黒人音楽を通して日本人の発声を考察①

最近 AIと人間の発声について深く話し合っています。
AI嫌いだった自分がよくもここまできたなぁと感慨深いです。
そう感じられるくらい現在の会話型AIは音楽表現を理解しているな（データの蓄積だけど）と感じている今日この頃。

そこで、日本人のボイトレで参考にしたらいいだろうなと思うリファレンス・シンガーは誰？とAIと話し合いました。選出された男女それぞれの結果がこちら

男性では
グレゴリー・ポーター Gregory Porter
女性では
レイラ・ハサウェイ Lalah Hathaway

これはあくまでも 私のレッスンの基本姿勢と、それを理解しつつ別の視点でもあらゆる角度から提案を出してくれる私のAIとの協議の結果です。
なぜこの二人を選んだのか少しづつ回を重ねて書いてみたいと思います。

通りすがりに今 目を通して下さっている方はおそらくBlack Musicが好きな方だと思うので  シンガーについての詳細や専門用語は念の為に簡単なリンクだけ貼っておきます。

それでは表題の

『黒人音楽の発声に日本人はどう寄せて行く？』

高く、細く、 決して強く張らない発声。
ほとんどの日本人がそう思い込んでいると私は感じます。　
ではそんな日本人がBlack Music特有の艶やかな素晴らしい声をどうやってマスターして行くのか？
これ、最初から かなり大きなテーマです。
ダイレクトに音楽的な部分を考える前に彼らのライフスタイルなどの輪郭部分から触れてみる第一回目。

私が住んでいるのはNYの Central Harlem。まさに右を見ても左を見てもどこを見ても黒人の方々。そんなパワフルな地域の息吹を日本人の私はこの数年 間借りして大いに感じさてもらっているというのが正しいと思います。
なんせ彼らの日常生活と日本人の生活はスタイルがまったく違いますから。

さらに、現在のPOPS音楽の源流が作られた地域にあたる米国南部の生活スタイルともまったく違う 完全に都心部です。
そんな黒人音楽の聖地にあたる場所に暮らしながら見て感じる私の印象は 

"音楽と共に生き、人生を楽しみまくっているなぁ"

もちろん人を不快にさせない人間的なあたたかさが素晴らしいですが、顔には出さないひりひりした警戒心も彼らは確実に内包しています。日本人のひりひりともまた違います。
そして、これが一番。高いVibesに対するキャッチ力や好奇心は半端ないです。警戒心と上手くバランスを取れるところがとてもスマートだなぁといつも尊敬します。
また、トラブルがあっても許し合うやりとりもダイナミック。たとえばその場面に偶然出くわしたとしても怒りと許しのエネルギーがおおらかに交差しているのを感じます。エネルギーの放ち方がまったく日本人のそれとは違います。どっちが良いとか悪いとかじゃなく。スタミナの使い方が違うのかな。

同時に、自由気ままなようでいて日本人よりも同調圧力が半端ないなと感じることが多々あります。見えないルールを無視すると生きていけない、危険に晒される。だからこそ日本とは比べ物にならないほど協調関係や横並び感も大切にする。その点はすごくシビア。

これらは都市部の人たちの特徴とも言えますね。

そして一般の暮らしの中の声量や声の質。
よく アメリカ人は内緒話ができないと言います。確かに開けっぴろげの明るいムードの黒人の方が多いですが真逆の方も当然います。
とはいえ ほとんどの人の声は大きくて張りがあり、中低域がガツんと出ています。ツヤツヤです。体が大きい人は良い声で声量もあるのは確かですが、華奢な方も良い声です。芯が詰まってるという印象ですね。
街の中の声が 総じて中低域メインです。
時々ヒステリックになっているLadyや精神が闇と格闘している方の雄叫びもかなり良い声で街角に轟いています。良い声ってほんとすごい。。
抜けがいいから全部聞こえちゃう

さらに、ちょっと口ずさむ程度の歌さえ 半端なく上手いです。
リズムの取り方も生まれた時から 裏拍をしっかり感じているのがよく分かります。生まれながらにして シンコペーション問題はクリアしているんでしょうね。

スーパーの店内で流れる音楽は当然 完全なBlack Music ヒット曲だらけ。
それに合わせて店員もお客もみな踊って歌って仕事や買い物をします。
どんな場所だろうが流行した曲はみな一緒に口ずさむ。当然私も一緒にリズムを取るし口ずさみます。それが私にとっては とても心地良い♪
ミュージシャンとかダンサーとかそういった専門家じゃない選手層が信じられないほどぶ厚い。そんな街です。

ちなみに彼らは日々、大音量の充電式スピーカーやスマホで自分の聞きたい音楽を聴いている、というか自分以外の人に向けても流しています。
多くの人が布教活動やボランティアのごとくやってます。
誰のために？　
そう、街のために。世界のために。笑

公園でも駅近くの歩道で座っていても歩きながらでも自転車に乗っていても。
若い人だけがそれをやっていると思いきや、老若も関係なし。
女性はほとんどいないけど男性陣はみな公共スピーカー予備軍です。

そして特筆すべき点がこれ。
Harlem に住む前はそれほど一般アメリカ人の日常Vibesキープ術やノリ、リアクション、groove、セクシーへの心構えなどについて気に留めていませんでしたが、ここに住み始め早数年。
夏の暑い昼間の気だるい時間、公園で バリー・ホワイトBarry White のLove's Theme や Never Never Gonna Give Ya Upを当然のようにポータブルスピーカーから爆音で誰かが流し、その場にいるみなが体のCoreでリズムを感じ取っているのを見た時、

　あぁ、彼らはこうやって公共の場で
　　　セクシーVibesを共有し 分け合っているんだなぁ
           　 これこそが セクシーな体験じゃないか　

と感慨深く思いました。
彼らの日常、恐るべし

この"息を吸うように歌を歌う、音楽を聴く"
そんな音楽スタイルが発声に大きく関係しているのは当然ですね。

さて、ここからは 音楽の聴き方とボイトレの関係について やや深掘り。

生徒さんには日々、出来るだけスピーカーで音楽を流して聞く時間を増やすようにお伝えしています。ヘッドホンやイヤホンでは 空気を介して感じ取れる部分が少ないので発声をする時にはやはり不利になってしまうから。
人間は自分の声を耳で聞くのに 空気を介した音と骨の振動を介した音の二つが混ざっています。

外へ出た音が空気を通って戻ってくる経路
身体内部から骨や組織を通って内耳へ届く経路

両方から同時に受け取っていますが、声を大きく、声域を拡幅しようとする場合は 骨伝導の音よりも断然、空気を介した音を頼りにするからです。

生徒さんが歌っている最中、自分の声は、

身体内部 → 骨伝導 → 内耳
身体外部 → 空気・部屋 → 外耳 → 鼓膜 → 内耳

という二つの経路で知覚されますが　一方、イヤホンやヘッドホンで好きな歌手を聴くと、その歌手の声は耳のすぐ近くに作られた音場から入ってきます。これは、自分が実際に部屋へ放射している声を知覚する条件とはかなり違います。

この点を乗り越えるためにスピーカーで聴く機会を増やす事で

好きな歌手の声も、一度「部屋の中の音」にして
自分の声が放出される場と同じ条件して聞ける耳を育てる

これが歌をしっかり歌えるようになるためには大きな手助けになります。

東京に長く住んでいた私なので 特に 集合住宅では音楽の音だけでなくすべての生活の音に関してあれこれ気を使いました。確かに大変ですが、良い声を自分のものにしたい！という目標をもっている方にはぜひ色々と工夫をしてみて頂きたいところです。

騒音についてはこちらでも当然常識を守りますが
このエリアの友達とご飯を食べながら騒音の話題になった時

「お前はどこに住んでると思ってんだ？
　　　音楽の聖地ハーレムだぜ、気にすんな 」

以上です。 

次回はこの続きで、のどの使い方の違いに焦点を当てていこうと思います。

以下は私のレッスンのスタイルを少しだけ。
お時間があれば読んでみてください。
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私のレッスンでは必ず最初に体験レッスンを行ってもらうのですが
その時にまず、家族やパートナーの方との普段通りの会話を想定して 生徒さんに”おはよう”とか"ありがとう”など ごく短いやりとりを話してもらいます。
その中で私が聞き取り 感じ取るのは

・日常の声の大きさ
・声域
・早口なのかおっとりなのかのスピード
・滑舌
・その他 身体だけでなく お人柄から醸し出される特徴
・ピッチ (音程は最初は関係ないけどキャッチ)

など。
あらゆる角度から たくさん感じ取るようにします。
初めてお会いするからこそ新鮮に把握できるとても大切なひとときで、とても楽しいひとときでもあります。

もしも 鼻に副鼻腔などの傾向が強い方はその時点すぐ気付きますし
舌べろの長い短いなどの特徴も分かります。
歯並びも結構関係してきます。

その後、
どういう歌を歌ってきたのか、ボイトレの経験があるか？とか　どういうコンプレックスが声にあるのか？など 出来るだけ率直にシェアして頂いた上で 私なりに 生徒さんのバックグラウンドを推測&把握していきます。どんな歌手が好きなのか、どういうジャンルを聴くのかもガンガン話してもらいます。

そこで、たとえば「マライアキャリーみたいなハイトーンが大好き」とか「理由はわからないけど自分の声が恥ずかしくてたまらない」など生徒さんの本音の部分に触れることで レッスンの方向性がだいたい決まっていきます。

ここから実際に声出し。
普段の生徒さんの声の基本キーを探りながらひとつ見つけ出し、その音をrootにしてそこから1音ずつどんどん低い音を出していってもらいます。
腹式呼吸や声量うんぬんの前に どこまで下の声が出るのかをどんどん探っていきます。
そうすると、ほとんどの方が  下のE （ E1、下のミ）まで出ます（女性）
発声について何一つアドバイスする前ですが出ます。
そして 今度は1音ずつ音を上げていって上限も確認します。
上がどれくらい出るかは初日にはほとんど関係ないので 遊び感覚でやってもらいます。

さて、ここからが私のレッスンの大きな特徴。
声域が確認できたら次に、どこまで大きな声が出るのか？を実際に叫んでもらいます。笑　
これは本当の話。

叫びます。

叫びます。

とにかく
叫んでもらいますっ。

この やりとりの中で みなさんは
「生まれて初めてこんな大声を出した。。」と
体と心が驚き、何か得体の知れないものがスタートします。
酸素が少なくなって クラクラ ってなったりもする方も

声域と声量がまったく未体験ゾーンに突入した生徒さんに説明するのが
『日本人は 大声も出るし 声も低いところまで 出る』ということ。

「出たじゃん。ね？出たじゃん。」

です。

そして、身をもって経験してもらいつつ、頭と心で長年思い込んできた　　声に関する余分なものを肩から下ろしてもらいます。

高い声が上手い　
声量が大きいから良い
声が張れるからすごい

こういったよく分からない古〜い思い込みを捨てるために まず心をほぐしてからが本当のスタートです。

ここまでで体験レッスンの時間の八割くらいを占めます。

そして 最後に 歌ってみたい曲をいつも通り歌ってもらいます。

でも 数分前に出せた人生初の声量を歌にすぐ応用できるわけではないので　途端にいつもどおりの声量になって 縮こまってしまい

 「これまですごく大声で歌えていると自分では思ってきた
 　でも ぜんぜん小さかったし出せてなかった
　 まったく違った
　
　 でもって  さっき初めて大声出せたけど
　 応用できてないじゃん
    全然だめじゃん
    声小さいじゃん
    歌えてないじゃん  
    はずかしい。。涙」

　
ガーンと落ち込む と生徒さんは言いますが
『自分の声の座標軸をしっかり持てた』という意味にもなります。
とても大きな最初の一歩です。

そこで、

発声に付随する行動学、脳の反応やニューロンやシナプスが作られていくイメージ、メンタルの影響など基本的なメカニズムを説明します

すると生徒さんは

必要なのは 間違った思い込みを解き力を抜いて
自然な発声イメージだけを再構築することなんだ

と理解の段階へ進みます。

生徒さんが自分の声の現在を正しく理解する。
そのお手伝いが一番最初に私がすることです。
それと同時に
「難しく考える必要はないよ、だって出たじゃん さっき」
と深刻にならず 背中を押してエールを送ることです。

自分もしっかり声が出せるじゃん！
と分かることで安心して力が抜けていきます。

　
『力を抜いて 思い込みもほぐす』
それが一番近道。

たった少しの成功体験を味わえても言葉を伴った歌をうたうとなると力が入ってしまってのびのび歌えない。
でも成功の喜びと感覚は確かに体が覚えている。

頭で理解することもとても大切なのでそれをひとつひとつ解説。
こういったシンプルなところからスタートです。

自分の現時点を把握するってとても大切ですね。

それではまた次回👋