【写真日記】六本木で絵金展、上野であんみつ、デューラー、クリムト
会期ギリギリでサントリー美術館の「土佐の天才絵師・絵金」展へ。
「幕末土佐の天才絵師 絵金」展
惜しみ無く飛び散る血しぶき、血で血を洗う愛憎劇。
ド派手な無惨絵が多かったけど、お祭りで展示するために描かれた絵なので怖くはなくて、とことんエンタメ。
１日遅れでハロウィン🎃パーティーに参加したような気分になれた。
個人的には大きな派手な絵よりも、小さなサイズの絵に惹かれた。
大きな絵のほうは、たぶん一番大事な女の人の顔だけ絵金が描いて、脇役とか他の部分は弟子に分担させてたのかな、と思われるものも多かったし(ゴルゴの目だけ本人が描いてたとか言うさいとう・たかをプロみたいに)、
歌舞伎や浄瑠璃などといったエンタメ業界での「お約束」を、浮世絵の描き方の「お約束」で絵にしているから、記号の寄せ集めの掛け算になってしまっているように感じた。
それに比べると、小さな絵は(それでも絵描きの「お約束」の描き方からは自由ではないのだけれど)描線が伸びやかで、すなおで、生き生きしていた。色つけも軽やか。
ほかの人もけっこう同じ感想だったのか、土佐の年中行事を描いた小さめのサイズの絵巻に待機列ができていた。
私もこの絵巻が今回の展示のなかでは一番好き。
特に、畑のイモを盗むタコ🐙の絵がとてもよかった。
絵はがきがあれば買おうと思ったのに無くて残念。
それにしても、展示方法の大胆さには驚いた。
お祭りで使われる絵だからということで、本当にお祭り会場みたいにライトアップされていた。
野外で見るときの自然光の移り変わりも再現して、照明の明るさと色が数十秒ごとに変化する。
燈籠に描かれた石川五右衛門の連続絵のコーナーでは、本当に中に光源を入れてあった。
内側から光り輝く石川五右衛門の釜ゆでの図は、ちょっと精神に来た。
釜ゆでにされたあとの、石川五右衛門のぶくぶくに膨れた死体と釜を後片付けしている絵もあって、なんだか新鮮だった。
釜ゆで(と言うか、素揚げ)にされた死体が膨らむのかどうかという問題はまた別として、刑死した人の死体と、その後片付けを絵金さんはたぶん見たことがあるんだろうな、という気がした。そういう空気感の絵だった。
アンモナイト@ミッドタウン
もっと絵を見たい気分だったので、上野へ移動することに。
ミッドタウンから日比谷線六本木駅に向かう途中、壁にたくさん化石を見つけた。
「みはし」上野本店
あんみつという食べ物には子供の頃からずっと懐疑的だったけど、美味しいあんみつも存在するのだと「みはし」本店で知った。
あんこの口溶け、絶妙な甘み、ソフトクリームとのハーモニー...👼
求肥も最高...😇
国立西洋美術館
激混みの印象派展は遠慮して、常設展だけ鑑賞。
一番の目当てはデューラー。
じっくり見せて、たっぷり読ませる濃い展示だった。行く前に白玉クリームあんみつでエネルギーをチャージしておいて正解だった。
デューラーの描く動物は、可愛い必要が無いときでも可愛い。
「観察」って愛なんだなと思う。蘆雪や国芳を思い出す。
聖書の文言を言葉そのままに描きながら、しかも迫真性を持たせようとして試行錯誤した、という説明書きのところにあった黙示録の絵。
天使がくれた本を、
食べてる。
せめてジャムとか塗ったほうがいいんじゃ、と、つい思ってしまった。
常設展
新しく収蔵されたクリムトの風景画がすごく意外で、素敵だった。こういうのも描く人だったんだ。
ジャン＝ルイ・フォランという人が描いた《聖アントニウスの誘惑》は、今まで見たいろんな《聖アントニウスの誘惑》のなかで一番聖アントニウスが気の毒になる絵だった。
可愛い踊り子たちによってたかって誘惑されて、見るからに凹んでる。
ゲーミング科博
さらに国立科学博物館にも寄ろうとしたら、こちらは17時で閉館していた。
何の催しなのか、光り輝いてた。
おなかも視覚も満たされて、秋の上野は格別だなあと実感した一日だった。
