NY マンハッタンで個展です！

毎年開催している多摩美ニューヨーククラブの特別展枠で
Keico Watanabe 個展を9月に開催いたします、是非お越しください！！

ホーム・アウェイ・フロム・ホーム
センス オブ プレイス
同時開催：Keico Watanabe (渡辺啓子) 個展
開催期間：2026年9月17日(木) ~ 26日(土)
レセプション：9月17日(木) 6:00 ~ 8:00PM
会場：Tenri Gallery, 43A West 13th Street, New York, NY 10011 www.tenri.org
時間：12:00 ~ 6:00PM (月－ 木) 12:00 ~ 3:00PM (土)金、日 休
初日9月17日(木) 6:00PM 開館、最終日の9月26日(木) 3:00PM閉館

多摩美術大学校友会ニューヨーククラブ展は、「ホーム・アウェイ・フロム・ホーム」をテーマに2004年より毎年開催され、2026年度で22回目を迎えます。

私たちは日々、場所に立ち、移動し、記憶を重ねながら生きています。しかし、「場所」とは単なる地理的な座標ではありません。光や音、匂い、他者との関係、そして記憶が織り重なることで芽生える、きわめて個人的で流動的な感覚でもあります。

今回のテーマ「Sense of Place」は、日本を離れ、ニューヨークという多様な文化や価値観が交錯する都市で暮らし、制作を続けるアーティストたちが、それぞれの経験や視点を通して「場所」という概念を見つめ直す展覧会です。異なる文化の中で新たな視点を獲得する一方、自らのルーツや記憶と向き合いながら表現を深める参加作家たちは、作品を通して、自らが世界をどのように知覚し、そこに存在しているのかを描き出します。

ここで描かれるのは、特定の土地の記録ではありません。移ろう都市の気配、旅先でふと覚える既視感、帰る場所の曖昧さ、あるいは言葉にしがたい帰属意識。作品は、誰もが心のどこかで抱えながらも容易には言葉にできない感覚を静かに映し出します。その多彩な表現は、鑑賞者一人ひとりの身体感覚や記憶と響き合い、新たな「場所」の認識を促します。

本展は、「場所」とは何か、「帰る場所」とはどこなのかという普遍的な問いを投げかけます。作品の前に立つとき、アーティストが見つめる風景と鑑賞者自身の記憶が交差し、「私はどこにいるのか」「私にとって場所とは何か」という根源的な問いが静かに浮かび上がるでしょう。

「Sense of Place」は、場所を「見る」ための展覧会ではなく、場所を「感じ直す」ための試みです。
あなた自身の中に眠る風景が、この場所で静かに立ち上がることを願って。
　　　　　　　　　　　（多摩美術大学校友会ニューヨーククラブ）

同会場では、渡辺啓子(Keico Watanabe)の個展も同時開催いたします。
渡辺は多摩美術大学で油絵と版画を専攻した。卒業後は、以前、横尾忠則氏も在籍していた、東京の広告制作会社「日本デザインセンター」のイラストレーション部門に勤務し、その後1990年に自身のデザイン事務所を設立した。

40歳の時、渡辺は人生を変える決断を下し、ニューヨークに移住した。彼女が自ら設立した「NY Coo Gallery」は、ヘルズ・キッチンのアパートのリビングルームから始まり、やがてフラットアイアン地区にギャラリーを構えた。彼女は10年間にわたり、同ギャラリーの運営・管理に携わった。
1999年にニューヨークに移住して以来、渡辺は、ニューヨークの街並みを描くことで、この街のエネルギーを表現しようと、画家としての技を磨き続けてきた。彼女の作品に表された鮮やかな彩りに、その限りない生きる喜びが感じられる。

背景に退いていく街並みが、言葉や楽器といった要素にさらなる色彩をもたらし、彼女に絶えずインスピレーションを与え続けるジャズのリズムが融合して表現されている。
渡辺の芸術活動の根底に流れているのは、信仰とコミュニケーションの精神である。

マルク・シャガールが描き出した幻想に満ちた絵画や、ヴァンス礼拝堂にあるアンリ・マティスのステンドグラスから放たれる光に対する彼女の深い賞賛が、この作品から感じ取れる。 
     　　    (中里 すみ、アクセサリーアーティスト／アートコラムニスト)

多摩美術大学校友会ニューヨーククラブ展ならびに渡辺啓子個展へのご来場、ご高覧を心よりお待ちしております。
ホームページ：tamabiny.com

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