「イラストが上達してない…」と思ったら読んでほしい。「変わっていない」なんて、言わせない理由

みなさんこんにちは。イラストレーションコース専任教員のso品です。

4月にKUAに入学されたみなさん、あるいは新しいカリキュラムを始めてスタートダッシュを切ったみなさん。気づけば、あれからあっという間に4ヶ月という時間が経ちましたね。
今年も「ジリジリ」という言葉がピッタリの猛暑が続く中、暑さとの勝負も相まって集中力も試されてる事だと思います。

さて、ここまで学びを通して得た「描く」という体験はどのようなものだったでしょうか？
今年入学した方は４か月間、ご自身の成長具合を見返してみたことはありましたでしょうか。

みなさんは今日までのイラストの学習において各々の置かれた環境もとり入れながらの学習期間であったと思います。

今年入学した方だと入学直後の1〜2ヶ月目は、見るものすべてが新鮮で、
「なるほど、光と影の関係はこうなっていたのか！」
「立体を意識するってこういうことか！」
「線の運び方にはこんな方法があるんだ！」
など新しい知識を得るたびに描くこと自体へのワクワク感があったものの、現在はどうでしょう？モチベーションが揺らぎやすく、上達の実感が薄れやすい事態に陥ってませんか？

例で言うと、

• 知識は増えたのに、手が追いつかない

• 課題の講評を見るたびに「自分の課題はここが出来ていなかった」と反省ばかりが残る

• SNSを開くと、自分より後に始めたような人が圧倒的な神絵を描いていて凹む

• 以前の絵と今の自分の絵を見比べても、パッと見の華やかさが変わっていない気がする

これらのモヤモヤを感じた時どのような対処法があるかも含め、今回は、自分では中々気づけない「成長の正体」と、その変化をどうやって見つけ出せばいいのかについて、お話します。

「成長の正体」なぜ「自分では上達に気づけない」のか？

そもそも、なぜ毎日描き続けている本人ほど「上達していない」と感じてしまうのでしょうか？

理由はとてもシンプルで、かつ皮肉なものです。
「あなたの手が成長するスピード」よりも、「あなたの目が肥えるスピード」のほうが圧倒的に早いからです。

KUAに入学してからここまで、みなさんはプロの講師陣による講座動画を観て、理論的な構図や美しい配色、プロの線の引き方、骨格の捉え方を大量にインプットしてきましたよね。

その結果、みんさんの中にある**「良い絵を見分ける眼力（目利き）」**のレベルが、以前とは比較にならないほど跳ね上がっているのです。

これはけして大げさではなく、実際プロの方の環境でも起きている事です。
例えば、脳内の「理想の基準」がレベル10からレベル50に跳ね上がった一方で、実際に描く「技術」はレベル10からレベル15へと着実に育っている最中だとします。

するとどうでしょう？
以前は「理想10：技術10」で差がなかったのに、今は「理想50：技術15」となり、むしろ昔より自分の絵が至らない絵になったような錯覚に陥ってしまうのです。

この「理想と現実のギャップ」に苦しんでるとしたら、みなさんが動画講義を真剣に受け、絵を見る目を養ってきた素晴らしい証拠なので決して「才能がない」からではありません。
着実に成長している状態なので安心してくださいね。

教員は見ている「あなただけの小さな変化」

「そうは言っても、昔の絵と見比べて全然上手くなっていない」と思うかもしれませんね。
でも、教員は「パッと見の華やかさ」だけではなく、学生が見落としてしまうような、「小さな変化」をしっかり捉えています。
例えば、

1. 描くものの「選び方」が変わった
   以前のみなさんは、なんとなく思いついたキャラクターを、なんとなく描いていませんでしたか？
   今のみなさんは、課題や作品をつくるとき「なぜこのポーズなのか」「このキャラクターの属性やターゲット層に合った小物は何か」を、以前よりも考察、観察できるようになっているはずです。資料を集めてから描き始めるようになったのも、大きな進化です。

2. 線の「引き方」に意図が生まれた
   迷い線でシャッシャッと何度も重ねて誤魔化していた線が、1本の明確なラインで形を捉えようという意識に変わっていませんか？
   関節の引っかかり、服のシワの向き、重力がかかる場所。ただの記号だった線が「立体を説明するための線」に変化し始めていると思います。

3. シルエットと「引き算」の意識が変わった
   画面全体になんとなくな要素を詰め込むのではなく、「ここは主役だから描き込む」「ここは視線を誘導するためにシンプルにする」というメリハリを意識できるようになってきていると思います。

これらはすべて、一朝一夕では身につかない「プロとしての思考の芽生え」です。

本人は「顔がうまく描けなかった……」と落ち込んでいても、私たちは「あ、線の接地面の意識が変わったな」「配色に意図が見えるようになったな」と、作品の端々からあなたの成長をしっかりと受け取っています。

積極的に自分の絵を見比べる

ご自身の過去の絵と現在の絵を見比べる時、一見すると「大して変わっていないかも……」と思うかもしれません。

ですが、じっくり観察してみてください。そこには、みなさん自身も気づいていなかった「思考の変化」がはっきりと残っています。

以前なら「考えもつかなかった表現」や「こんな線の描き方はしなかった」など、これらがたとえ小さなものだったとしても思考の変化が見て取れるはずです。
もちろんこうした一つひとつは、とても小さな変化です。

だから、自分ではなかなか気づけないこともあると思います。
毎日鏡を見ていると、自分の髪が少し伸びたことには意外と気づかないけど、久しぶりに会った人には髪伸びたねと言われる。
絵の成長も、それによく似ています。

変化自体がわずかであっても、一枚のイラストは「点ひとつ」ではないので、一枚のイラスト画面全体を見てみると、変化の箇所は必然的に多くなっているはずです。

肝心なのはこの変化（成長）を忘れずに次の作品にも活かしつつ、さらなる変化へステップアップしていく。繰り返しではあるけれど、ご自身のイラストがある意味最強の教科書のひとつでもあるので、ぜひ積極的に見比べてみてください。

もし昔の絵を見ていて違和感や「くすぐったさ」を覚えたなら……
おめでとうございます！見る目も、思考の変化もしっかり成長している証です。

実際の上達時期

上達の曲線は「右肩上がりの直線」ではないです。
多くの人は、絵の上達を「描いた時間に比例して綺麗な右肩上がりの直線で伸びていくもの」だとイメージしがちですが、実際の作画能力の成長曲線は全く違います。

「停滞期（平らな道）」がしばらく続き、ある日突然「ポン！」と階段を登るように跳ね上がる。絵の上達とは、この階段状のステップの繰り返しです。

平らな時期（今ここ！）： 知識をインプットし、目を養い、脳の中に回路を作っている時期。手ごたえがなく、一番苦しい。
跳ね上がる瞬間： 蓄積された知識と手の技術が突然噛み合い（ここがとても重要！）、「あ！こう描けばよかったんだ！」と一気に描けるようになる瞬間。

今あなたが感じている「上達しないモヤモヤ」は、成長が止まっているのではなく、まさに次の階段へ足をかけ、一気に跳ね上がる直前の「大切なエネルギー貯蔵期間」です。

この平らな時期に「自分はダメだ」とペンを置いてしまうのが一番勿体ないことなので、ぜひみなさんもこの体験を感じてみてください。

さて、私（so品）にも当然過去、描くことで悩んだ時期がたくさんあったわけですが、せっかくなので私の過去作品を交えて、どのような流れで現在に至ったか、少し解説も交えて紹介します。ちょっとこっぱずかしいですが、みなさんがなにかを感じとってもらえれば幸いです。
それではいきますよー

描き初めの頃

上の絵、時系列はバラバラですが私はイラストの描き初めはモンスター（クリーチャー寄り）や男性キャラを主に描いていました。理由としては、特にモンスターは創造して作る要素が大きく、勢いに任せた線で描いても「それっぽく見える」というのが主な理由でした。それと当時気持ちが乗りすぎるアツアツの性格だったので、勢いを線に反映させやすいというのもありました。

好きなものを描き続けていった結果、好きなモチーフを題材に商業のイラストを描くようになっていました。（描き始めから5年後くらい）

スランプ期

しかしながら当時描いていた絵柄だと作業時間コストが高く、作品がなかなか仕上がらないことでモチベーションがさがり、それならばと製作コストがかからなさそうな、シンプルなイラストを描けるように勉強を始めました。加えて当初から苦手意識が強かった女性キャラを描き始めたのも同時期です。

そんな単純にうまくいくわけもなく、うまく描けないのも相まって丸1年スランプに陥ります。スランプの要因としては、

• シンプルゆえに情報整理がうまくできない

• 「女性を描くのが苦手」、「うまくいかない」という気持ちが絵にも表れる。例えばキャラクターの表情が暗いとか、笑顔を描いても気づかないうちに全体が暗い印象になってる　　など

逆に自分がかつて好きで描いていた要素を絵に取り入れると、線の勢いも画面のインパクトも全然違って良く見えて、これがかえって悩みを深くしていました。（上の画像一番下の「これ」と書いてあるのがスランプ中でもスキを詰め込むことで良く見えた該当イラスト）

映画や人間観察が好きだったのでそれらの要素を入れてみる

何気ない日常の一コマや映画が好きだったので、なにかのワンシーンを想像できるような要素を落書きでたくさん描いていたら、ピタッとはまって「これだ！」と感じたのを当時おぼえています。

他、元々私はデザイン系の学校を経ているので、そこで学んだ要素も取り入れてみたところ、更にしっくりきたように感じ、スランプを抜け出せたと記憶してます。

★おまけ★

絵の描き初めと並行してメカ系も描いていました。
メカと言っても構造上「これ可動しないでしょ？」みたいな、見た目重視でしかないようなメカしか描かなかったので、完全に趣味で描いていました。暇さえあればちょちょっと描いてばかりいたので、一番得意なのはメカ（もどき）と言ってもいいくらいには描いています。

今の自分を認めながら一歩前へ

私も、描き続ける中でみなさんと同じように紆余曲折があって今に至ります。こうして文を書きながらも当時の事を思い出し良くも悪くも色々な想いが沸いてきました（笑）。

絵と共に歩んできたので思い出もその分多いし「大きい」です。
繰り返しになりますが小さな発見と、小さな改善を積み重ねた先に、大きな変化があります。

今の自分を少しでもいいので認めてあげながら、次の1ヶ月も一歩ずつ進んでいきましょう。
変化を見つけることも、イラストを学ぶ楽しさのひとつです。
我々教員一同引き続きみなさんを見守りつつ応援しています！

イラストレーションコース専任教員 so品