夢のようなことばかり言ってごめんね〜忌野清志郎の『Like a dream』を聞きながら

今では忌野清志郎さんのことをご存知の人は、あまり多くないのかも知れない。まして『Like a dream』の曲を知っている（聴いたことがある）人はもっと少ないだろう。

今秋に清志郎さんのドキュメンタリー映画がかかるらしいが、彼のことを少し書きたい。というのも多くのメディアで彼が「反骨の人」のような文脈で語られることに、私は納得がいかないのだ。「反骨」はあくまで一面でしかなくて、彼は「愛と平和の人」だと私は確信している。

（気が付いたら一万字超えになりました。ご無理のないようなさってください😔）

#いまあなたに伝えたいこと

マイナー曲『Like a dream』

生前の音源は二回ともライブ盤

2025年4月2日、忌野清志郎のライブ音源がリリースされた。がん闘病から復帰した武道館公演『完全復活祭』（'08年2月）の追加公演が京都で行われたとき（'08年3月）のものだ。現在リリースされている忌野清志郎のライブ音源では生前最後のものであるが、そのライブのラストで歌っているのが『Like a dream』だ。

この京都公演は武道館公演の追加公演といいつつセットリストはけっこう違う。曲目も違うし、曲順も違う。京都公演の前に大阪公演もあったが、そちらは一部を除いて武道館公演とほぼ同じセットリストだった。武道館も大阪も京都も、ラストの『Like a dream』は共通なのだ。（一曲目の『JUMP』も共通だったがこちらも名曲である。）

アツいパフォーマンスを繰り広げ、熱狂のアンコールを終えたバンドメンバーがステージから引っ込んで、ひとりステージに残った清志郎。ギター1本の弾き語りで歌った『Like a dream』、彼がこの曲に特別な思い入れがあったのは間違いないだろう。

ところが『Like a dream』は、このライブ開催時点（’08年）ではたった一度しか音源化されていない。それもブッカーT. & the M.G.'sと共演したライブのアルバム『HAVE MERCY!』（'92年）に未発表曲（当時）として収録されているだけの、超マイナー曲だ。

『HAVE MERCY!』に加え、完全復活祭の武道館公演、京都公演、そして彼の没後に音源が見つかったことでリリースされた『Baby#1』（'89年録音、2010年発売）の4枚だけにしか入っていない『Like a dream』について掘り下げて行きたいと思う。

『Like a dream』の歌詞と「夢」の意味は

前置きが長くなった。それでは『Like a dream』の歌詞を見てみよう。

この曲だけでは「夢」というフレーズが何を指しているのか、はっきりとは分からない。

『Like a dream』が録音されたのは'89年であるが、その前年'88年、RCサクセションは『COVERS』を発表、そして'89年には謎の覆面バンド、ザ・タイマーズがアルバム『THE TIMERS』を発表している。
注）RCサクセション…忌野清志郎がデビュー当時率いたバンド。
ザ・タイマーズ…忌野清志郎にそっくりなZERRYという人物が率いるバンド。ザ・タイガースとは無関係である。

（この２枚の勢いにまぎれて前述のアルバム『Baby#1』は、発表のタイミングを失ってしまったと思われる。）

『COVERS』、『THE TIMERS』の中には、忌野清志郎の「夢」を想起させる曲がある。

『COVERS』と『THE TIMERS』にみる忌野清志郎の「夢」

『COVERS』から、イマジン

言わずと知れたジョン・レノンの『Imagine』の日本語カバーである。アルバムのラストに収録されている。英語詞と清志郎さんの訳詞を併記した。

原曲歌詞の意味を生かした訳詞を見事にメロディに乗せている。この中では「夢」は「世界が平和で争いがないようになること」という意味で歌われている。原曲に沿う和訳であるが、少し補足しておきたいことがある。

このアルバム『COVERS』は全編が洋楽曲の日本語カバーで構成されているが、その訳詞は原曲とは大きくかけ離れているものばかりだ。（反戦・反核を強く意識した訳詞がついているものもある。）そのなかでこの『イマジン』だけは、原曲の歌詞と乖離のない訳詞がついている。
これはつまり原曲に寄せた訳詞などではなく、あくまで「忌野清志郎がこの曲（メロディ）に歌詞をつけるならこう書く」という視点で書かれたものと言えるのではないだろうか。そうでないとするなら、自分の歌いたいことに『Imagine』のほうが合致していたということだろうか。

いずれにせよこの訳詞は、忌野清志郎が当時いちばん歌いたいことだったのだろう。

『THE TIMERS』から、デイ・ドリーム・ビリーバー

こちらはモンキーズのカバーだが、CMでも聞こえてくるし他のアーティストが多くカバーしていることもあって、認知度は高い曲だろう。忌野清志郎の名前は知らずともこの曲に聞き覚えがある人は多いと思う。
こちらも英語詞と和訳を併記する。

こちらは原曲の意味とは大きくかけ離れた訳詞が付いているが、この訳詞は忌野清志郎が実母を思って書いたものと言われている。実母は清志郎が幼いころに亡くなっていて、実母の姉（清志郎からみた伯母さん夫婦）が彼を育ててくれたそうだ。実父の死をきっかけに自身の生い立ちを知り、実母の遺品にあった手記から反戦の意思を強くしたと聞く。

この曲の中で歌われている「夢」というのは、実母が手記に遺した”戦争の理不尽さ”を知らずにいられる世界、つまり平和な世界のことだろう。
「平和な世界だと思って安心していた僕は、のんきな夢追い人だったのかも知れない」そんな意味で歌っていたのではないだろうか。
ということは平和な世界がいかに”当たり前じゃないか”を歌っているのだ。
そう考えるとあのホンワカしたメロディが途端に厚みを増してくる。

この当時（1988年〜1989年）の世界情勢と忌野清志郎

この頃、長く続いていた戦争が一つの区切りを迎えている。８年続いたイラン・イラク戦争が停戦を迎えた（'88年）こと、ベルリンの壁が崩壊し冷戦が終結（'89年）したこと、さらに天安門事件（'89年）もあった。
『COVERS』が発売されたのは’88年だが、制作されていたのは当然その前である。区切りを迎える前の重苦しい空気感が世界を覆っていたであろうことは想像に難くない。

日本では'88年9月に昭和天皇の体調不良から、’89年1月に崩御したことでお悔やみムードとなって、各地でお祝いごとやお祭りがストップした。お悔やみムードは大喪の礼（'89年2月）を経て一転、好景気（バブルの始まり）となる。昭和から平成へと改められたことも重なって「戦後が終わった」などと言われた。

チェルノブイリ（チョルノービリ）の原発事故が’86年、その当時は原発反対のデモが起きたこともあったし、'88年当時の日本には37基の原子炉があった。にもかかわらずバブル景気による電力需要の急増と、新しい時代のムードが反戦・反核・反原発の空気を飲み込んでいく。

そんな「新しい時代」に忌野清志郎は、覆面をした現場作業員のコスチュームでザ・タイマーズをぶち上げたのだ。

補足。RCサクセション『COVERS』は”素晴らしすぎる内容”から発売中止騒動になったり、ザ・タイマーズは”生放送でやらかし”てテレビ局を出禁になったりと、いろいろあった時期だ。このことから「反骨」と扱われてしまうきらいがあるが、本稿では詳細は割愛する。

RCサクセションは’91年に活動を休止。清志郎はソロ名義や様々なユニット・編成を経て自身の音楽を追求していく。（SMIからHIS、トーサンズ、２・３’ｚ、Screaming Revue、LOVE JETSなど）

その後の清志郎と「夢」

RUFFY TUFFYの「夢」

忌野清志郎'99年のアルバム『RUFFY TUFFY』には、ストレートに『夢』という曲がある。こちらも紹介する。

『Like a dream』と同じように夢のことを歌っているが、この曲も具体的にどんな夢なのかは描かれていない。『Like a dream』の空気感を改めて焼き直したような印象を受けるし、ちょっと『イマジン』を思わせるフレーズも出てくる。

収録されたアルバム『RUFFY TUFFY』は、映画のサントラとして作成された楽曲群だったのが、映画が頓挫して行き場を失ったために忌野清志郎のアルバムとして発表されたものだ。
このアルバムにはフジロックのテーマソング『田舎へ行こう！Gooing Up The Country』も収録されているので、ラインナップのどこまでが映画の曲なのかはわからない。
だがそのなかで『夢』の曲があることに清志郎の意志を感じてしまう。

十字架シリーズ

アルバム『RUFFY TUFFY』のあと、清志郎は十字架シリーズ（冬の十字架・夏の十字架・秋の十字架）を"いろいろあって"インディーズレーベルから発売する。
この中には『君が代』や『ライブハウス』といった"話題になる"楽曲群があるのも、清志郎が「反骨の人」扱いされてしまう一因だろう。こちらも本稿では詳細を割愛する。
ちなみに『夏の十字架』はユニット名として「RUFFY TUFFY」を名乗っている。ややこしい。

（井上陽水さんとのコラボ楽曲『愛を謳おう』にも「夢」が出てくるが、こちらは三池崇史さんの作詞のため今回は取り上げない。）

完全復活祭に託した忌野清志郎の「夢」

アルバム『夢助』に歌われた「夢」

『完全復活祭』はアルバム『GOD』（’05年）と『夢助』（’06年）を掲げたライブである。その名の通り「夢」にまつわる歌が多く登場する『夢助』から、忌野清志郎の描いた夢を抜粋してみる。
トラック番号と併記する

M2.ダンスミュージック☆あいつ

女性シンガーLeyonaもカバーしているゴキゲンなダンスナンバー。1番のサビ前に「夢」が出てくる。

M3.激しい雨

RCサクセション時代からの盟友・仲井戸麗市との共作である。3つのサビに、直接的に「夢」が描かれている。

M5.涙のプリンセス

こちらは清志郎の一番弟子、三宅伸治との共作。完全復活祭ライブのバンマスも三宅伸治である。２番のサビ前に「夢」が出てくるので、サビと併せて抜き出す。

M8.This time

こちらは清志郎が憧れたギタリスト、スティーブ・クロッパーとの共作。ブッカー・Ｔ.& The MG'sのギタリストで、このアルバム『夢助』のプロデューサーとして全編の編曲を務めている。
この曲では1番と2番のサビ前に同じフレーズで「夢」が出てくる。
個人的なことだが、私はこの曲が清志郎の全キャリアで一番好きな曲である。

M13.ダイヤモンドが呼んでいる

ミズノ野球用品のCMタイアップ曲。ミズノのラインナップには「ダイヤモンド」を冠したものが1970年代から受け継がれている。
CM曲が他の曲に変わっても「ダイヤモンドが呼んでいる」のフレーズはキャッチコピーとして継続して使われた。

「清志郎の夢」とは平和であること

M3.にはストレートに「この世界が平和だったころの夢」のフレーズがあるので、これを「清志郎の夢」と考えて問題ないと思う。
それを踏まえて各メッセージを読み解くと、どれも平和であるからこそ描ける夢であることがわかる。

平和だからこそ踊り疲れて眠れるわけだし（M2.）、野球だってできる（M3.、M13.）。そして夢を持って進むことができるのだ（M8.）。
直接の戦争を80年間経験していない平和な国に住む日本人にとっては忘れられがちだが、平和だからこそ夢を見られるのである。戦禍のもとでは平和より先の夢なんて描けないのだから。

ここでひっかかるのがM5.だ。「砂を噛むような夢に踊るのか」、少し不穏なフレーズだ。「砂を噛むような」とは、味気なくつまらないといった意味だ。
「夢に踊る」、こちらも「夢を見る」ではなく踊るというフレーズにも虚無感を感じる。
ということは「砂を噛むような夢に踊るのか」、これは「夢を見ることも忘れてしまったのか」と問いかけているのだと思う。
そんな君を清志郎は迎えに来て、「愛し合おう」と語りかける。愛し合うのも、平和だからこそだ。
やはり清志郎は「夢」というワードで平和を歌っているのだ。

清志郎は、闘病による2度の活動休止に際して出した直筆メッセージの最後を、いずれも「夢を忘れずに」で締めくくっていたことも追記しておく。

「愛し合ってるかい」の真意

清志郎のライブでの決めゼリフは「愛し合ってるかい？」だ。ライブを経験している人には言うまでもないことだが、この言葉は別にイチャイチャラブラブすることを指しているわけではない。

愛し合ってるかい、に続けて清志郎は、
「愛にあふれたこの場所は、世界で一番平和な場所だ」と語りかける。
家族や恋人と愛し合うだけじゃなくて、人間同士がお互いに愛を持って接し合えば平和な世の中になるよね、というメッセージなのだ。

愛なればこそ平和なのだ。
清志郎は「愛と平和の人」なのだ。

清志郎は「反骨の人」なのか

反骨とは

反骨の意味を確認しておく。

逆らったり抵抗したりすることが、「反骨」という概念には必要なようだ。
たしかに「反骨っぽく見える」ところもあったのは理解できる。しかし清志郎の場合はあくまで「問題提起」であり、「反骨」よりも「風刺」や「皮肉」だと思うのだ。

風刺

皮肉

「反骨」というと自分よりも大きな相手や上の立場の者へ噛みつくことだが、「風刺」「皮肉」は立場の上下は問題にならない。
「反骨」というと熱を帯びたものを感じるが、「風刺」「皮肉」は冷静というか冷めたようなスタンスである。
このことを踏まえていま一度考えてみたい。

初期作品に見る清志郎のスタンス

私が衝撃を受けた曲のひとつが'72年の2ndアルバム『楽しい夕に』に収録された『あの娘の悪い噂』だ。歌詞の一部を抜粋して紹介する。

無責任な噂で振り回されることよりも、自分なりの判断基準を持つことを歌っている。発表から50年を過ぎた曲だが、今の時代にもハマっていることに驚いてしまう。
この曲が歌っているのは、噂を流布する人や噂そのものだけでなく、流されてしまう人への問題提起だと思う。これは「反骨」ではなく、「風刺」「皮肉」と言うべき内容だろう。

順番が前後するが1stアルバム『初期のRCサクセション』（'72年）に収録された『本当のことなんか言えない』からも一部を抜粋する。

「本当のこと」が一体全体なんなのか。そもそもこの歌で歌っていることは「本当のこと」なのか、「本当のことなんか言えない」のか。
ぐるぐる思考がまわって問答のようになってしまう。

忌野清志郎は最初期の楽曲からこんな感じなのだ。これは「反骨」なのだろうか？私は「風刺」「皮肉」だと思う。自分のなかの違和感を言葉にしているだけで、好んで権力に歯向かっているわけではない。

その延長線上に『COVERS』や『THE TIMERS』があっただけのように思えるのだ。この2枚は確かにセンセーショナルな内容ではあったが、清志郎は若い頃と同じく、思ったことを歌っただけではないだろうか。

「思ったことを歌っただけ」の人が次世代に託した「愛と平和」

もう一曲、挙げておくべき曲がある。彼の（音楽作品の）遺作となった『Oh! RADIO』（'09年2月収録、6月リリース）だ。清志郎が亡くなってから急遽リリースが決まった。
元々はラジオ局のイベント用に清志郎が書き下ろした曲で、当時の人気ミュージシャン７組が集合して歌うプランだった。そのためのデモ音源（自宅スタジオでボーカルだけでなく楽器の全パートを清志郎が演奏したもの）が清志郎の『青山ロック葬』で流されたことでリリース化の声が高まり世に出たものだ。音源が出来たのは、おそらく亡くなる２〜３ヶ月前くらいだろうという話だ。

結果的に『Oh! RADIO』は清志郎のソロ作の中でトップのセールスを記録し、初のオリコントップテン入り（週間5位、これまでの最高位は『パパの歌』で12位）を果たした。そのなかで清志郎はこんなメッセージを遺している。ラストのサビを紹介する。

まぎれもなく『愛と平和』の歌だ。そしてこの歌は、若い世代に託すために書かれた曲であることも見過ごせない。若い世代のミュージシャンが歌うことで、さらに下の世代であるラジオリスナーに届けと作ったのが愛と平和を歌った『Oh! RADIO』なのだ。

類稀なる言葉選びのセンスと音楽的な才能、印象的な声に熱いステージング、加えてきわめて多作だったのもあって、清志郎のことを語るのは一筋縄ではいかない。だけどとにかく、忌野清志郎は「愛と平和の人」だ。
反骨だろうと風刺や皮肉だろうとどうだっていいが、一番大切に歌っていたのは「愛と平和」なのだ。大病で死の淵を見て「完全復活」した清志郎が歌ったのは「夢」であり「愛と平和」だったのが何よりの証拠だ。

おわりに #いまあなたに伝えたいこと

拝啓　歴代の総理大臣

夏がくれば戦後81年になりますが、この国で"直接的な"戦争が起こることなく過ごせていることに感謝申し上げます。また「歌いたいことをそのまま歌える」世の中であることも、とても有り難く思っています。

歴史をみれば独裁者は芸術を政治宣伝に使うことが常套手段ですが、この国ではそのようなことや言　　　　論統制や情報操作がなされることなく過ごせていることの有り難さを噛み締めています。

とはいえ昨今の状況は、ほんの些細なきっかけでバランスを失ってしまうように思えて、心が波立ってしまいます。この国の、ひいては世界の平和のためにご尽力を賜っていること、心より敬意と謝意を表します。これからも何卒よろしくお願い申し上げます。

高市早苗　総理大臣

ディープ・パープルの『Burn』がお好きとのこと。言うまでもない名曲であります。

私もディープ・パープルは好きです。
これからも好きな歌が聞けますように、歌えますように。アートが楽しめますように。
何卒よろしくお願い申し上げます。