エンタメ業界の2024年振り返り

電子書籍出版、ゲーム開発、ボイスドラマ、ショートドラマなどを手掛けている株式会社1LDKと、WEBTOONの出版社である株式会社LOCKER ROOM、2社の代表をしております朝岡優太です。

1LDKグループは世の中にエンタメ事業を興していくベンチャー企業として、「エンタメプレナー（エンタメ起業家）カンパニー」を標榜し、世の中にエンタメコンテンツやエンタメ事業を立ち上げ続けています。2021年にはWEBTOON、2022年にはボイスドラマ、2023年には電子書籍事業を立ち上げ、2024年はショートドラマ事業を新たに立ち上げました。
来年はゲーム事業に挑戦するつもりです。

2024年も最終日ということで、そんな1LDKグループの代表を務める僕がエンタメ業界、そして来年注目されるであろう新興市場について、今年1年を振り返りながら書いていきたいと思います。
（実は31日に出す予定でした）

聞き手を、今回、エンタメ業界特化イベントEntertainment-Preneurs-Summit（EPS）を立ち上げに協力いただいた、DeNAの田中さんにお願いし、インタビュー形式で振り返ってまとめていこうと思います。

一万文字くらいあるので、年始のお暇な時に読んでください！

エンタメ業界特化イベントEPSを振り返りながらエンタメ業界に蔓延る価値観の違いについて考える

ーー今年我々が主催したイベント、『Entertainment-Preneurs-Summit』略してEPS、そもそも朝岡さんはなんでこのイベントをやろうと思ったの？

朝岡：元々は、エンタメ業界に特化した起業家、投資家、事業会社等を集めたイベントがなかったので、なら自分でやろうと思ったのがきっかけです。IT業界やスタートアップと広く括るとB Dash CampやIVSのようなイベントがありますが、そこでは再現性や拡張性が求められる事業である必要が高く、エンタメ事業との相性はそこまで良くないなと感じでいて。それで田中さんに相談して、二人で会を主催しました。

結果としては50社くらい、エンタメ業界の日系大手、スタートアップ、VCが一堂に介するイベントになりました。トークセッションではSHIFT小島さん、AnotherBall 大湯さんと僕の3人で、エンタメ業界のM&Aについて話したり、かなり珍しいイベントになって、ありがたいことに評判もとても良かったです。（来ていただいたみなさんありがとうございました！）

田中：今回のEPSですごく良かったのは、エンタメ業界の人だけが集まるイベントではなく、エンタメ業界に興味関心が強いVC（キャピタリスト）の方に参加いただいたり、エンタメ専業ではないshiftさんが、業態を拡大する中でのエンタメ事業との向き合い方を話していただいて、そういった人たちもEPSに参加して良かったと言ってくれたことだったなと。

ーーエンターテインメントとスタートアップ、ムラが違い壁ができてしまう中で、『健全なブリッジ』のためにイベントをやろうというのが一つのテーマだったよね

田中：スタートアップやVCも「SaaSだ」「Web3だ」「AIだ」といったメジャートレンドを追う流れだけではなくて、他の領域も見ていこうという流れはあって、やはり日本出自であれば、エンタメ、特にコンテンツ、IP領域では、という議論も多い。ただし、VCやスタートアップの皆さんがエンタメ業界と上手く付き合うためには、ムラや言語が違うところもあるので、ブリッジがあると良いとよね、というのがあって、それを意識したEPSというのは、今後改善したいところもありますが、良いトライでしたね。

朝岡：僕の周りのムラは、主に3つあって『VC調達型スタートアップ界隈』『自己資本型エンタメ企業界隈』『伝統的大手エンタメ企業界隈』の3つで、大手エンタメ企業とスタートアップでは本当に時間軸や言語が違うなというのは、EPSを通じても今年1年経営している中でもすごく感じたことですね。

伝統的な大手エンタメ企業は「10年かけて作者・クリエイター、作品を産み出す」というのが当たり前な視点に対して、スタートアップはVCから資金調達し、満期10年+αといった時間軸のなかで成果を出す必要がある、そこでまず価値観が違う。

ーー具体的にどんな価値観の違いが大きいと思った？

朝岡：作品作りにおいては、「再現性」という言葉が一つのテーマとして存在していて。売り場に最適化したものづくりを再現性とした場合、短期的に利益を出そうとした場合はどうしても売り場最適でのモノづくりになってしまい、売れるものの再生産ばかりが増えてしまう。プラットフォームに似たような作品ばかりが並び、その中ではシングルヒットは生まれるが、メガヒットは生まれない状況になってしまう。でも、エンタメで突き抜けるのって非合理からしか生まれないと思っているんです。

VC調達型のスタートアップはVCの求める再現性と時間的制限によって、非合理なことに突き進む際にロックがかかってしまい、再現性を駆使してシングルヒットを目指すものづくりになりがちです。
そうなると、何十年と時間とお金をかけて、時には非合理なことも沢山してきたようなものづくりをしてきた大手エンタメ企業との価値観には違いが生じてしまう。

田中：自分の意見だと、売り場最適の量産と多様性って相反するものではなく、伝統的なエンタメ市場でも「売れ線」や「流行り」に乗る流れはあったと思っていて。会社として稼ぐことは大事だけど、稼いだお金で何に再投資をするのか、というのはエンタメ企業ごとに特徴が出ますね。売れるもので稼いで、売れないものも作る、一見非合理に見えることが日本のエンタメ文化の深みを作ってきたところはあるかもしれないね。

朝岡：大手エンタメ企業のうち、「映像」「出版」の企業は、これまでの経験から「新しいフォーマットで売れる作品・人気IPを生み出すのには10年以上の長い年月がかかる」ということをすでに体感しているので、本当に10年かけようという意思を強く感じます。

逆に言うとこういった大手企業は「流行りのフォーマット」×「流行りのネタ」で生み出す目先の利益にはそこまで興味がなく、それが何十年も愛されるコンテンツになるのか、そう言った観点でものづくりをしているので、大手企業との協業は、調達型のスタートアップや投資元のVCがそれに耐えられるのか、というところが大事な観点になってきます。

弊社は今の所自分たちのお金だけで経営をしている（LOCKER ROOMは除く）ので、スピード感は劣るかもしれないけど非合理に投資する意思決定はもできますし、だからこそ大手のエンタメ企業との協業も叶いやすい、弊社独自の強みだなと思います。

一方で、一部の大手エンタメ企業は何に張ったら良いかがわからないという悩みもありそうで、大きく「IP・コンテンツ」というテーマはあるが、新しいフォーマットのうち何で勝負するのかは悩んでいる印象ですね。

田中：実際、答えもまだあんまりないしね。

朝岡：そうですね。ただ、流行の流れの早いエンタメ業界で、新しい流れにいち早く手をつけるのはスタートアップでもありますし、実績と資本力のある大手企業との資本業務提携やジョイントベンチャーはエンタメ業界にとっては非常に重要で、個人的には来年以降、加速度的に進んでいくような気はしています。

エンタメスタートアップを経営している身からすると、スタートアップが自社だけの数億のキャッシュで大きく世界を変えることは基本的に難しいと思っていて。ノウハウ、人脈、開発、キャッシュ、時間軸、全てにおいてあまりに難易度が高すぎる業界だと思っているからです。
だからこそ、基本的には10〜20年一緒にやっていける企業と事業提携するなりJVをたてるなりして、大手企業と一緒に会社を大きくしていくことが勝ち筋だと思っています。

田中：日本の良さを生かして世界に、と言うのであれば、これまで話してきた価値観の違いをいかに理解して乗り越えるかが重要だね。スタートアップと大手企業が一緒にやる時に期待値がズレるのはすごく怖いことでもある。多くの場合、スタートアップ×大手企業の提携や協業は、スタートアップ側の大手企業についての理解が深いとうまくいくことが多いですね。相手の企業の歴史、成り立ちや、創業者の思想を探るとか、そういうことは非常に大事だし、経営だけではなく、現場レベルで何かを一緒に生み出せそうな相性の良い相手を見つけられるかが大事ですね。

ショートドラマ市場について

ーー今年1年のトレンドを振り返った時に、朝岡さんから見ていちばんのトレンドは何ですか？

朝岡：トレンドの定義にもよりますが、個人的にはショートドラマの波は強く感じました。ただ、すごく賞味期限の短いトレンドになり得るとおもっています。もちろん、弊社も含めた参入プレイヤーがただのトレンドではなく、長く続くカルチャーにもなり得るとも思います。2025年はその分岐点になる1年になるんじゃないかなと。

話課金型のショートドラマに限った話になりますが、しっかりとユーザー課金が積み上がるのか、グローバル展開が可能なのかなど、投資したお金が一定の確率で戻ってくるか、というのが現状見えていない部分ではあるので、うまくいかないと投資した人たちがすぐに撤退、といった流れが来るんじゃないかと。

弊社は4年前からWEBTOONの制作・出版を始めて今も続けていますが、WEBTOON業界と似た流れを感じます。WEBTOONも2021年ごろは1ヶ月に数十社が業界参入を表明していましたが、今までに体感9割程度の企業はやめています。このままだとショートドラマもそれに似た着地になりそうだなと。

ーーWEBTOON市場とショートドラマ市場の類似性はどういったものなのでしょうか

朝岡：業界やメディアの盛り上がり先行型の市場にみえること、ですかね。当時WEBTOONを始めた時は、「WEBTOONって儲かるんでしょ？」「グローバルで広がるんでしょ？」と言われることが多かったのですが、どの領域でもヒットコンテンツを作るのはそんなに簡単ではないし、「このフォーマットに乗ったから売れる」と言うことはありません。
ショートドラマも「今の若い子達は縦のショート動画だよね」と言われることも多いですが、そこでユーザーがお金を使ってくれるのか、投資したお金が返ってくるのかはまた別の問題で、トレンドに乗っかってとりあえず作り、稼げないことがわかるとすぐやめる、といった企業が増えるんじゃないかと。業界が表層的に「イケてる」とされる怖さは感じます。

田中：本質的な成果や需要を掴めている企業もいるけど、掴めていなくても参入する企業は多いよね。
ショートドラマでいうと、中国での実需が一定あるので、全く儲かってない新しいものよりは乗りやすい流れではあり、これはWEBTOONが韓国で流行って日本に来た流れと極めて似ている。

朝岡：一方で、日本でそれが実現できるんだっけ、というところにおいては、国によっていろんな前提条件が違うことを理解しておかないといけないと思っています。

韓国のWEBTOONでいうと、そもそもクリエイターは基本正社員で存在しているとか、権利の持ち方の考え方が違うとか、日本では逆に横読み漫画の市場が大きく作家さんが見つかりづらいとか、その国のマーケット事情、国民性、社会的背景などの要因で、同じような制作をしようとしても難しいことも多い。

中国のショートドラマも同じで、キャストよりも何よりも脚本が重要視される価値観であったり、スマホを持っている低・中所得層の娯楽としての存在だったり、国民の総数の違いだったり、全体してかかるコストだったりと、日本と事情が違うことも多い。

この後ショートドラマ市場で起こりそうな流れとしては、制作ニーズの高さゆえに一度制作費が高騰するが、ビジネス面で成立せずにコストを下げないといけなくなっていく流れ。この流れになると、きちんと企業として運営している会社は受託が受けられなくなり、学生起業家などのベンチャー企業が伸びそう。大人が負けて若手が勝つ、みたいな事象はあるかもしれません。
それも含めて、市場全体が盛り上がっていくような動きを僕たち自身も作っていければなと思っています。

ショートアニメについて

ーーショートドラマが盛り上がったことで、次はショートアニメなのでは、と推測する人、動いている人も沢山いますよね

朝岡：ショートドラマはショートドラマとして中国で市場が成り立っていて、WEBTOONは韓国での成立もあるし、日本でも漫画ビジネスが成り立っていた中での新規市場でしたが、ショートアニメはどこでマネタイズをするのかがまだ見えていなくて、中国でもまだ証明されていない領域なので、自分はまだ来るかどうか分からない領域だなと思っています。今までのWEBTOONやショートドラマとは違い、まだ机上の空論だなとは思います。

田中：ショートアニメという言葉そのものが持つ意味の多様性があって、何を指しているのかが議論されていくのかが2025年になりそうだよね。

朝岡：最も大きいビジネスである『アニメ』という言葉が指しているのは、地上波で放送されるテレビアニメ。1話30分×12~13話=1クールで構成されるものを主にアニメと呼んでいて、それと対比してショートアニメという言葉があるけど、正確には定義されていない。そもそも1話30分ではないテレビアニメも存在していて、実際に地上波で放送もされている。

売り場（どういうコンテンツでどういうマネタイズなのか）の違いで言うと

1. 地上波で放送される5分程度のアニメ

2. 地上波、劇場で放送される、Flashアニメと呼ばれる短編アニメ

3. YouTube等で放送される、SNSアニメと呼ばれるSNS上での視聴に最適化されたアニメ

4. ショートドラマの延長としての話課金型のアニメ

制作手法の違いで言うと

1. 地上波アニメと同様の作画・CGによるもの

2. Flashのようなデジタル的でシンプルなもの、専用ツールを用いて作画するもの

3. モーションキャプチャーと結びついたVtuberに近いもの

4. 生成AIによる完全な0→1を目指すもの

などがありますが、上記全てが一言で『ショートアニメ』と呼ばれていて、検証されているものもいないものも混ざって議論されている印象がありますね。

まだ誰もフォーマットや売り方を確立していない中ですが、売り方は『ショートドラマの延長の話課金型』で制作は『デジタル的でWEBTOONを転用するなどを行い、制作費を一定抑制して量産できるようなもの』が、2025年以降の各社のトライ先になるのではないかと僕は思っています。

田中：2020年代前半のショートドラマにおけるreelshort（中国）、bump（日本）に対して、ショートアニメでの代表格の登場が待たれるところだね。

地上波アニメについては、ヒット作において海外展開や楽曲ヒット等、絶好調であることは多くの企業が理解していて、市場規模も3.3兆円に到達するニュースが出たりなど、異業種からもかなり注目が集まっている状況。

一方で地上波アニメには制作費の高騰や制作期間の長さなど課題は色々と存在しており、大手企業もその流れでショートドラマからの連想で、ショートアニメの検討を行うことは自然な流れ。

一方でスタートアップはショートドラマの流れから、日本だったらドラマではなくアニメなのではないかと踏んで参入し、大手企業とスタートアップ、両者がそれぞれの思惑でショートアニメのあり方に強い関心をもってきている。

ゆえにショートアニメは、先に話していた大企業と新興企業の協業が成立しやすい印象はあるね。

みんなショートアニメについては、なんとなくSNSでのアテンション力があり、人を惹きつける力があることは肌感覚で合意できているが、一体どうやって儲けるのかと言う売り場論と、売り場に合わせた制作手法が確立されておらず、それを確立すべく各社が参入している状況。

朝岡：まだフォーマットが確立されていない中で模索している市場のカオス感が個人的にとても面白くて、興味を引きますね。僕も挑戦したい気持ちはありますが、まだ早いのかなと思っています。
一定のキャズムを超えて、トレンドだったものがトラディショナルになる瞬間を見てみたいなと。

トレンドがトラディショナルになる瞬間

ーートレンドがトラディショナルになる瞬間、とても言い得て妙ですね。もう少し詳しく話していきましょう

朝岡：Vtuber領域も始まりは一定のオタクに向けたコンテンツだったところから、今や大衆に受け入れられ、大手企業のCMにも起用され、トラディショナルなものに変化した良い例だと思う。
イノベーターとアーリーアダプターがワイワイしているところから、ある一定のキャズムを超えた瞬間に大衆に受け入れられ、トラディショナルなものになっていく、みたいな。

田中：iPhoneが良い例だよね。発売当時はガラケーの方が良いと言われていたけど、トレンドに乗って2台持ちする人たちが存在し、その中でiPhoneの良さに触れて便利さに気づき、欠かせない存在になっていく。
本当に良いと思って必要としている人と、とりあえずトレンドだから触れていく層が混ざっているタイミングは絶対に存在していて、本当にそれを欲している人がどれくらい存在しているのかと、その人たちに向けて欲しいものを作り続けることが重要なんじゃないかな。

キャズムを超えるというのは、起きている事象だけを俯瞰してみたらトレンドであり『流行っているもの』だけど、流行っているものの中身を見た時に、本当に支持している層がいて、それなしでは生きていけない人が存在している。そのコンテンツを『必需品』だと感じている人が絶対にいるはずで。

つまりキャズムを超えられるか超えられないかのポイントは、「それを誰に言われたわけでもなく、触れた瞬間に熱狂して追い続けるユーザーを観測できるかどうか」であり、それが観測できないトレンドはトレンドで終わってしまうと思う。

今のショートドラマも、本当に必要としている層と流行りだからとりあえず見ている層が混在している時期だと思っていて。本当に良いと思ってお金を払うという層がどこにいて、その人たちがどれくらいの熱量を持っているかどうか。その層が観測できるかどうかがこの先トラディショナルになるものかどうかを決めていくんじゃないかと。

朝岡：中国では、仕事で疲れて家に帰ってきて少しスッキリしたい時に『ショートドラマしかない』という状況になっているんだと思うんですよね。ファッションでも食事でもない、それがショートドラマしかないことが中国でショートドラマがキャズムを超えた強さなんだと思います。
SNSだってライブ配信だってそうで、熱狂的でそれがないと生きていけない人達が、初めから存在している。その人たちはそれに出会って良ささえ気づけばやめられない、永遠に離れられない存在になる。

我々がトラディショナルだと呼んでいるものには依存性があるんです。依存性と熱狂は紙一重であり、いかにその依存性や熱狂を生み出せるかどうかが重要になってくる。

それでいうと、ショートドラマは中国で実需があって産業として成立していることは観測されていますが、ショートアニメはまだ、それがないと生きていけないという層は観測できていないので、観測しにいく必要があると思っています。ただ、日本で再現できるかというと一部は再現できると思うが、そもそも違うモノを求めている層に刺そうとしていたりする感じはありますよね。

2025年はどんな年にしていきたいか？

ーー2024年も色々ありましたが、朝岡さんの中で2025年のテーマはなんですか？

朝岡：来年のテーマは2つあって、『漫画をはじめとした誘爆機会を自社の中で増やすこと』と『雇用の流動性を受け入れる1LDKサークル構想』です。

ーー漫画をはじめとした誘爆機会を自社の中で増やす、というとどういうことでしょうか？

朝岡：漫画をはじめとした、自社で生み出した一つのIPを他のコンテンツに展開することを、自社の中で完結させたいと思っていて、2025年はそれを仕込む年にしたいなと思っています。

今のエンタメ市場は、あまりにも売り場やプラットフォームに依存する戦い方になってしまい、プラットフォームハックをすることが最も重要な指標になっていて、これはとてもリスクが高い状態だと考えています。
だからこそ、自社のSNSもしくはオウンドメディアを強化し、プラットフォームや売り場に依存しない状態にしていきたいなと。

田中：「誘爆」的な考えだと、いわゆるメディアミックスなんだけど、週刊連載、地上波アニメ、ゲームといった主流なフォーマットの組み合わせだと、大振りすぎてリスクが高いし打席も少ない。動きも遅くなってしまう

朝岡さんの会社は、主流なフォーマットではなく、実は根強い熱狂があって、目立っていないけど実需がある特定のプラットフォームの掛け合わせで、しっかり収益を上げて勝てる市場で戦っていて、その展開を増やしたり自社で完結できるようにしていこうとしている、そこに目を向けているのはとても良いと個人的には思う。

朝岡：僕らは伝統的なエンタメ大手企業にすぐになることは無理だと思っていますからね。同じ戦い方をしても資金や時間の関係でうまくいかない。だからこそ新しい戦い方や市場を見つけないといけないなと思っています。

田中：色んな因数分解をして上手くいく市場に辿り着く、っていうのがすごい2025年らしいなと思った。今になって大手企業をまるっとコピーして同じ成功を目指すのは難しい。一方で、既に色々なものを先行企業がやり切ってしまってスタートアップが取り組むテーマがないんじゃないか、という人も多い。実際はそんなことはなく、既存のメジャーなテーマだけでなく、小さな熱狂を観測して向き合うことで上手くいっているものは沢山ある。それらを丁寧に結びつけて「誘爆」的な大きな成功を産み出す、というのはもっと増えていくんじゃないかなと思うね。

朝岡：そうですね。違う形で一番を取ることが大事だと思っていて、自分自身も模索する1年になりそうだなと思います。

ーーテーマの中でもう一つ出ていた、雇用の流動性を受け入れる1LDKサークル構想とはどんなもの？

朝岡：今の時代、優秀な人ほど基本会社をやめてしまうと思っています。フリーランスや独立が増えていくのが当たり前でそれが推奨される風潮の中で、その中でどう会社を大きくしていくのかというと、優秀なメンバーに100%子会社で1LDKグループとして独立してもらうとか、1LDKサークルという名の資本的な繋がりはない緩い企業間の繋がりを維持していくなど、1企業内で完結しない経済圏を作ることがこの先やっていきたいこととして存在しています。弊社としては積極的に業務提携などをして、国内エンタメ業界を一緒に盛り上げていきたいなと思っています。6FILMなどがその例に該当します。

その中で特に2025年に注力したいのは、女性のエンタメ業界への就職・転職支援です。女性のエンタメ業界への就職や転職ってとても難しいなと感じていて、今でもやはり男性が多く、レガシーな業界だなとすごく感じているんです。
弊社は8割が女性社員ですし、とても活躍してくれているのをこの数年で実感したので、優秀な才能のある女性のエンタメビジネスパーソンがチャレンジをできるような環境を作っていきたいなと思っていて、その辺りも動いていきたいなと思っています。

田中：2つのテーマを聞いて、緩やかな共同体を作りながら、小さなIP誘爆を広げ、熱狂を大きくすることでビジネスを設計することは、2025年のエンタメ業界の闘い方としては賢いし、楽しみだなと思います。

最後に、まとめと次回EPSについてお知らせ

ーー今日話したような2025年のテーマについては次回のEPSでも話したいね。

次回のイベントでは、国内エンタメ企業のグローバル展開や、女性向けエンタメコンテンツなどについてディスカッションにしたいと思っています。
規模拡大したイベントにしたいと思っていて、エンタメの一丁目一番地になれたらなと。

次回EPSは5月に開催予定で、現在スポンサー募集中です！参加手法については後日ご案内予定なので、Xアカウントをフォローしてもらえると嬉しいです！