音楽家として、生きていく～私の音楽遍歴／エレクトーンから三味線まで

きのころ

2025年6月13日 21:08

「音楽家」として生きていきたいと思っています。

そもそも、「音楽家」とは、何でしょうか？

音大を出て、職業として演奏活動をしている人？
コンサートのステージに立って拍手喝采を浴びる人？
自分でCDを出したり、SNS等で楽曲を配信している人？

もちろん、その人たちも素晴らしい音楽家ですが、
私が生き方として主張したい「音楽家」は、ちょっと違います。

「音」を「楽」しむ
　at「家」

これが私の思う「音楽家」です。

私は、プロの作家になりたいとか、
プロの読書家（？）になりたいと思ったことはありますが、
プロの音楽家になりたいと思ったことは、不思議と一度もありません。

ヤマハ音楽教室や鼓笛隊、吹奏楽部などを通じて、
楽器を演奏する機会は人より多かったと思います。

シンセサイザーやDTMで音楽を作ることもありました。

でも、私にとって音楽とは、
「音を楽しむ」ということに尽きるのです。

音楽のある人生

思い返せば、私の人生にはいつも音楽がありました。

学生時代、部屋でラジカセを抱えて、自作のテープを作っていたあの頃。
レンタルレコード店の棚の前で、ジャケットを眺めながらその中にある音を想像していた日々。
新しい楽器を弾けるようになった喜び、ライブで流した感動の涙。

仕事ではないからこそ、自由気ままに、音楽を楽しめる。
日常のなかで、音や音楽に、耳を澄ます感性を持っている。

それも立派な“音楽との付き合い方”だと思うのです。
つまり、音を楽しむ“プロ”。

あ、“プロ”とは「特定の分野の専門家」くらいの意味です。

♪ 音を楽しむということ

ここでいう「音を楽しむ」とは、
聴く、演奏する、語る、そして、作ることまで含んでいます。

たとえば、
・Spotifyで「今日の気分に合う曲」を探し出す選曲力
・好きな曲のコード進行をギターでなぞってみる研究心
・友人に「好きなバンドの凄さ」を熱弁する語りの情熱
・スマホアプリでちょっとしたジングルを自作する創作魂

これらすべてが、「音楽家の活動」だと私は思います。

ステージに立たなくても、評価されなくても、
音を楽しみ、深く関わる姿勢そのものが、音楽家の証なのです。

♪ “at「家」”というコンセプト

“at「家」”というコンセプトには、二重の意味を込めました。

ひとつは文字通り、「家で」音楽を楽しむこと。

もうひとつは、アットホーム――
つまり、無理なく、自然体で、
自分や身近な人たちのために音楽を奏でるという姿勢です。

この感覚は、プロフェッショナルの世界とは少し違います。

誰かの期待に応えるのではなく、
誰かと比べて優れていることを証明するのでもありません。

たとえば、キッチンで鼻歌を歌ったり、
お風呂で自分の歌声の響きに酔いしれたり、
頭の中に流れ出した音楽に合わせてリズムを刻んだり。

そういう音楽の喜びが、生活のそばにあること。

それこそが、私が思う「音楽家としての生き方」です。

音楽の原風景＝ヤマハ音楽教室

ここで、私と音楽の原風景についてお話させてください。

私は、幼稚園の頃からヤマハ音楽教室に通っていました。

人生で大切なことは、すべてヤマハ音楽教室で学んだ……

――ちょっと言い過ぎたかもしれないので、こう言い換えます。

人生で大切な音楽の素養は、すべてヤマハ音楽教室で学んだ。

小学校６年間と合わせて８年間、エレクトーンを習いました。

エレクトーンという楽器は、
右手でメロディー、左手でコード（和音）、足でベースライン。
演奏の途中で、音色を変えたり、リズムを鳴らしたり、
なかなか忙しい楽器です。

この経験が、音楽に対する理解を育ててくれたのは間違いありません。

まず良かったことは、相対音感が身に付いたことです。

何から何までドレミで聞こえるわけではないので、絶対音感とまではいえませんが、耳で聴いた音楽を譜面なしで演奏することは可能です。
（ただし、主旋律＝右手で弾くメロディに限る）

次に、たくさんのコード（和音）を自然に覚えました。

「C」「Em」「G7」などの単純なものであれば、
アルファベットを見ただけで指が勝手に動くようになります。

滅多に使わない複雑なコードも、仕組みがわかっているので、
ちょっと考えれば鳴らすことができます。

このおかげで、たとえばカラオケの歌本など、
コードしか記載がない楽譜でも、自由に演奏できるようになりました。

それから、足でベースラインを弾くことも、音楽の構造を理解するのに役立ちました。
今でも音楽を聴くときベースラインに集中することがあります。

最後に、エレクトーンには「音色」の調整という無限の可能性が詰まっていました。
エレクトーンで「音をつくる」楽しさを知ったことが、後のシンセやDTMへの興味につながったと思います。

私にとってエレクトーンは、単なる楽器ではなく、
音楽の世界を一緒に旅する「乗り物」でした。

ここで改めて、私をヤマハ音楽教室に通わせてくれた両親、
何度もやめたいと思いつつ８年間エレクトーンを続けた過去の私に、
心から「ありがとう」と言いたいです。

♫ 私の音楽遍歴【楽器編】

エレクトーン以降の楽器遍歴を書いていきたいと思いますが、
長くなりすぎるので、さらさらっとダイジェストでご紹介します。

・小学校では鼓笛隊に入っていた。
　いろいろやりたい人だったので、バスドラムからスネアドラム、
　ベルリラ、アコーディオンまで、全部の楽器を制覇した。

・中学に入ると、エレクトーンをやりすぎた反動（？）か、
　しばらく楽器はいいや、という気分になっていた。
　といいつつ、親戚からフォークギターを譲り受けたので、
　簡単な曲を少し弾いたり、コードを覚えたりした。

・高校生になると、楽器熱が再び高まり、吹奏楽部に入部。
　とある金管楽器を吹いていた。
　また、部活とは別に、授業としてあったクラブ活動で
　マンドリン・ファミリー（※）を順番に演奏した。
　（※）小さい方から順に、マンドリン、マンドラ、マンドセロ

・大学に入って交響楽団に入部しようとするものの、
　「必ず留年する」と脅され断念。
　代わりに、自分の身体を楽器にするサークルに入部。
　同時に邦楽部を兼部し、琴や三味線を練習する日々を送る。

・社会人になってPCを購入すると、DTMの真似事を始める。
　子どもが生まれてからは家庭内セッションに憧れ、
　子どものための楽器を研究する。

――以上、「私の音楽遍歴【楽器編】」でした。

ネットのない時代の本物の冒険

さて、私が音楽を深く探求し始めた頃は、
まだGoogleもWikipediaもない時代。

音楽の情報は、限られた雑誌や書籍、音楽好きの友人、
そして何より、「実際に聴いてみる」という力技に頼るしかありませんでした。

そう、当時、近所のレンタルレコード店は、
本物の「冒険」の入り口だったのです。

一枚のアルバムのライナーノーツを丹念に読み、過去作をたどり、
同じレーベルのアーティストを芋づる式に聴いていく。

作詞者や作曲者、編曲者、演奏者というのも、貴重な情報源でした。

松本隆というよく見る作詞家が、伝説のバンドのドラマーと同一人物であることを「発見」して驚愕したり、荒井由実と松任谷正隆が結婚して松任谷由美が誕生したことを「理解」して電流が走ったり……。

今の目で見ると、とんでもない「情弱」に映るかもしれませんが、
当時は、それくらい情報がなかったのです。

逆に、どうやって、いろいろな音楽の歴史や「人間関係」を知っていったんだろう……。

それは、気が遠くなるほどの遠回りでしたが、
今の時代では考えれない「本物の冒険」であり、音楽を探求する人は本物の「勇者」だったのです。

そのプロセスの中で、私は自然と「音楽の地図」を広げていきました。

あの頃の私は、間違いなく「音を楽しむ」ことに夢中でした。
そして、その感覚は今でも私の中に生き続けています。

音楽家とは、「楽しむ人」であり、「探求する人」でもある。
そんなふうに思っています。

♫ 私の音楽遍歴【鑑賞編】

こちらも駆け足で、ご紹介します。

・幼少時から、ベストテンやトップテンなど、
　歌番組は欠かさず見るほど音楽が大好きだった。
　年の離れた兄の影響で、流行りの曲だけでなく、
　小学生にしてはかなり手広く、渋い曲も聴いていた。
　特に「シンガーソングライター」をリスペクトしていた。

・中学時代は、多くの音楽好きの友人と協力関係を結び、
　Ｗラジカセ（死語）で、カセットにダビングしては聴き、
　聴いてはダビングする日々。
　ラジオのエアチェックも重要な日課だった。　

・高校に入ると、洋楽好きの友人の影響で、
　オールディーズから80年代の洋楽の美味しい所を一通りかじる。
　邦楽（J-POPの先祖）は、お気に入りの鉱脈を掘り下げていく。

・大学では、クラシックに目覚め、大量のCDを購入する。
　また、邦楽部の関係で、日本の伝統音楽も少し聴く。

・社会人になってからは、図書館にある膨大なCDを活用し、
　ジャズを中心に、いろいろなジャンルを意識的に聴く。
　いわゆるワールド・ミュージックも聴きかじる。
　また、子どものための音楽が案外クオリティが高いことを知る。

――以上、「私の音楽遍歴【鑑賞編】」でした。