待たせたな（様々な人が色んな角度から）

　2024年頃に風弦 whogenというアーティストを垣間見て、あるいは楽曲を耳にして、気になってたけど見かけなくなった、検索しても情報が出てこない、と密かに哀しんでいた方には朗報かもしれない。

　Kurumi Yamamotoが風弦だ。

（文字数：約2700文字）

　「I’ll be here tonight  〜風弦 family night 〜」
　大阪、谷町四丁目のライブハウス
　Bar TONE 8.0 + BASEMENT GALLERYにて
　2026年9月18日　18時〜19時半

　バーの地下空間がライブハウスなので、ワンドリンク制。私はマリブオレンジを頼む。

　風弦改め Kurumi Yamamoto 2年ぶりにして初のワンマンライブ、
　というわけで限定40席がsold outした会場は、推計8割5分が風弦の頃からのファンだった。

　すみません。私にとってはここ2年ほど、知り合いからの話に聞かされてきた、山本一家の娘さんで、今年本格的に音楽活動を始めた、みたいに思っていたんだが、
　前から東京でやっていた、という話すら、何せ知り合いからの又聞きだったもので、風弦の存在はチケットもらえた昨日に知って軽く予習した程度。

　いや。むしろ能動的に深くは知らない状態で聴きたい。なぜならこの状態で聴けるのは、きっとこの会場内に私くらいだからだ。（と思っていたけどもう2、3人はいた模様）。

　置き並べられた丸椅子に40人全員が座ると、密着はしないもののしっかりと満員感がある。私はミキサーブース前の角を選び、会場の中間あたりの端から舞台も客席の前半分も見渡せる良い位置をゲット。

　楽屋から現れたKurumi Yamamotoは、ダークグレーのスーツにオレンジ系ピンストライプのジャケットでカッコかわいい。
　2年ぶり、という事で緊張気味な上に、待ち構えたファンの視線が集中して照れている。大丈夫だ。米津玄師も最初は声が震えた。会場も微笑ましい雰囲気に包まれている。

　歌声が放たれた途端、全ての耳が聴き入る態勢に入った。

　おお、と空気の変わりように背筋が震えた。
　おそらく風弦時代の代表曲とか、大事にされてきた曲なんだろう。涙ぐんでいる、いや明らかに泣き出した人もいる。

　私は今ここで初めて聴くもので、いろんなアーティストのいろんな楽曲をまずは思い出してしまうんだが、ただ思い出しただけで何かが違う。
　何が違う、と言い表したらいいだろう、と考えながら耳を傾けていたら、

　ちゃんとしている、
　と浮かんできた。

　基本を押さえているとか、形式張っている、という意味ではなく、
　真っ当だ。泣くべきところで歌声がちゃんと泣いている。それも旋律に応じて必要なだけ。

　プロならば当たり前、ではない。当たり前は飛び越している。
　マイルス・デイビスのトランペットのようなものだ。

　家に帰ってから購入した。一曲目は『飛び出してHighway』だった。

　ところで地味に困ったことに、私は一曲ごとに惜しみない拍手を送りたいんだが、マリブオレンジが入ったプラスチックカップを置けるようなスペースは無い。
　マリブオレンジには悪いが早いこと飲み干してしまいたいんだが聴いている間は飲むことなど忘れる。
　スミノフボトルを買っていた方は賢い。

　MCトークを挟んで後半は、Kurumi Yamamoto名義のアルバム曲だ。

　耳コピに頼るしかなかったカセット世代を侮るなかれ。
　今年の9月6日リリースだったというのに私は全ての歌詞を8割ほど聴き覚えている。

　声は出さないように気を付けながら歌詞の内容に浸りつつ踊る。
　『最低最高』から『ヘリオトロープ』ときて『Like I Do』の3曲連続とか格好良さがうなぎ登りの畳み掛けやないか。至福ですか。

　使われている言葉は難しくないのに、組み合わせが独特で面白い。
　しかも気になるフレーズが、メロディーや音節の中でも印象に残るところに、ちゃんとはまり込んでいる。

　説明するのは無粋だと思うが、一つ、二つの実例を挙げたい。　

　愛しちゃう「前」なんだ。そうだな。攫ってしまうのは愛じゃないよな。

　この歌詞は書けそうで書けない。

　海は探すまでもなくそこにあるものだから。見に行く、や、見つける、が現実的な表現になる。
　つまりここでは精神的な海を指しているわけで、それを一度でも探したことがある者にはものすごく伝わる。私は、ある。

　ほらな。無粋だろ？
　しかし言いたくなってしまったものは容赦してくれ。

　ライブのテーマ曲にもなっている『I’ll be here tonight』には、CDで聴いた時には気付かなかったけれど、民謡っぽく聴こえる部分があった。
　民謡、というか和の旋律。私が習っている御詠歌のような、音階の上り下りに声の回し方。

　ライブ後にKurumi Yamamoto本人に直接訊いてみたところ、音楽的ルーツの一つには、確かに民謡が入っているとのこと。

　ライブのテーマになる大事な曲にはもちろん、ルーツも入れたいよな。
　そして入れるなら曲全体、歌詞全体の中ではそこになるよな。
　ってか素で言うけど良い曲だな。おばちゃん新参者のくせに涙ぐむぞ。

　くり返すけれどもプロならば当たり前、ではない。
　一つ一つをちゃんと積み重ね切るのは困難だからこそ、表現者は常に問われている。
　周りの評価はもちろんだがそれ以上に、自分自身の納得から。

　ラストは『春が痛い』だったんだが、

　無理無理笑
　だからこの曲は、絶対にここで終わっていないから笑
　めっちゃくちゃ後を引きまくって飢えたところで止めるから笑

　つまりその意図は「また来てくださいね♪」なんでしょうけど、もちろん次はチケット買って行かせてもらいますけれども、
　CDで聴く分には仕方が無いから諦め切れても、Kurumi Yamamoto本人を目の前にしてここで終われはしませんから！
　アンコール！　アンコール！

　用意されていなかったみたいだけど、
　急遽キーボードの弾き語り版で『I’ll be here tonight』歌ってくれた。

　ライブは終わりましたがライブ後の模様が続きます。また明日！

　余談だけど見出し画像は販売されていたグッズのリスあみぐるみと、付いていた手紙。さらりと読んでちょっと慄く。

以上です。
ここまでを読んでくださり有難うございます。