【特別インタビュー】相原 正明×LUMIX S1RII

本記事は、LUMIX S1RIIで作品を撮影していただいた写真家・相原 正明さんに、その魅力をお話しいただいたインタビュー記事です。

相原 正明（以下、相）：オーストラリアは、僕にとって第二の故郷のようなものです。タスマニアでは親善大使も務めています。向こうにホームステイ先があって、南半球にもう一つの生活と家庭があるような、「タスマニアに行く」というよりも「タスマニアに帰る」という感覚なんです。

妻に「明日からタスマニアに帰る」と話すと、初めは「行くと帰るを間違えているのかな」と誤解されていましたが、初めて新婚旅行で妻を連れてタスマニアに行った際に、現地の人々と交流している僕を見て「帰るという意味がわかった」と理解してくれました（笑）タスマニアの森の近く、田舎の村にあるガソリンスタンドで給油している際、僕が地元の人と会話をしているのを見て、妻は「この地の果てのような場所に、馴染みのガソリンスタンドがあるのね」と驚いていましたね。

最長では、世界遺産の森にあるギャラリーで10ヶ月滞在したこともあります。村の人たちと親しくなり、パブで「明日から日本に帰る」と言うと、彼らは「相原さんが日本に”出張”するんだね」と解釈するほど、僕はその土地に馴染めていました。

そのくらい、オーストラリアの空気とシンクロできたことで、旅行者目線ではない視点で撮影できていると捉えています。

例えば、砂漠では体と心が包まれるような居心地の良さを感じ、非常に良く眠れるんですよ（笑）

人生で最も眠れた場所は、オーストラリアの砂漠や渓谷の岩の上です。テント無しで寝袋を敷いて寝た時、大陸とシンクロできているような感覚を強く感じました。

オーストラリア、タスマニアは、僕にとって第二の故郷であり、もう一つの我が家のような存在なのです。

相：約2,420万画素のS5IIに比較して、S1RIIは約4,430万画素と画素数が大きく向上しています。しかしそれ以上に、質感と色のダイナミックレンジ、色のバランスが大きく変わったと思います。熟成しましたね。

よくインプレッション記事なんかで出てくる「数値的なスペック」には現れない、感覚的なところが熟成してきたなと思います。

初代S1Rを出し、数年をかけて熟成されたのが、このカメラなのかなと感じさせる画質です。

相：グリーンとブルーの発色が特に進化しましたね。LUMIXはこれまでも、特にGシリーズは赤系の発色が良く、Food Photoの撮影等では、これまでに使ってきたどのカメラよりも色の再現性が優れていました。ただ、青空や緑にも若干赤味があったようにも感じていたんです。

S1RIIでは、その赤味が解消され、青空や緑がより鮮やかに、抜けが良くなりました。

特に11月のオーストラリアは晴天率が高く、抜けるような青空を撮ることができました。以前から、カメラを選ぶ基準の一つが「青空の再現性」でしたが、今回のカメラは100％満足できるものでした。

相：S1Rにもハイレゾモードは搭載されており、絵自体は綺麗でしたが、メニューから設定を変更するのに手間がかかったり、設定している間に光が変化したり、手が悴んでいるとき等は設定が面倒くさかったりと、ハイレゾでの撮影を諦めることは多々ありました。

今回のS1RIIでは、S5IIと同様に、ドライブモードダイヤルにハイレゾのセレクターがあるため、通常撮影からハイレゾモード、そしてまた通常撮影に戻る、という所作が非常に楽になりました。

画像の読み込み時間も短くなっており、たとえコンマ数秒の違いでも、一日に200〜300カット撮影する際の時間短縮は大きいですよね。積もり積もって、シャッターチャンスのロスト率が低くなったと感じています。

また、手持ちハイレゾ撮影の精度も向上しました。三脚を置くには不安定な場所や、風が強い環境では、人間の体でカメラを支えた方が安定する場合もあります。手ブレ補正と相まって、手持ちハイレゾの利便性が高まりましたね。

ハイレゾモードを使用することで、ダイナミックレンジの深さや、シズル感がより感じられる写真が撮影できます。この辺りの違いは、プリントするとより違いがわかりやすいので、ぜひプリントしてみて欲しいです。

相：約1ヶ月のタスマニアでの撮影で、1TB近くの写真を撮影しました。ダイナミックレンジにおいては、特に森の奥行きで顕著な進化を感じましたね。

オーストラリアの11月、12月は日差しが非常に強く、コントラストが高いロケーションが多い時期です。これまでに使ってきたカメラでは、白飛び・黒潰れによって「見えて欲しいのに見えづらい」部分もあったのですが、S1RIIでは見事に見えるようになりました。

ダイナミックレンジが広がったことで、より奥行きが感じられるようになりましたね。白飛びせず、シャドウ部も潰れない画質は、レタッチ作業をほぼ必要としません。結果として、パソコンでの作業時間や現像のエネルギーを、撮影にあてられるようになりました。

相：今回使ったS1RIIや、最近だとG9PROIIですね、LUMIXの数あるモノクロ系フォトスタイルの中でも、最も好きなのがLEICAモノクロームです。このフォトスタイルのためだけに、LUMIXを購入しても損はないと言えるほどです。

タスマニアは風が強く、立ち枯れの木が多いのですが、その質感を捉えるのに非常に適していました。硬い感じ、ザラザラした質感、そして空気のピリッとした緊張感を見事に表現できます。

また、都市部の夕方のビルの輝き、線の鋭さ、キリッとした感じも印象的に写せました。都市景観の中でドラマチックな写真を撮るなら、LEICAモノクロームが最適な選択肢だと考えています。

僕の知り合いの報道カメラマンも、LEICAモノクロームを使いたくてLUMIXを購入していました。「このモノクロで、ここを撮りたい」と心が動く、深い表現力を持っています。

ドキュメンタリーやシティスケープを撮影する方には、特におすすめです。

相：そうですね。手ブレ補正は非常に重要視しています。S1RIIでは、手ブレ補正性能も見事に進化していました。先ほどもお話しした通り、手持ちハイレゾの成功率が上がりましたし、スローシャッターでの撮影も手持ちでほぼブレていませんでしたね。

相：正直、初代S1Rは動くものに対して、フォーカスの追従性が良いとは言えませんでした。画質がとても良かったので、ある意味AF面は目を瞑っているところがありました。

しかし、S1RIIでは、高速で動く動物にもAFが追従したので、大きく改善されたように思います。

オーストラリアの11月は春の季節で、動物が活発に動き回る時期なんです。例えばハリモグラのような小さくて臆病な動物が突然動き出しても、S1RIIのAFがしっかりと追従してくれました。カンガルーが跳ねたり移動したりする際も、かなり精度良くピントを合わせてくれましたね。

モータースポーツや新幹線のような超高速の被写体はまだ撮影できていませんが、僕が経験した動物撮影で言えば、かなり進歩したと言えるでしょう。

相：動物では使いましたね。S1RIIから秒間40コマ撮影ができるようになりましたが、撮影現場のハードディスク容量の関係で、実際は秒間10コマ程度に抑えています。それでも、動物の細かい動きを捉えるには十分でしたね。

人物に対して連写していると結果的に目つぶりのミス率も軽減できるので、次は落語の撮影で秒間40コマを活用してみたいです。

相：僕は写真家なので、基本的に静止画が99%、残り1%が動画で、記録用や旅の思い出として動画を撮影する程度です。

今回タスマニアで、車窓から眺めた大自然や、世界一綺麗と言われている空気、水が流れる滝を撮影してみました。

特に驚いたのは、動画の音質が非常に良かったことです。知人の映像制作プロデューサーも、メインは業務用ビデオカメラだけど、サブカメラとしてLUMIXを使用していると言ってました。元の音質が良いため、後で音を入れ直す手間が省けるからだそうです。

映像に関しても、水の流れや草の動きが、とても自然に撮れているようで、僕みたいな動画の素人が撮影しても綺麗に仕上がるので驚きました。

相：そうですね。今回、S1RIIがプロに向けて開発されたカメラと聞き、この機能が搭載されていることに気づいて「LUMIX、わかってるなあ」と感じました。

印刷物は、データの100%の範囲を印刷できるわけではなく、常に周囲の一部がカットされています。近年では、特に電車広告など、広告のアスペクト比も様々で、モデルの目や建物が切れてしまうリスクがあり、トラブルを避けるためにもプロは「少し引き気味」で撮影するんです。

ここで役に立つのが、LUMIXの「セーフティーゾーンマーカー」です。この機能を使うと、撮影時の四隅に枠が付くので、意識的にその枠の中に収めて撮影する、つまり引き気味に撮影できるんです。

プロ向けと言うと「アマチュアの自分には関係ない」と思われるかもしれませんが、例えばこの機能は写真展でプリントする際にも役立ちます。

カメラ側のアスペクト比とプリントサイズによっては上下左右が切れますし、額装する際、マットで押さえると左右に数ミリ切れてしまうことがありますよね。画面いっぱいに被写体を収めると、例えば、花びらの先や動物の鼻先等、ピント面が切れてしまう可能性もあるんです。

このような細かな機能を見ていても、LUMIXは「現場の意見」がかなり反映されているカメラだと感じます。撮影に安心感を添えてくれる機能なので、ぜひ皆さんも使ってみてください。

相：目の疲労度が格段に下がりましたね。長期間の撮影では、いつも目を温める休息グッズを持って行くのですが、それの使用頻度が少なくなりました。目に優しいカメラだと思います。

特にプロや、長時間撮影する人にとって、目の疲れを軽減できる点は大きな利点でしょう。Panasonicはカメラ以外にも、テレビ等の目を使う家電も多く開発している企業なので、その辺りの知見も豊富なのかなと思います。

肉眼で見る色と、ファインダー内の色の差異もほとんどなく、非常に使いやすかったです。

相：従来備わっている露出補正・ISO・ホワイトバランスの3連ボタンを始め、それぞれのボタンのレイアウト、高さ、角度まで、指の動きが最小限で済む扱いやすい設計だと感じています。

ボタンの位置は、指の太さや長さによって使い心地が変わるため、誰にとっても完璧な配置というのは流石に難しいかと思いますが、S1RIIは多くのユーザーにとって使いやすいレイアウトですね。

ただ、これはS1RIIに限らずですが、タッチアンドトライで触れただけでは本当に自分に合ったカメラかを判断することは難しいので、長く使ってみて、自分にマッチするか試していただくことが大切かなと思います。

相：小型軽量化により、仕事で持ち運ぶ際の負担が大きく変わりましたね。小さくなった分、「手の大きい男性では握りづらいかな」と不安もありましたが、実際に使ってみるとグリップ感は非常に良く、指の引っかかりも問題ありませんでした。

一日中持ち歩いても手に痛みを感じることはなく、こちらも非常に使いやすかったです。

相：僕はG9 PROからLUMIXを使わせていただき、S1R、S5と様々なLUMIXのカメラを使用してきましたが、今まで自然現象由来、例えば砂や水などで壊れたということは一度もありません。

タスマニアは森林地帯で、年間250日程度雨が降る、世界でも稀な「冷温帯雨林」という場所になります。そこは、真夏なのに雪が降り、雹も降るような環境です。そんな中で、カメラを野ざらし状態で使っても、トラブルはありませんでした。非常に頑丈です。

初代S1Rが北海道でも問題なく動いてくれたので、今回も特に心配はしていませんでした。

寒冷地ではバッテリーの管理がとても重要です。寒さで放電してしまうのでポケットの中で温めておいたりと対策をするのですが、耐低温性が弱いカメラの場合、カメラ自体がキンキンに冷えているので、温めておいたバッテリーを入れてもすぐに冷えてバッテリー残量が消費されてしまうことがあります。

しかし、LUMIXの場合は、今のボディサイズが熱制御にも活きているように思います。よくカメラ業界では「コンパクトで軽いことが良い」と言われますが、プロ用途では、ある程度の大きさと重さが環境耐性に必要なんです。

今くらいの大きさと重さは、むしろポジティブに捉えています。

Panasonicがバッテリーにも強い会社なので、様々なノウハウがあるのでしょう。バッテリーの性能は、カメラの機能を支える根本的な部分なんです。

画質やAF、連写といった機能面の進化はもちろん大切ですが、バッテリーがダメでは、結局全ての機能が使えなくなります。プロの方には、目先のスペックだけでなく、長く安定して使えるカメラを選んでほしいですね。

ちなみに、砂漠でS5IIを使用した際、その時の気温が約40度まで上がりましたが、熱暴走などの問題は起きませんでした。

相：使いましたよ。タスマニアは南極に近いので、夏とはいえ雪が降ることもあります。特に雪の粉が細かいので、レンズ交換時に隙間から雪が入ってくる可能性があるんです。雪の粒子がレンズに当たると致命的なダメージになるので、シャッター閉幕機能をONにしました。

電源OFF時にセンサーの前にシャッターが下りてくるので、レンズ交換の時にかなり安心できましたね。

森の奥にはカメラ屋やサービスステーションがありませんし、自分でセンサーをクリーニングするのはリスクも高い。こういった機能は、長い目で見ても安心材料になります。

日本では雨が多いし、花の撮影では花粉がセンサーに付くこともあるので、この機能は非常に便利なんじゃないでしょうか。

こちらもスペックとして数字には出てこない機能ですが、この機能のおかげで撮影に集中できるというメリットが感じられます。

相：やっぱりチルトフリーは便利ですよね。動物を撮る時に地面に這いつくばって目線を合わせたり、森の中で頭部より上の位置から撮影するとき等、使いやすかったです。今は、家猫を撮るのにも活用しています（笑）

シャッターフィーリングは少し軽めで、パシャパシャ撮れるイメージ。風景を撮るにはもう少し重みがあっても良いかなとは思うけど、重すぎると手ブレしやすいし、今くらいが丁度いいかもしれませんね。

あとは、初代S1Rよりもストラップが付けやすくなったり、端子カバーが独立して故障リスクを減らせたり、バッテリーが小さくなったので交換がしやすくなったことも、撮影のリズムを安定させる要素になっているかなと思います。

僕の場合、撮影中に一番ストレスを感じるのが「リズムを乱されること」なので、そういった視点でも、S1RIIは本当に「熟成したカメラ」と言えるでしょう。

相：いくつかのレンズを持って行きましたが、特にLUMIX S 100mm F2.8 MACROは、森の中に持って行くにも躊躇せずシステムに取り入れられるコンパクトなサイズ感が魅力でした。

ボケ味も美しく、ピント面からしっかりボケていく部分までのメリハリが良いレンズですね。今回持っていった中では一番気に入ってたかもしれません。

あとはLUMIX S PRO 50mm F1.4ですね。こちらは大きくて重たいレンズではありますが、S1RIIの高画質かつ広いダイナミックレンジとの組み合わせ、そしてポートレートを撮る際のボケ感が捨てきれなかったので持って行きました。

このレンズは、デフォルメや圧縮効果に頼らず、写真家の視点をそのまま表現できるオーソドックスな画角でありながら、美しい描写性能・表現力を持つ、写真家にとって究極のレンズだと考えています。

相：基本は同じですよ。重要なのは「被写体とどれだけシンクロできるか」です。

小手先のテクニックではなく、例えばポートレートなら「この人にはこんな良いところがあるんだ」と言ったような、その人の内面世界を撮ることが大切だと考えています。

風景も同様で、「ここが好き」と思わないと良い写真は撮れません。風景だから、人物だからという特別な撮り方は無く、被写体や場所を好きになることが最も大切だと考えています。違いがあるとすれば、レンズの選択や絞り方など、技術的な部分だけですね。

相：地味な感想かもしれないけど、「使っていて安心できるカメラ」だと感じています。スイッチの作り込みもしっかりしていて、力をかけた時の「動く・止まる」の加減も良い。一日何千カット撮ってもストレスを感じさせない。

使っていて疲労感が無いのも嬉しいですね。朝起きて「またこれ使うのか...」と残念にならない。さっき話した「リズム」を阻害するカメラって、やっぱりストレスになるんです。でもこのカメラは、そうならない。

朝起きて、気軽に手が伸びるカメラは、良いカメラだと思います。

2025年2月27日（木）から3月2日（日）にパシフィコ横浜で開催される「CP+2025」にLUMIXブースを出展します。

テーマは「PLAY with COLOR～LUMIXと、色で遊ぼう。」です。