最近行った展覧会まとめー運慶、絵金、藤本壮介、の巻

芸術の秋！･･･というのは、もうそろそろ古めかしい表現なのでしょうか？
10月に入っていい展覧会が沢山あったので、記録が追いつきません。
ちょっと長くなりますが、目次を付すことでお許し頂き、ざっくりとした感想を。

「運慶 祈りの空間―興福寺北円堂」展＠東京国立博物館本館

わずか7体の仏像を、実際にお堂で仏像を配置するときの位置に設置してみせるという、贅沢な企画。
ご本尊である弥勒如来坐像は通常は非公開。
弥勒様を守る四天王像は、本来別の場所にあるのを、今回の展覧会で「元々の草案と想定される」位置に展示するという、大胆で夢のある企画でした。
一つ一つの仏像をじっくり見られるのがとても良かったです。

それで思ったんですが、運慶って、「創造」するタイプじゃなくて、多分「再現」するタイプの人だったんだろうな、と。
常日頃ものすごく観察していたり、多分それぞれの像にモデルもいるんじゃないかな。
それを几帳面に再現している感じ。

そんなことを思ったのは、光背をなくして展示したことによってあらわになった、弥勒菩薩の背中のなまめかしさでした。
光背に象徴される神性（この場合は仏性か？）を失うと、仏様ってこんなにセクシーなのねぇ･･･なんて感動したときでした。
あ、これきっと身近にモデルいたよね･･･？と。
直感でしかないのですが、女性的な艶めかしさには母性だけでなく性的な気配を感じましたし、「アーティスト」という概念がなかった当時、運慶が「女性の性的魅力も仏様は内包してるんだ！」みたいな個人的主張をするとは思えない。
多分、モデルになる人がいて、「ああ、仏様ってこんな感じ」と作り上げたんじゃないかなぁ･･･
なんてことを、見ながら考えました。

多分、この配置で見られることはもう二度とないと思われますので、必見です。
音声ガイドは高橋一生さん。
会場がざわざわしていると、高橋さんの低音ボイスがやや聞き取りにくいという難は若干ありましたが、内容も良く、声明を聞く気分で厳かになれるのでおすすめです。

「幕末土佐の天才絵師 絵金」展＠サントリー美術館

上↑にあげたポスターを地下鉄で見かけて、
「これは絶対に行かなければ！」
と思った展覧会でした。
私にとっては、今のところ今年度一番印象に残った展覧会です。

私は「絵金」＝絵師・金蔵という人のことを全く知りませんでした。
土佐の町絵師、ということでアングラっぽいのかな？と思っていたら、土佐のお姫様のお嫁入りに伴い江戸に上がり、狩野派系の絵師・前村洞和の元で3年間修行したあと、土佐藩の御家老のお抱え絵師になったり。
むちゃくちゃちゃんとした人でした。
それが、何かがきっかけ（贋作事件に巻き込まれたとも言われているそう）で姓と身分を剥奪されて町絵師になり、そこから歌舞伎の芝居絵や提灯を描くことで大人気になったのだそうです。
そりゃ、こんな画力でめちゃめちゃかっこいい芝居絵描かれたら、大人気にもなりますわなぁ。
いや、ホントかっこいいんですよ。
まず構図がいい。
一枚絵で芝居の名場面を余すところなく説明する、芝居に対する愛情と理解も深い。
なんといっても「絵が上手い」。これ、大切。

前述の運慶が「見たままを再現する」タイプの人だったとすれば、絵金は確実に「創造する人」でした。
なにせ芝居の筋にないシーンまでつくって描いちゃうんだから。
大泥棒・石川五右衛門の物語のクライマックスは、五右衛門が釜ゆでになるところで間違いないのですが、絵金はその後の、その釜ゆでに使われた釜を清掃する様子まで描いてしまいます。
この豊かな創造性！
絵金は純正クリエイターだと言えると思います。

今回は、高知の夏祭りを再現した第二展示室の展示が特にかっこよくて印象深かったです。

高知の朝倉神社に奉納された絵金及び絵金工房の芝居絵は、こんな風に櫓に乗せられ、お祭りの度に披露されるのだとか。
ライトの当て方にもよるのでしょうが、配色の妙で立体感や奥行きが出て、目の前で歌舞伎俳優たちによる名演がよみがえってくるような臨場感があります。

ここでわかるのは、わりと「血みどろ絵」が多いこと。
切腹したり、首はねたり、毒食らって死にそうになってたり。
確かに歌舞伎の名場面てそんなところも多いんですがw　それにしても血しぶき飛んでるなぁ。

絵金展が東京で開催され、一種の絵金ブームが起こったのは、今から半世紀も前のことだそうです。
1970年代か･･･あの頃はエログロとか、そういうのが流行ってた？んですよね。
絵金の作風は、確かにその年代の流行には合致していたのかも。
私はちょっと、永井豪の作風を思い出していました。

音声ガイドは、中村七之助さん。
七之助さんと言えば、玉三郎さんから薫陶を受けた『伽羅先代萩』での政岡役の名演が記憶に新しいところですが、この絵金も、幼君の代わりに政岡の息子が毒に当たって死ぬ場面を好んだようで（もしくは、当時この出し物が好まれていた？）、屏風や芝居絵等の形でなんパターンか作品が出ていました。
七之助さんは音声ガイドの中でそのシーンを軽く再現してくださっていて、大変聞き応えのある内容でした。
また、芝居絵と歌舞伎の関係性なども語られていて、内容の充実した、よくできた音声ガイドだと思いました。

「藤本壮介の建築：原初・未来・森」展＠森美術館

まず最初に是非お伝えしたいのは、
「この展覧会、手荷物は是非ロッカーに預けて、手ぶらで見てください！」
ということです。
会場には所狭しと、繊細な立体模型が飾られています。
一歩前後に進み出ると、うっかりその模型にぶつかってしまいかねません。

事前に係の方から注意もありますが、注意される前に気をつけて、手荷物をロッカーに預けられた方がいいでしょう。

今回、突然この展覧会に行こうと思い立ったのは、ひとえに万博ロス･･･特に大屋根リング・ロスが理由です。
一回しか万博に行ってないのにね！w
でもできれば、もう一度行きたかったなぁ。
思い出されるのは、大屋根リングから眺めた海やパビリオン。
あの多幸感はなんだったんだろう。

その理由を知りたくて、大屋根リングの設計者である藤本壮介さんの初の個展に足を運んだわけです。

藤本さんは「開かれた円環」という概念を長らくテーマにしていらっしゃるようです。
円環なのに閉じられていなくて開かれている。
開いているのに閉じている。
そういう空間。

その象徴的な作品の一つが、ハンガリーにある「音楽の家」です。

こちらのサイトでもわかるとおり、この建物は森の中にたたずんでいます。
私がこの模型を見ていたときに、外国人のご夫婦も近くで見ていたのですが、この模型を見て、
「Look! Like Mashroom! （見て！マッシュルームみたいよ！）」
と嬉しそうに話していました。
ほんと、マッシュルームみたい。
広い森の中にしっくりくるきのこ（開かれている）が、音楽の家という閉じられた空間を形成している。まさに、「開かれた円環」です。

大屋根リングも、同様のコンセプトで建てられていたのですね。

そうか、大屋根リングは閉じられた円環なのに、どこまでもどこまでも伸びやかで、果てしなくて、海に続いているような穏やかさがあった。
大屋根リングから得られたあの多幸感は、確かにこのコンセプトに基づいている。

さらに、藤本さんが現在携わっている大型プロジェクト「仙台国際センター駅複合施設」の音楽ホールの大型模型もありました。

こんな素敵な建物が新築されるなら、是非とも行ってみたい！と思いました。
仙台市在住の皆様、楽しみですね～

あと、キッチュで面白かったのは、藤本壮介作の建物をぬいぐるみ化して、ぬいぐるみ同士がお互いの特徴を褒め称え合う、という企画･･･

奈良・東大寺の大仏建立から、最近は森ビルの「ヒルズ」シリーズや東京駅周辺の再開発（そういえば藤本さんはTokyo Torchも設計されているんですよね。現在建築中ですが、曲線が優美な美しいビルです）に至るまで、ひとつの街を生み出す規模のデベロップメントはわくわくします。
大規模建設計画には巨額な資金が必要なわけで、願わくば今回見た計画が頓挫することなく、元の計画通りに進むといいなぁ･･･と思います。
だって、完成したらどれもこれも絶対に楽しい！

音声ガイドは、声優の森川智之さん。安定した聞きやすいナレーションで、安心できます。
機械の貸出しではなく、スマホで聞くタイプなので、イヤホンを持参することをお勧めします。

今回見た3つの展覧会はどれもこれもお勧めです

さすが芸術の秋（2度目）というべきか、どれもこれもあたりの展覧会でした。
いずれも11月初めくらいに終わってしまうようですので、是非お早めにご覧になることをお勧めします！