誰にも知られず咲く花　　詩人たちが見つめた、小さな存在

　外国の詩歌にも、目立たない花の美しさや、世間から顧みられにくい存在のあり方を描いた作品があります。

今回は、三つの作品を紹介します。

一つは、誰にも知られない小さな薔薇を描いた詩。

一つは、控えめな花の美しさを、愛という観点から描いた詩。

そしてもう一つは、庭の外の木陰に身を寄せる旅人を描いた詩です。

　三作品はそれぞれ異なる主題を持っていますが、いずれも、私たちが何を美しいと感じ、他者の存在をどのように受け止めるのかを考える手がかりになると思います。

以下、原文・作者・読み方・日本語訳(試訳)・解釈を分け、原文を確認できる作品から紹介します。

エミリー・ディキンソン（Emily Dickinson）

アメリカ・1830–1886／英語詩

“Nobody knows this little Rose—”

題名の意味「誰も知らない、この小さな薔薇」

この詩は、道端に咲く小さな薔薇が、ほとんど誰にも知られていないことから始まります。蜂や蝶、鳥、そよ風だけが、その花の存在を惜しむかのように描かれます。

原文

著作権保護期間が満了した作品です。原文は公開資料で確認できます。原文全文（Wikisource）

冒頭の一節を紹介します。

Nobody knows this little rose;

It might a pilgrim be,

読み方

Nobody（ノウバディ）：誰も〜ない

knows（ノウズ）：知っている

this little rose（ディス・リトル・ローズ）：この小さな薔薇

pilgrim（ピルグリム）：巡礼者、旅人

日本語訳

「誰もこの小さな薔薇を知らない。

もし私が道端から摘み取り、

あなたのもとへと持ち上げなかったなら、

それは一人の旅人であったかもしれない。」

　◯上記は原文の意味を伝えるための拙訳です。「pilgrim」には、単なる旅人だけでなく、巡礼者という宗教的な響きもあります。

詩の解釈

　この詩で重要なのは、花が美しいと直接ほめることよりも、その花の存在に気づくものが、いかに少ないかという点です。

　人間の目には見過ごされる花も、蜂や蝶にとっては大切な存在です。花は人間に知られることで初めて価値を持つのではありません。

　ただし、この詩は単純な希望の詩ではありません。末尾では、小さな薔薇が失われることの容易さにも触れています。そこには、目立たない生命のかけがえのなさと、はかなさの両方があります。

　日陰に咲く花そのものを描いた詩ではありませんが、誰にも知られない小さな花に目を向けています。

　私はこの詩から、存在の価値と他者から知られることとは同じではない、という問いを読み取リました。

ウィリアム・ブレイク（William Blake）

イギリス・1757–1827／英語詩

“The Lilly”

題名の意味「百合」

　ブレイクは、薔薇・羊・百合を対照させながら、それぞれの性質を短い詩に描いています。百合の美しさは、棘や威嚇によって損なわれないものとして表現されます。

　薔薇・羊・百合を対照させながら、それぞれの性質を短い詩に描いています。百合の美しさは、棘や威嚇によって損なわれないものとして表現されます。

原文

The modest Rose puts forth a thorn,

The humble Sheep a threat'ning horn;

While the Lilly white shall in Love delight,

Nor a thorn, nor a threat, stain her beauty bright.

出典：William Blake, Songs of Experience に収められた「The Lilly」。1794年刊。

読み方

原文 読み方 意味

modest モデスト 控えめな、慎み深い

humble ハンブル 謙虚な、つつましい

thorn ソーン 棘

Lilly リリー 百合

delight ディライト 喜びを感じる

beauty bright ビューティ・ブライト 輝く美しさ

日本語訳

「控えめな薔薇には棘が生え、

謙虚な羊にも威嚇する角がある。

しかし、白い百合は愛に喜び、

棘も脅しも、その輝く美しさを汚さない。」

◯上記の原文の対照関係を重視した拙訳です。

詩の解釈

　この作品は、日陰の花を直接詠んだものではありません。しかし、「控えめ」「謙虚」という性質を花や動物に託しています。

　とりわけ百合は、攻撃性を示さず、愛の中に美しさを保つ存在として描かれます。

　一方、薔薇の棘を悪いもの、百合を完全な善と単純化するのは避けたいところです。ブレイクの詩は、異なる性質を対照させることで、純粋さや愛について考えさせる作品と読むことができます。

　日陰や人目につかないことよりも、控えめな美しさや、威圧しない存在のあり方に焦点があります。

 ラビンドラナート・タゴール（Rabindranath Tagore）

インド・1861–1941／ベンガル語・英語の詩人

『園丁』所収の詩（第53篇）

英語版題名：The Gardener

　庭の薔薇を摘むことなく、庭の外の木陰で雨宿りをする旅人が登場します。旅人は、暗がりに立っていた自分に相手が気づいたことさえ知らなかった、と語ります。

原文の一節

I humbly took my shelter under the wayside shade where every strange traveller may stand.

読み方

humbly（ハンブリー）：謙虚に、つつましく

shelter（シェルター）：避難場所、雨宿りの場所

wayside shade（ウェイサイド・シェイド）：道端の木陰

traveller（トラヴェラー）：旅人

日本語訳

「私は、見知らぬ旅人なら誰でも立ち寄ることのできる、道端の木陰に、つつましく身を寄せた。」

◯上記の原文の意味を伝えるための拙訳です。

詩の解釈

　この詩では、花そのものよりも、木陰に身を寄せる名もない旅人が中心です。

　庭の薔薇を勝手に摘まず、道端の木陰に身を置く。その慎ましさには、他者の領域を侵さず、与えられた場所に静かに身を寄せる姿勢が表れています。

　また、暗がりに立つ旅人と、旅人を見つめる庭の主との間には、気づくことと気づかないことの隔たりがあります。そこから、目立たない場所にいる人の存在を、私たちはどれほど認識しているのかという問いを読み取ることができます。

　人は、他者の存在を見ていても、その人の事情までは理解していないことがあるものです。

　目立たない場所にいる人は、必ずしも他者から完全に見過ごされているわけではないと考えます。

　相手の存在をどのように受け止めるかは、見る側のまなざしに委ねられているように思われます。

　私が特に注目したいのは、ディキンソンの作品です。

　ここでは、花を見つめる者が少ないこと、そしてその花が失われても気づかれにくいことまで詩に取り込んでいます。

　そこには、単に「控えめな花は美しい」という感慨を超えて、人に知られているかどうかと、その存在の価値とは同じではないという問いがあります。

　この考え方は、目立たない場所で生きる人や、他者から十分に認められていない人の尊厳を考える際にも、深く響くものだと思います。

　人に知られること、評価されること、目立つこと。そこに生きているということ自体に、どのような意味があるのだろうか。

　日陰に咲く花を見つめることは、私たちの目に映りにくい誰かの存在に、心を向けることなのかもしれません。

　小さな薔薇を「人に知られなくても尊厳を持つ存在」と読むことは、作品に基づく解釈として可能だと思います。ただ、これは作者自身が明言した思想というわけではありません。

　詩歌の鑑賞と人間の存在についての思索を結びつけてみました。哲学者の木田氏が著作の中で、　　　ハイデガーの考え方には『詩作は思索』と言っていいものがある、とありました。著作を通して知った、ハイデガーの詩作と思索をめぐる考えにも励まされ、この文章を書きました。

　詩を読むことは、言葉の美しさを味わうだけではなく、私たちが世界をどのように見ているのか、人間の存在をどのように受け止めているのかを、あらためて考えることでもあるのだと思います

　花の美しさを「人に認められて初めて生まれる価値」としてではなく、「人に知られる以前から、そこにある存在の価値」として考えます。

　人目につかないところで生きる存在の尊厳
　忘れたくないものです。