メタバース体験だけでは広がらない。認知拡大とキャラクターIPをつなぐIP戦略

どうも、久我レイジです。

メタバースで作品を作っていると、ちゃんと手応えがある瞬間があります。人が集まって、その場の空気が変わって、終わったあとに「よかった」と言ってもらえる。

あの感覚は軽くないですし、そこでしか立ち上がらない感情があることも、もうかなりはっきり分かっています。

ただ、その一方で、少し時間が経ったあとに別の感触が残ることがあるんですよね。

たしかに届いたはずなのに、それがどこに積み上がっているのかが見えにくい。場としては成立していたのに、作品としてはまだ何か足りないように感じる。ここがずっと引っかかっていました。

最近は、この感覚をただのモヤモヤとして置いておくのではなく、もう少し構造として見た方がいいんじゃないかと思うようになっています。

たぶんこれは、作品の質がどうこうという話だけではない。もっと手前に、認知拡大の導線と、キャラクターIPとして残っていくための設計があるんだと思うんです。

メタバース体験は強い。けれど、そのままでは残りにくい

最初に言っておきたいのは、これはメタバース体験を軽く見る話ではないということです。むしろ逆で、自分は今でもかなり強い表現の場だと思っています。

同じ空間にいることそのものに意味があるし、距離感や沈黙の重さみたいなものまで含めて感情が動く。

動画を見ているだけでは出ない空気があります。誰かが少し間を取ったとか、視線を外したとか、そこにいる側はちゃんと感じるんですよね。そういう細部が、意外と大きい。

でも、その強さは、外から見たときの分かりにくさとセットになりやすい。

その場にいた人には濃く届いているのに、外の人からすると、何が起きていたのかが見えづらい。あとから辿ろうとしても断片的で、熱量の本体が伝わりにくい。

だからメタバース体験が弱いのではなく、閉じたままだと蓄積に変わりにくいんだと思います。

ここ、けっこう大きいです。

作品って、良いものを作れば自然に広がると思われがちなんですが、実際にはそうでもない。

とくにメタバースのように、その場の体感が価値の中心にあるものほど、外へ出すときに翻訳が必要になる。体験の強さと、残り方の強さは同じではないんですよね。

認知拡大が起きないと作品は存在していないのに近くなる

少し強い言い方になりますが、認知拡大が起きない作品は、外の世界から見ると存在していないのに近い状態になることがあります。

もちろん、実際には存在しているし、そこに価値もある。ただ、見つけてもらえないものは、語られない。語られないものは、次の接点を持ちにくい。すると、良い体験が良い体験のまま終わってしまう。

ここで必要になるのが、作品を外の文脈に接続することなんだと思います。

自分の場合、その中心にあるのはYouTubeです。

ショートで入口を作って、本編で物語を追えるようにする。これをやると、メタバースの中で起きていたことが、初めて外の人にも分かる形になってくる。

ただ動画を置くというより、体験を別の形式に変換している感覚に近いです。

つまりYouTubeは、単なる投稿先ではなく、翻訳装置なんですよね。

メタバースの空気をそのまま持ち出しても伝わりにくい。でも、切り取り方を工夫して、順番や見せ方を整えると、外側の人にも入口ができる。ここで認知拡大が起きると、作品が初めて「そこにあるもの」として見え始める。

この段階を飛ばして、いきなりIPの話をしても、やっぱり少し苦しい。見つけてもらうことと、残っていくことは別の話ではあるんですが、前者が弱いと後者も育ちにくいです。

キャラクターIPは設定ではなく、蓄積した感情から立ち上がる

キャラクターIPという言葉を使うと、設定資料や世界観の整理、ビジュアルの統一みたいな話に寄りやすいです。

もちろんそれも大事ですし、むしろ必要です。でも、そこだけで立ち上がるわけではない気がしています。

本当に輪郭を持ち始めるのは、誰かの中に感情が残ったときなんですよね。

あのキャラが気になる。あの関係性の続きが見たい。あの場面がなぜか頭に残っている。そういうものが少しずつ積み重なって、初めてキャラクターが作品の中の登場人物から、外でも思い出される存在に変わっていく。

たぶんキャラクターIPって、最初から完成されているものではなくて、見つけてもらって、繰り返し触れられて、少しずつ感情が溜まった先に立ち上がるものなんだと思います。

ここでようやく、メタバース体験、認知拡大、キャラクターIPが一本につながります。

体験だけでは足りない。広がるだけでも足りない。

広がった先で、感情が残らないとIPにはなりにくい。逆に言えば、そこで感情の蓄積が始まると、作品の性質が少し変わってくる。単発の体験から、繰り返し思い出される存在に近づいていくわけです。

この変化は、数字だけでは測りきれないところがあります。再生数やインプレッションはもちろん大事なんですが、それとは別に、「このキャラが好きです」とか「続きが気になります」とか、そういう反応が出始めると、空気が変わるんですよね。

ああ、ここから先はただの視聴ではなくなるのかもしれない、と感じる瞬間があります。

YouTube・X・noteをどうつなぐかがIP戦略になる

ここでやっと、IP戦略という言葉が現実味を帯びてきます。

IP戦略というと、大きな会社がやるものとか、最初から複数展開を前提に組むものとか、そういうイメージが強いかもしれません。　

でも、もっと小さい単位でも、本質は同じなんじゃないかと思っています。

つまり、どこで体験が生まれて、どこで認知拡大が起きて、どこで感情が残るのか。この流れを意識して設計すること自体が、もうIP戦略なんですよね。

自分の感覚だと、メタバースは体験が生まれる場所です。YouTubeは、その体験を外に開いて見える形にする場所になる。

Xは途中の熱や気づきを流せるので、作品の周辺温度を保ちやすい。noteは、その奥にある考えや意味を落ち着いて置ける。

役割が少しずつ違うんです。

だから、YouTubeだけあれば全部解決するわけでもない。逆に、Xだけ頑張っても、noteだけ書いても足りない。大事なのは、これらを一つの流れとしてつなげられるかどうかなんだと思います。

メタバース体験が入口にあり、YouTubeで認知拡大が起こり、その先でキャラクターIPとして感情が蓄積していく。

その流れを横で支えるものとしてXやnoteがある。こう考えると、点で見ていた活動が、少し線になって見えてくるんですよね。

IP戦略という言葉を、いきなり大きく捉えなくてもいいのかもしれません。まずは、自分の作品がどこで閉じてしまっているのか、どこで外とつながれていないのかを見る。それだけでも、次に打つ手はだいぶ変わる気がします。

メタバース体験をその場限りで終わらせないために

ここまで考えてくると、メタバース体験だけでは広がらない、という言葉も少し違って見えてきます。

正確には、メタバース体験そのものが足りないのではなく、それを認知拡大とキャラクターIPにつなぐ導線がないと、広がりにくいし、残りにくいということなんだと思います。

その場の熱は、本物です。
だからこそ、そこで終わらせない設計がいる。

作品って、外に出した瞬間に少し性質が変わるんですよね。体験だったものが記憶になって、その記憶が感情として残る。その積み重なりの先に、ようやくIPと呼べるものの輪郭が見えてくる。

まだ、自分の中でも全部が綺麗に整理できているわけではないです。ただ、整理しきれていないからこそ見えているものもある気がしています。

これからメタバースで何かを作る人が増えていくなら、問われるのは濃い体験を作れるかどうかだけじゃないのかもしれません。

その体験をどう外に届けて、どう残していくか。案外、あとから効いてくるのはそっちの方なんじゃないかと思っています。

少なくとも自分は、そこをもう少し真面目に考えていきたいです。
メタバース体験の熱を、ちゃんと次につながる形に変えられるかどうか。

この差は、思っている以上に大きいのかもしれません。

こちらもおすすめです✨