーカルすら“前に出さない”という発想もここから来てるんだと思います。

実際にどうやって作るのか

じゃあどうやってその音を作るのか、という話なんですが、必要なものはかなりシンプルです。

■ リバーブ（最重要）

まずはこれです。
正直、ここが9割かもしれません。

ポイントは「深さ」で、思っているよりかなり深くかけます。

最初は違和感があるくらいでちょうどいいです。

■ ディレイ（奥行き担当）

リバーブだけだと“広がるだけ”なんですが、ディレイを入れると奥行きが出ます。

ショートディレイを軽く入れるだけでも、音が立体的になります。

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■ コーラス / モジュレーション（揺れ）

ここで“夢感”を足します。

ほんのり揺れるだけで、急にそれっぽくなります。

やりすぎると酔うので注意です。

機材の話をもう少しだけ

このあたりのエフェクターって、実はそこまで高いものじゃなくても全然いけます。

むしろ今は安くても優秀なものが多いので、

「とりあえずやってみる」

くらいのテンションでも十分形になります。

逆に、ここでハマったらちょっといいやつに行く、くらいの順番がちょうどいい気がします。

まとめ

• マイブラは唯一無二で再現が難しい

• Slowdiveは構造が見えていて再現可能

• 今のシューゲはその“作れる音”の方向に寄っている

そして何より、

空間で音を作る

という発想に変わると、ギターもDTMも一気に面白くなります。

正直、もっと早くちゃんと聴いておけばよかったなと思っています。

でもこういうのって、タイミングなんですよね。

今だから分かる、みたいな。