The Story of the Abbey Road Cover is Bigger Than You Thought 英語文字起こし&和訳

「アビイ・ロード」ジャケット撮影の真実：文字起こし&和訳

[00:01] This photo needs no introduction, but although we've all seen it, few people know the real story behind this moment.

この写真は説明を要しない。誰もが一度は目にしたことがあるはずだが、この瞬間の背後にある真実の物語を知る者は極めて少ない。

[00:08] Facing the uncertainty of whether it would be their last album, the Beatles had planned a trip to the Himalayas to photograph the cover of Everest, the provisional title of the record.

本作が最後のアルバムになるかもしれないという不透明な状況の中、ビートルズは当初、アルバムの仮題であった「エベレスト」にちなみ、ジャケット撮影のためにヒマラヤへ赴く計画を立てていた。

[00:13] However, pressure from the record label and the complexity of such a distant trip led them to make a simpler decision: to go outside right in front of their studios and take a picture.

しかしながら、レコード会社からの圧力や遠方への旅に伴う煩雑さを考慮した結果、彼らはより簡便な決定を下した。すなわち、スタジオの目の前へ出て写真を撮るというものである。

[00:25] A simple image but loaded with history. Abbey Road not only became the cover of a legendary album; it transcended music, transforming into a global icon, a place of pilgrimage, and the origin of one of the greatest myths in pop culture.

その画像は簡素ではあるが、歴史の重みに満ちている。「アビイ・ロード」は単なる伝説的アルバムのジャケットに留まらず、音楽の枠を超越した。それは世界的な象徴となり、巡礼の地と化し、ポップカルチャーにおける最大の神話の一つを生む端緒となったのである。

[00:45] In just 10 minutes, four men on an ordinary street in London created one of the most iconic photographs of all time.

わずか10分という時間の中で、ロンドンのありふれた路上に立つ4人の男たちが、史上最も象徴的な写真の一つを創り出したのだ。

[00:58] By the summer of 1969, the Beatles were in crisis. The biggest band in the world was barely managing to stay together in the studio.

1969年の夏、ビートルズは危機的状況にあった。世界最大のバンドは、スタジオ内でかろうじて共同作業を維持している状態であった。

[01:04] Although Let It Be would be released later, Abbey Road was actually their last recording together, and somehow they all knew it was the end.

『レット・イット・ビー』は後に発売されることとなるが、実際には『アビイ・ロード』が彼らにとって最後の共同レコーディングであった。そして、彼らはこれが最後であることをどこかで確信していたのである。

[01:16] I think the Beatles have gone through so much, and it was a long time. They'd been incarcerated with each other for nearly a decade.

（ジョージ・マーティンの回想）ビートルズはあまりにも多くの経験を重ね、その歳月は長きにわたった。彼らは10年近くもの間、互いに「幽閉」されているような状態だったのだ。

[01:22] Let It Be was such an unhappy record, really, even though there are some great songs on it. I really thought that was the end of the Beatles, and I thought I would never work with them again.

『レット・イット・ビー』は、優れた楽曲が含まれているとはいえ、極めて不幸な記録であった。私は本当にあれがビートルズの終焉であると考え、彼らと二度と仕事をすることはないだろうと思っていた。

[01:30] I thought, what a shame to go out like this. So I was quite surprised when Paul rang me up and said, "We're going to make another record. Would you like to produce it?"

このような形で終わってしまうのは、何とも惜しいことだと感じていた。そのため、ポールから電話があり、「もう一枚アルバムを作るつもりなのだが、プロデュースしてくれないか」と言われたときは非常に驚いたものだ。

[01:40] And my immediate answer was, "Only if you let me produce it the way we used to." And he said, "We do, we do want to do that." I said, "John included?" He said, "Yes, honestly."

私の即答は、「以前のようなやり方でプロデュースさせてくれるのであれば」というものであった。彼は「もちろん、そうしたいんだ」と答え、私が「ジョンも同意しているのか」と問うと、彼は「ああ、本当だ」と述べた。

[01:49] So I said, "Well, if you really want to do that, let's do it and let's get together."

そこで私は、「それほどまでに望むのであれば、やろう。集まろうではないか」と応じたのだ。

[01:54] Again, towards the end of the album, you start thinking, "Well, we need a title for this." So you're looking around, you're fishing around.

アルバム制作の終盤になると、「さて、タイトルが必要だ」と考え始める。そこで周囲を見渡し、案を探ることになる。

[02:00] And the engineer Jeff Emerick, who is our Beatles engineer who did all the great sounds for us, was smoking cigarettes called Everest. They were like a kind of menthol cigarette at the time.

当時、ビートルズの素晴らしい音響を支えていたエンジニアのジェフ・エメリックが、「エベレスト」という銘柄のタバコを吸っていた。それは当時流行していたメンソール系のタバコだった。

[02:07] And we kind of looked at that and said, "Everest, it's heroic. That could be good for the album."

われわれはそれを見て、「エベレストか、英雄的な響きだ。アルバム名として良いのではないか」と考えたのだ。

[02:13] We would sit around, not only for the Abbey Road cover but for many covers, and we'd sit around. "We've got to go up Everest and, you know, dive off, and they can shoot us."

『アビイ・ロード』に限らず、多くのジャケット案についてわれわれは議論を重ねた。「エベレストに登って飛び降りるところを撮影しよう」といった具合に。

[02:24] "Or we've got to go to a volcano in Hawaii, or we've got to go to the fairs." "Oh, let's walk across the road."

「あるいはハワイの火山へ行くか、砂漠へ行くか」。そこへ誰かが言った。「いや、そこの道を歩こうじゃないか」。

[02:31] I just sort of said, "Well, look, you know, why not Abbey Road? Because if we did that, we could just run outside."

（ポールの回想）僕はこう提案した。「なあ、アビイ・ロードでいいじゃないか。そうすれば外へ走っていくだけで済む」。

[02:36] "There's a level crossing, as we call it out there, the zebra crossing, and we could just stand there. We could get photographed and come back to work. It would take two seconds, right?"

「外には平らな横断歩道がある。そこに立って撮影し、すぐに仕事に戻ればいい。ものの2秒で終わるだろう？」

[02:47] And it's not a bad title, you know, Abbey Road.

それに、「アビイ・ロード」というタイトルも悪くない。

[02:56] I drew a little picture of a level crossing with four people. Now you can't drive your car along there without getting stopped.

僕は4人が横断歩道を渡る小さなスケッチを描いた。今やそこを車で通れば、必ず誰かに止められるほどの名所となっている。

[03:03] Paul made a quick sketch of his idea: the four Beatles walking in single file across the zebra crossing in front of EMI Studios.

ポールは自身のアイデアを素早くスケッチした。EMIスタジオの前にある横断歩道を、4人のビートルズが一列になって歩くという構図だ。

[03:10] The chosen photographer was Ian Macmillan, a close friend of Yoko Ono and John Lennon.

写真家には、オノ・ヨーコとジョン・レノンの親しい友人であったイアン・マクミランが選ばれた。

[03:18] He also made his own diagram to define the final composition.

彼もまた、最終的な構図を決定するために独自の図面を作成した。

[03:23] In the days before the session, Macmillan had taken a test photo with four stand-ins so the Beatles could see the intended composition.

撮影の数日前、マクミランは4人の代役を立ててテスト撮影を行い、ビートルズに意図する構図を提示した。

[03:30] The white Volkswagen Beetle visible in the final image was already parked there. It is believed its owner had left it before going on vacation, so the car stayed there for several days.

完成した画像に写っている白いフォルクスワーゲン・ビートルは、以前からそこに駐車されていたものである。所有者が休暇に出る前に放置したと考えられており、その車は数日間その場所に留まっていた。

[03:41] Abbey Road was a fairly busy street, and Macmillan and the Beatles would have only a few minutes, along with the support of a traffic officer, to take the photo in record time.

アビイ・ロードは比較的交通量の多い通りであり、マクミランとビートルズは交通警察官の協力を得て、記録的な短時間で撮影を済ませる必要があった。

[03:46] Paul McCartney's personal diary marks with a drawing the Beatles' photo session scheduled for August 8th at 11:30 a.m.

ポール・マッカートニーの個人日記には、1969年8月8日午前11時30分に予定されたビートルズの撮影セッションが、図案と共に記されている。

[03:56] Hey, we just got up in the morning, got dressed, and went. And that's how we were dressed.

朝起きて、服を着て、そのまま現場へ向かった。あの服装は、その時のありのままの姿だった。

[04:01] They hadn't slept much before the photo session since they had worked in the studio past midnight and had reunited in the morning.

深夜までスタジオで作業し、朝に再集合したため、彼らは撮影前に十分な睡眠をとっていなかった。

[04:06] Paul and John managed to sleep for a few hours since Paul lived nearby, and Yoko and John stayed either at Paul's house or at the Dorchester Hotel.

ポールは近所に住んでいたため、またジョンとヨーコはポールの家かドーチェスター・ホテルに滞在していたため、数時間の睡眠を確保できた。

[04:18] But George and Ringo had to return to their homes in the outskirts of Surrey the night before and then back to the studio in the morning, so they probably only slept 5 hours each.

しかし、ジョージとリンゴは前夜にサリー郊外の自宅へ帰り、朝にスタジオへ戻らねばならず、それぞれ5時間程度しか眠れなかったと推測される。

[04:29] Ringo was the first to arrive at 10:15, while the others came shortly after 11, according to the diary of their assistant Mal Evans.

アシスタントのマル・エヴァンズの日記によれば、リンゴが午前10時15分に一番乗りし、他のメンバーは11時過ぎに到着した。

[04:35] The Beatles wore suits designed by Tommy Nutter: John Lennon in white, Ringo Starr in black, and Paul McCartney in blue.

ビートルズはトミー・ナッターがデザインしたスーツを着用していた。ジョン・レノンは白、リンゴ・スターは黒、ポール・マッカートニーは青のスーツである。

[04:42] George Harrison, a die-hard fan of denim and always seeking his own voice even in the way he dressed, refused to wear a suit.

デニムをこよなく愛し、服装においても常に独自性を追求していたジョージ・ハリスンは、スーツの着用を拒んだ。

[04:49] The Beatles elevated Tommy Nutter to the Olympus of fashion fame.

ビートルズは、トミー・ナッターをファッション界の頂点へと押し上げた。

[05:03] Nutter gave them that transgressive, modern aura loved by so many artists.

ナッターは、多くのアーティストに愛されたあの革新的でモダンなオーラを彼らに与えたのである。

[05:18] However, the Beatles' clothing and colors for the session were not so carefully thought out.

しかしながら、撮影時の衣服や配色は、それほど綿密に計画されたものではなかった。

[05:24] The suits they wore in the photo were typical of what they used around that time.

写真の中で彼らが着用しているスーツは、当時彼らが日常的に使用していた典型的なものであった。

[05:30] For many years, McCartney himself told the story that because of the heat and because he lived so close to his Cavendish home, he had shown up at the session wearing sandals.

長年、マッカートニー自身は、暑さのため、またカヴェンディッシュの自宅から至近距離であったために、サンダルを履いて撮影に現れたと語ってきた。

[05:34] But a photo discovered decades later shows him arriving at the studio wearing shoes, raising doubts about whether McCartney had the sandals in a bag or if the photo was taken at the end of the session when he had switched the shoes.

しかし、数十年後に発見された写真には、靴を履いてスタジオに到着する彼の姿が写っており、サンダルをバッグに入れて持参していたのか、あるいは靴を履き替えた後の撮影終了時に撮られたものなのか、疑問が生じている。

[05:46] There were four angles from which the photos were taken.

写真は4つのアングルから撮影された。

[05:52] The first was on the studio stairs, where they were photographed by Linda McCartney and Mal Evans while they waited for the traffic officers.

最初はスタジオの階段で、交通警察官を待つ間にリンダ・マッカートニーとマル・エヴァンズによって撮影された。

[06:08] They decided to begin photo one. The band crosses from left to right in the same order in all six shots: John, Ringo, Paul, and George.

撮影1枚目が開始された。全6枚のショットにおいて、バンドは左から右へ、ジョン、リンゴ、ポール、ジョージの順で横断している。

[06:39] The white Volkswagen Beetle stays in place throughout the entire session.

白いフォルクスワーゲン・ビートルは、セッション中ずっと同じ場所に留まっている。

[06:45] We see a figure identified as the mysterious man.

そこには「謎の男」として知られる人物の姿が見える。

[07:34] Photo three: crossing left to right again, this time with wide strides, but the van is too far left. Traffic has begun to back up.

3枚目の写真：再び左から右へ、今度は大股で渡っているが、バンが左に寄りすぎている。渋滞が始まりつつあった。

[07:41] Paul is now barefoot.

この時点でポールは裸足になっている。

[08:44] Photo five: the image chosen for the Abbey Road cover is more than a photograph.

5枚目の写真：『アビイ・ロード』のジャケットに選ばれたこの画像は、単なる写真以上の存在である。

[08:51] It is an immortalized instant where, for the first time, all four Beatles' legs coincide in a perfect stride.

それは、4人のビートルズ全員の足の運びが完璧に一致した、不滅の瞬間を捉えたものである。

[08:57] Paul, with the cigarette in his hand, marks the only appearance of this detail in the photo series.

タバコを手にしたポールは、この写真シリーズの中で、この細部が写っているのはこれだけだ。

[09:09] Three decorators—Alan Flanagan, Steve Millwood, and Derek Seagrove—are forever recorded in the history of this iconic shot.

アラン・フラナガン、スティーブ・ミルウッド、デレク・シーグローブの3人の装飾職人の姿も、この象徴的な写真の中に永遠に刻まれることとなった。

[09:18] Seagrove later recalled: "I'm the guy on the right in the bottom left corner. It wasn't unusual for me to be at Abbey Road."

シーグローブは後にこう回想している。「左下の角に写っている右側の男が私だ。アビイ・ロードにいることは、私にとって珍しいことではなかった」。

[09:44] "We stood there watching while the photographer told us to move aside, but we decided to stay put, not knowing what that photo would come to represent."

「写真家からは脇へどくように言われたが、われわれはその場に留まることにした。その写真が後に何を象徴することになるかなど、知る由もなかったたけど」。

[10:10] For the cover, the original image was cropped, positioning the Beatles in the center, and color adjustments were made.

ジャケットのために、元の画像はビートルズを中央に配置するようトリミングされ、色彩調整が施された。

[11:02] The mysterious man is gone, but the three decorators remain on the left sidewalk.

謎の男は消えたが、3人の装飾職人は左側の歩道に残っている。

[11:23] McCartney reviewed the transparencies and chose the fifth one since it was the only one where all four Beatles were walking in unison.

マッカートニーはポジフィルムを確認し、4人の歩調が揃っていた唯一のショットである5枚目を選んだ。

[12:10] After finishing the shoot, they decided it was too early to start recording, so Ringo went shopping, Paul took John to his house for tea, and George and Mal went to Regent's Park Zoo.

撮影終了後、レコーディングを始めるには早すぎると判断し、リンゴは買い物へ、ポールはジョンを自宅へ招いてお茶を飲み、ジョージとマルはリージェンツ・パーク動物園へと向かった。

[12:21] What was extraordinary was that no one recognized George Harrison the whole morning.

驚くべきことに、その午前中ずっと、ジョージ・ハリスンだと気づく者は誰一人いなかった。

[12:33] So said a newspaper note published a few days later.

数日後に発行された新聞記事にはそのように記されている。

[12:56] McMillan set up his camera in the middle of Abbey Road, right outside the studios, and while the police stopped traffic, the Beatles walked across the road three or four times.

マクミランはスタジオのすぐ外、アビイ・ロードの中央にカメラを据えた。警察が交通を遮断する中、ビートルズは3、4回道路を横断したのである。

[13:52] McMillan decided to take a series of photos, but grew furious when, right in the middle of them, a girl in a blue dress walked by, unaware of what was happening.

マクミランは一連の写真を撮影したが、その最中に青いドレスを着た少女が何が起きているか気づかずに通り過ぎたため、激怒した。

[13:58] However, this turned out to be the most interesting shot, and the Beatles chose it for the back cover.

しかしながら、これが結果として最も興味深いショットとなり、ビートルズはこれを裏ジャケットに採用した。

[14:10] This photograph... may have been the mockup that Sir Joseph Lockwood, EMI's director, saw, which led him to demand the inclusion of a sign with the word "Beatles" in the image.

この写真は、EMIのディレクターであるジョセフ・ロックウッド卿が目にしたモックアップであった可能性がある。彼は、表ジャケットにバンド名がないことを受け、裏ジャケットには「ビートルズ」という文字を大きく入れるよう要求したのである。

[14:31] Art director John Kosh recalled that he received a phone call from Sir Joe at 3:00 a.m. complaining about the absence of the group's name on the cover.

アートディレクターのジョン・コッシュは、午前3時にロックウッド卿から電話があり、ジャケットにバンド名がないことへの不満をぶつけられたことを回想している。

[15:20] Linda McCartney and Mal Evans were present during the Abbey Road photo session, capturing many images.

撮影中、リンダ・マッカートニーとマル・エヴァンズも同席しており、多くの画像を記録していた。

[17:22] The idea was to walk across the crossing, and I showed up that day with sandals, flip-flops.

（ポールの回想）アイデアは横断歩道を渡るというもので、その日、僕はサンダルかフリップフロップを履いて現れた。

[17:30] It was so hot that I kicked them off and walked across barefoot. So this started a rumor that because he was barefoot, he was dead.

あまりに暑かったため、僕はそれらを脱ぎ捨て、裸足で渡ったんだ。これが原因で、「裸足なのは彼がﾀﾋんでいるからだ」という噂が広まることとなった。

[17:37] A few days after the release of Abbey Road, a man called DJ Russell Gibb... claimed that Paul McCartney had died.

アルバム発売から数日後、DJのラッセル・ギブがポール・マッカートニーﾀﾋ亡説を唱えた。

[18:01] The article... analyzed the supposed clues hidden in the Abbey Road album cover, sparking the famous Paul McCartney death theory.

その記事は、ジャケットに隠されたとされる「手がかり」を分析し、有名なポール・マッカートニーﾀﾋ亡説に火をつけた。

[18:22] The famous Volkswagen license plate... interpreted as "28 IF," meaning Paul would be 28 if he were alive.

有名なフォルクスワーゲンのナンバープレートは、「28 IF」と解釈された。つまり、ポールが生きていれば28歳であっただろうという意味である。

[18:33] The logic of that theory collapsed because of a small detail: Paul was 27 in October 1969.

しかし、この理論の論理は、ある些細な事実によって崩壊する。1969年10月当時、ポールは27歳だったのである。

[18:56] George Harrison in denim represents the gravedigger, and McCartney barefoot and out of step with the others symbolizes the corpse.

デニムを着たジョージ・ハリスンは墓掘り人を、裸足で他のメンバーと歩調がずれているマッカートニーはﾀﾋ体を象徴しているとされた。

[19:54] As a parody of the famous theory, Paul McCartney recreated the Abbey Road cover in 1993 for his album "Paul is Live."

この有名な説のパロディとして、ポール・マッカートニーは1993年のアルバム『ポール・イズ・ライヴ』で、アビイ・ロードのジャケットを再現した。

[24:06] The people who worked at EMI Studios always referred to them as Abbey Road, but thanks to the album's fame, the name officially changed just a few months after its release.

EMIスタジオのスタッフは常にそこを「アビイ・ロード」と呼んでいたが、アルバムの世界的ヒットにより、発売からわずか数ヶ月後、正式にその名称へと変更された。

[24:18] More than 50 years later, that crosswalk remains a pilgrimage site for fans from around the world.

50年以上が経過した今も、その横断歩道は世界中のファンにとっての巡礼地であり続けている。

[24:33] In just six shots, Ian McMillan captured not only four men crossing a street but also the end of an era and the birth of a legend.

わずか6枚のショットの中で、イアン・マクミランは通りを渡る4人の男たちだけでなく、一つの時代の終焉と伝説の誕生をも捉えたのだ。

[24:52] Four men crossed the street and changed history forever.

4人の男たちが通りを渡り、歴史を永遠に変えたのである。