ストリートブランドBrotherhoodから学んだ「かっこいい」チャピノスケと話す、これまでのこと④

チャピノスケ： 前回は、自分たちの服を作るところから、Brotherhoodの服のグラフィックを手掛けるようになった話まで聞きました。最初はどんなふうに制作が始まったんですか？

自分： 代官山の展示会で出会ったあと、ちょくちょくBrotherhoodの事務所に行くようになって。行くとデザインをいじっていたり、何か作業していたりするから、それを見ながら雑談していたんだよね。

そうすると、「こういうのできる？」「こういうのをやりたいんだよね」って話を持ちかけてもらって。「じゃあ、ちょっとやってみます」って資料を持ち帰って、家で作業して、また持っていく。そんな感じだったかな。

チャピノスケ： 最初に持ち帰ったのは、どんな資料だったんですか？

自分： アーミー系の資料だったと思う。アメリカ軍の飛行機に描かれているノーズアートをサンプリングしたり、元の書体を真似しながら、文字をブランド名とかに書き換えたり。

チャピノスケ： 作ったものを持っていったときのことは覚えていますか？

自分： 「いいじゃん」って言ってもらったような気もするんだけど、それよりよく覚えているのは、そのあとの細かい作業かな。

一緒に画面を見ながら、文字の間隔を「ここもう少し」って。ミリ単位というか、ピクセル単位というか、本当に細かく調整していて。すごく時間をかけていたね。

俺はIllustratorを独学で覚えていたから、知らないコマンドもあったし、「こうやって揃えていくんだ」って、作業の進め方もめちゃくちゃ勉強になった。

でも、手順だけじゃなくて、細かい作業をしながら、だんだん出来上がっていくところにワクワクしていて。その空気がすごく楽しかった。「こうやって作っていくんだ」って思ったね。

チャピノスケ： 自分たちのブランドの服を作るのとは、また違う楽しさがあったんですね。

自分： そうだね。自分のブランドじゃないから、自分が好き勝手にデザインするわけじゃなくて、トレンドも踏まえながら、Brotherhoodというものを作り上げていく。

自分たちがかっこいいと思うものを作るんだけど、買う側の思考だったり、洋服の機能的なところも考慮しながらって感じだったと思う。

チャピノスケ： 実際に、自分が手掛けた服を着ている人を見かけたことはありますか？

自分： 友達の居酒屋に飲みに行ったとき、そこのスタッフの子がBrotherhoodのTシャツを着ていて。

思わず「うわ、Brotherhood好きなの？」って声をかけたら、「このTシャツのデザインが好きで、友達からもらったんだけど」って。

それで「そのプリントのデザイン、俺がやったんだよ」って言ったら、「マジっすか。かっこいいっすよね」みたいな反応だったと思う。

彼の本心がどうだったかは分からないけど（笑）、でも、すごく嬉しかったことは覚えてる。

チャピノスケ： Brotherhoodで手掛けた中で、特に印象に残っているデザインはありますか？

自分： New York HardCoreのフライヤーを使って、総柄にしたTシャツかな。めちゃくちゃかっこよくて、一番気に入っていたかもしれない。

Agnostic FrontとかMADBALLとかのフライヤーを使っていて。フライヤーの裏に英語で手紙が書いてあるものもあって、内容は確か「遊びに来てよ」みたいな、イベントへの誘いだったと思う。英語だったからよくわからんけど。

それを見たとき、「うわ、N.Y.H.C！！！」New York Hard Coreと繋がっている、リアルなブランドなんだなって、改めて感じたね。

チャピノスケ： そのフライヤーをTシャツに使うことになったのは、どういう流れだったんですか？

自分： 「こういうフライヤーがあるんだよね」って見せてもらって、それをランダムに配置して、Tシャツの全面にプリントしたらかっこよさそうじゃないか、っていう話になって。

そのアイデア自体は俺じゃないんだけど、資料を持ち帰って、配置を考えながら作業したんだよね。

チャピノスケ： 総柄となると、仕上がりを想像するのも大変そうですね。

自分： めちゃくちゃ大変だった。胸のワンポイントだったら、コピー用紙に出して胸にポンと置けば、なんとなくサイズ感が分かる。でも、総柄だとそういうわけにはいかないから。

そのときはキンコーズに行って、Tシャツのサイズに合わせて実寸大で出力して。「ああ、こういう感じか」って確認していたね。

どうやって確認しようかなって考えること自体も楽しかった。自分の思ったデザインを出すというより、言われたことを作業していた部分もあったかもしれないけど、一番よかったのは、「かっこいいもの」を学べたこと。

Brotherhoodでの経験は、今の自分の基盤にかなりなっていると思う。

チャピノスケ： 制作を通して、技術だけじゃなく、「かっこいい」という感覚も磨かれていったんですね。

自分： そうだね。でも、デザインの技術が少しずつ身についていっても、相変わらず金はなかった（笑）。

そんな頃、自分の都合に合わせて働けて、しかも稼げるバイトを見つけたんだよね。そこには面白い人がたくさんいて、今でもつながっている人たちもいる。JOOOINTに直接関わってもらっているわけじゃないけど、あの頃に受けた刺激が、今こうして活動している自分のマインドを育ててくれたのかもしれない。

チャピノスケ： Brotherhoodの制作を続けながら、クラブイベントのフライヤーも作っていたんですよね。

自分： そのバイト先でラップとかDJをやっている人たちと知り合って、フライヤーの制作をお願いされるようになって。

フライヤーを作れる人がほかにいたのかは分からないけど、近くに俺がいたから頼んでくれたんだと思う。お金をもらって作ることもあったし、イベントでお酒をおごってもらうこともあった。そこはあまりこだわっていなくて、お金を払ってくれる人には「ありがとう」って言って、ありがたくもらっていた。

フライヤーも、組み立てていくのが好きだった。すごく読みやすいものではなかったかもしれないけど、パッと見てかっこいい、っていう感覚で作っていたかな。

チャピノスケ： どんなところに、その人らしさが出ていたんでしょう？

自分： 以前、人に言われたことがあるんだけど、俺のフライヤーって、文字や要素がいろんなところに散りばめられていて、視線が飛ぶ感じだったみたい。「それが面白いよね」って言ってくれる人もいたね。

作り続けるうちに、アーティストのイラストではなく写真を使うことも増えて、技術的にできることは増えていったと思う。洗練されたかどうかは、分からないけど。

あと、よくあるヒップホップのフライヤーの、ブリンブリンでな感じより、いなたい感じが好きだった。色味やフォントもそうだし、使う素材も、ちょっとスラムみたいな雰囲気の場所とか、グラフィティがたくさん描かれた風景とか。

シンプルだったわけでも、余白が多かったわけでもないんだけど、キラキラした方向ではなかった。

自分の服以外は、周りの人たちと関わりながら作ってきたものだった。

その時の感覚や、作る楽しさは、今のJOOOINTを作る自分の中にも、きっと残っている。

次回は、この頃の話の続きを、もう少し掘っていきたいと思います。どんな話が飛び出すのか、自分でもまだ分かりません（笑）。

んじゃ、また！