春信、湖龍斎、清長、歌麿の描く『伊達虚無僧姿の男女』

男性は黒の着物に丸ぐけ帯、女性は白い着物姿にピンクの襦袢がちらりと見えたり。鈴木春信をはじめとする江戸時代中期の浮世絵師が描いた『伊達虚無僧姿の男女』。

実際にこんな男女が街を歩いていたらそりゃ、注目の的。

美しい！

今回は、浮世絵『伊達虚無僧姿の男女』に絞って見ていきたいと思います。

因みに、だて【伊達】の意味は、

けっこう古い言葉。
ようは本物じゃない虚無僧のことです。

早速『伊達虚無僧姿の男女』を見比べてみます。

鈴木春信すずきはるのぶ

1725 - 1770年

鈴木春信は、木版多色摺りの錦絵誕生に決定的な役割を果たした江戸時代中期の浮世絵師。
細身で可憐、繊細な表情の美人画で人気を博した。

こちらに詳しくあります↓

東京都台東区にある、日蓮宗 高光山 大円寺に、鈴木春信の碑がある。

先日の『探墓行』の時に途中にあったため、尺八研究家の神田可遊師が案内してくださいました。

このお寺には、笠森おせんの碑もある。

こちらは、春信の描くお仙茶屋。

こちらもお仙茶屋。
どちらも、構図に鳥居の絵が描かれている。

おせん茶屋とは、
明和（1764〜1772）頃、江戸の谷中（やなか）の笠森稲荷の前に、鍵屋という茶屋がありました。その茶屋には、お仙という、たいへん美しい看板娘がいました。お仙は明和の三美人の一人として名高く、当時の浮世絵によく描かれています。

笠森お仙（1751年 - 1827）は、実在の人物で、江戸谷中の笠森稲荷門前の水茶屋「鍵屋」で働いていた看板娘。明和年間（1764年-1772年）、浅草寺奥山の楊枝屋「柳屋」の看板娘柳屋やなぎやお藤と人気を二分し、また加藤曳尾庵の随筆によれば、二十軒茶屋の水茶屋「蔦屋」の看板娘蔦屋つたやおよしも含めて江戸の三美人（明和三美人）の1人としてもてはやされたのだそうな。

1763年ごろから、家業の水茶屋の茶汲み女として働き、1768年ごろ、市井の美人を題材に錦絵を手がけていた浮世絵師鈴木春信の美人画のモデルとなった。その美しさから江戸中の評判となり、大田南畝が『半日閑話』で、「谷中笠森稲荷地内水茶屋女お仙美なりとて皆人見に行き」と記し、「向こう横丁のお稲荷さんへ 一銭あげて ざっと拝んで おせんの茶屋へ」と手毬唄に歌われ、お仙を題材にした狂言や歌舞伎が作られるほど一世を風靡し、お仙見たさに笠森稲荷の参拝客が増えたという。また、「鍵屋」は美人画の他、手ぬぐいや絵草紙、すごろくといった所謂「お仙グッズ」も販売していたとのこと。今で言うアイドルっていうやつですね。

意外と堅苦しい石碑…。

「笠森阿仙之碑」には小説家永井荷風が文章を書いている。

五大州とは日本のこと。大正八年。

↓記念碑を建設する経緯が詳しくこちらにありました。

https://sakamichi.tokyo/?p=18242

お仙がいた水茶屋「鍵屋」は谷中天王寺の子院、福泉院（現・功徳林寺の位置）の門前にあったのに、大円寺に笠森お仙と鈴木晴信の碑が建てられたのは、大円寺にも笠森稲荷がお祀りされていた縁であるとのこと。

本堂のお堂が二つ繋がった形をしています。珍しいですね。
左側が、ご本尊の日蓮上人が祀られており、右側が笠森稲荷が祀られているそうです。

続いては、

礒田湖龍斎いそだこりゅうさい

1735-1790年

鈴木春信亡き後の安永から天明期（1772-89年）に活躍し、特に柱絵を得意とした。

柱絵なので細長いです。

柱絵は大判続絵の一般化や、人物描写の変化などで衰退していき、江戸時代の文化年間(1804ｰ1818)頃までには終わりを迎えたそうな。

こちらは柱絵ではない男女の虚無僧。

こちらは春信の影響を受けている初期の頃の作品でしょうか。

いずれもバックに木や川など風景が描かれている。

礒田湖龍斎の描く柱絵四枚並べてみた。


よく見ると、左三枚１〜２のサインが「湖龍」のみ。微妙に雰囲気も違う...。
尺八研究家の神田可遊師に確認したところ、ちゃんとした美術館にあるので本人でしょうとのこと。雰囲気が違うのは年代によって作風が変化していったからですね。

そしてお次は、

喜多川歌麿きたがわうたまろ

1753 - 1806年

「写」というわりには、春信の画と構図も違うし、あまり似てない…。
アイデアを頂いた感じなのでしょうか。

喜多川歌麿は美人画を得意とした江戸時代後期の浮世絵師。生年未詳、出生地も諸説あるが、江戸生まれという説が有力。狩野派の町絵師・烏山石燕に師事。浮世絵師としてのスタートは、1775（安永4）年の中村座の富本節正本『四十八手恋所訳』下巻の表紙絵と思われる。初期の作品には勝川派の影響が見られ、鳥居清長風の美人画を描いていた。転機となったのは蔦屋重三郎のもとから出版した狂歌絵本『画本虫撰』（1788）や『百千鳥狂歌合』（1790頃）で、花鳥や虫類を繊細な筆致で描き好評を博した。

そして、

鳥居清長

1752 - 1815年

三人の男女の虚無僧描いてます。

鳥居清長は、鳥居派四代目当主。鳥居派の代表的な絵師。
鈴木春信と喜多川歌麿にはさまれた天明期を中心に活躍した。

また豪華な衣装の伊達虚無僧さんたちだ。

丸ぐけ帯が起毛してます。ビロード(天鵞絨)は、16世紀にもたらされ、戦国武将の帽子や外套に使われたものがあるそうです。尺八袋も豪華絢爛。

そして、今までの虚無僧の中で一番尺八が正確に描かれている。
きっと見たことがあるのでしょう。浮世絵の尺八は全般的に適当に描かれています。歌口が変とか、穴の位置が変とか、穴の数が多いとか。

こちらは歌舞伎の役者絵の男女の虚無僧。

鳥居派の浮世絵は役者絵の虚無僧が多いです。

春信の『伊達虚無僧姿の男女』は歌舞伎をヒントにしたのかどうなのか不明ですが、どうやら役者絵以外の伊達虚無僧の浮世絵を描き始めたのは、春信からのようです。

正徳5年（1715年）、中村座の『坂東一寿曾我ばんどういちことぶきそが』で、二代目市川團十郎が曾我五郎を演じ、そのなかで"虚無僧"に扮した場面があり、これが大当たりとなったとのこと。

以来、街に伊達虚無僧が闊歩するようになったそうな。今で言うコスプレですね。

1758年には、江戸幕府による深編笠の触書が出されています。　

虚無僧使用深編笠ニ付触書　　1758年（宝暦8年）10月

一月寺と鈴法寺の両寺で用いている深編笠については、今後それを売買には虚無僧寺の印鑑が必要．

そりゃ、本物の虚無僧にしてみたら、偽にせ虚無僧が適当にその辺でコム活してたらたまったものじゃないです。

さて、『伊達虚無僧姿の男女』色々見てきましたが、

改めて見比べてみると、一番古いわりには鈴木春信の浮世絵は全く色褪せず、かえって一番今風です、アニメ風というか。

春信の目には、江戸の風景はどのように写っていたのでしょう。

ああ、この頃にタイムスリップして行ってみたい！

と、切に願うのでした。