『サーシャ・フィアースから読む ④』ビヨンセはなぜ感情を「設計」するのか― 『Lemonade』以降の表現構造

1.はじめに

前回まで、サーシャ・フィアースがどのような役割を持っていたのかを見てきました。

サーシャは、単なるステージ用キャラクターではありませんでした。

緊張や不安を抱えたままでも、自分の力を発揮するための「状態切り替え」の仕組みでした。

そして、その後ビヨンセはサーシャを必要としなくなります。

しかし、それはサーシャが消えたという意味ではありません。

サーシャとして切り替えていた自分の感情やエネルギーは、その後の作品では、より幅広い形で表現されるようになります。

その変化がよく表れているのが、2016年のアルバム『Lemonade』です。

第4回では、サーシャ以降のビヨンセが、どのように感情そのものを作品として扱うようになったのかを見ていきます。

2.感情は「そのまま出すもの」なのか

一般的に、アーティストの表現というと、感じたことを歌ったり、経験したことや心の中にあるものを外へ出したりすることがイメージされます。もちろん、それも表現のひとつです。

しかし、ビヨンセの作品を見ていると、少し違う特徴があります。

彼女は感情をそのまま並べているのではなく、どの感情を、どのタイミングで、どの強さで、どのような形で届けるのか。そこまで含めて構成しています。

つまりビヨンセにとって感情は、ただ表現するものではなく、作品を作るための素材です。そして、その素材を組み合わせ、人が体験できる形へと「設計」しています。

では、その「感情という素材」を、ビヨンセは実際にどのような形で作品へ変えているのでしょうか。その代表例が『Lemonade』です。

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ここからは、『Lemonade』を中心に、ビヨンセが複雑な感情をどのようにひとつの作品へ組み立てているのかを見ていきます。

歌だけでは見えにくい、感情の流れやステージの作り方まで追うことで、なぜ彼女の作品が強く残るのかを考えていきます。