『不思議の国のアリス』とマッド・ティーパーティ

ルイス・キャロル『不思議の国のアリス』＆『鏡の国のアリス』の読書会に参加しました。

・アリスのナントカティー

今回の読書イベントは〈アリスのゴシックファンタジー アフタヌーンティー〉にも行きます！
ここの読書会はこういうことがあるので面白いです。

家帰って家族に、
「あのカゴのヤツ、どこから食べるか知ってる？」
と聞いたら「上から」と誤答していて安心しましたｗそう思うよね～

・『不思議の国のアリス』読書会

子どものころに読んでよくわからなかったという印象は明確に正しくて、大人になった今読んでもよくわからない。そもそもそういうつくりの本です。

子どもには難しいけれど、大人になれば理解できる、というわけでもないのが長く読まれる理由のひとつでしょう。
外の世界で起きている不可解さと、アリスの子ども特有の思考回路が衝突する、不思議の国。普通はどちらかが「まとも」のポジションを取るのですが、アリスも負けずにどうかしている。

どの版のものを読んできてもいいということだったので、自分はこの３冊。

『不思議の国のアリス』グラフィック社　2013年
訳：楠本君恵
アートワーク：草間彌生

『不思議の国のアリス』亜紀書房　2015年
訳：高山宏
イラスト：佐々木マキ

『不思議の国のアリス』角川文庫　2010年
訳：河合祥一郎
イラスト：ジョン・テニエル

『不思議の国のアリス』はビジュアルイメージが強い作品なので、イラストの違いを比較して読み進めます。
テニエルの挿絵は最初に出版された1865年版につけられたもので、このイメージが後々まで継承されていきます。
全部読みましたが、訳違いとはいえ同じ話。この整合性のない物語を続けて読むと、3回目にはさすがにクラクラしました。

あと、参考映像としてディズニー版映画『ふしぎの国のアリス』（1951）。
こちらは『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』を合わせたものです。
例えばアリスといえばお茶会が一番印象的ですが、映画版で有名な「なんでもない日を祝う」というお茶会は、原作にはありません。

お茶会：
『不思議の国のアリス』で言葉遊びに終始する、なかなか読むのが困難なシーン。
なんでもない日を祝う：
『鏡の国のアリス』でハンプティダンプティが誕生日以外を祝うことについて論じる。

この２つを合わせて１つのシーンにしています。
おかしなお茶会のやり取りは、わけがわからないので読むのに手間がかかりました。あそこをなんでもない日で換骨奪胎するのはいい判断。
そのまま映画にしたらアリスを代表するシーンにはなっていなかったかなと思います。

他にも子ども向け短縮版とか観ましたが、映像作品は独自のアレンジやエピソードの足し引きがされていて、記憶が混乱するから、読書会用には観ない方がいいかも。
まさに不思議の国の住人のように、言葉はわかるのに会話が嚙み合わなくなるｗ

・ウサギの穴に落ちる

テニエル版と佐々木マキ版です。テニエル版の方は意外ですが走っていません。
野原を走る白ウサギとそれを追いかけるアリスという、現在では象徴的な場面が、初版本ではウサギ棒立ち。
草間彌生版はというと、

以後もだいたいこんな感じで、ウサギとかアリスは出てきません。だから物語の幻覚的な要素が強くなります。
すでに他の版を持っている人が読むバージョンともいえます。

・アリスが伸びる

佐々木マキのアリスは基本的にかわいいです。
アリスは7歳くらいなのですが（映画版のイメージが強くて7歳とは思わなかった）、ちゃんとそのレギュレーションを守っています。
7歳の女の子がひとりでこんな冒険をしているのかと思うと胸が痛みます。
草間彌生版は、

・大きくなるアリス

部屋の中でぎゅうぎゅうに大きくなるシーンです。
大きくなって困ります。

ヘアバンドをしている女の子がギュウ詰めになっている。
注釈がなくてもアリスの1シーンだなとわかりますね（この絵をマジック中のプリンセス天功だと思う人は、よほどの感性だと思います）。
草間彌生版はアートワークで表現。

・チェシャ猫との出会い

草間彌生版は、

・おかしなお茶会

第７章「おかしなお茶会」は、佐々木マキ版だと「気がふれ茶った会」というタイトルになります。

草間彌生版のタイトルは「マッド ティーパーティ」です。

そして遠慮なくかぼちゃ。

・姉様登場

『不思議の国のアリス』は最後、夢からさめたアリスが姉様に、見た夢の話をします。そしてアリスは元気に走り去っていきます。

ここから姉様に視点が移り、うたた寝の中でアリスに聞いた冒険を追体験します。でもそれが夢であることは重々承知。姉様はもう大人なので。
そしてアリスを愛おしく思い、アリスが大人になってもその素直な心を失わないで欲しいなと願います。

主人公が退場して、他者の視点から主人公の愛おしさが描かれる。
エキセントリックな視覚表現が全面的に展開する内容だから、こんないい着地をするとは思わず、自分はちょっと涙ぐんでしまいました。

草間彌生版は、

この絵、めっちゃ好きです。ここに向かって進んでいたといっても過言ではありません。

・結末のあり方など

他者の視点から見たアリスの愛らしさで終わるから、読者もアリスのことが好きになる。
アリスがこれからどんな人生を送るのか、作品には描かれていません。それでも、あの真っ直ぐでかつ奇妙な理屈をこねる少女も、いつか大人になることを想像してしまいます。

なので『鏡の国のアリス』は、こんないい終わり方したのに2回戦やるのかと、ちょっと抵抗感もあります。しかも半年後設定というインターバルの短さよ。

アゴタ・クリストフが書いた、戦争を生き延びる双子を描いた『悪童日記』。
戦争の悪夢からの見事な逃避で完結するのですが、その後に書き足された続編ではどんどん話の構造が変わっていきます。
双子の視点の逆転、これはどっちの見ていた世界？という投げかけが行われて、『鏡の国のアリス』的な構造になるなあ、とふと思い出しました。
アリスをモチーフにした映画『マトリックス』も続編で主体の揺らぎが描かれますね。

・『鏡の国』だけ

『鏡の国のアリス』だけ読んでこられた方がいました（ナゼｗ）。
『マトリックス・リローデッド』だけ観たようなものですが、『不思議の国のアリス』を読んできた人の情報の補完が結構面白い。

「穴に落ちるシーンないんだ」
「アリスのサイズが大小しないんだ」

というあたり、すでに『不思議の国』でやっている仕掛けだし、同じことを『鏡の国』ではやらない。
『鏡の国』は即興の口述ではなく出版を前提に書かれていて、チェスの進行に沿った物語の構造もある。
なので大人が読むなら『鏡の国のアリス』の方が面白い、という地に足の着いた結論でした。

おわり