【ターナー展】「崇高」の解釈より美しすぎるモヤモヤの世界に浸った@国立西洋美術館

2026年11月1日 16:35

こんにちは！
もっちぃです。

先週10月28日（水）に、「テート美術館　ターナー展」の国立西洋美術館に行ってきました！

展覧会メモ
会場：国立西洋美術館
会期：2026年10月24日〜2027年2月21日
見どころ：ターナーの油彩・水彩作品（その数80点以上）、現代美術との対話
鑑賞時間：じっくり見るなら2時間以上がおすすめ
巡回 : 大阪中之島美術館（2027年3月13日〜6月27日）

大人気のようで、既にnoteの記事もたくさんアップされていますが、いつものごとく備忘録的に綴りたいと思います。

展覧会サイトはこちら↓

ずっとターナーの本物を見たかった！

思い返せば35年ほど前、田舎の高校生だったとき。
世界史図説のターナーの「雨、蒸気、スピード」を目にしたとき、霧雨かなんかわからないモヤモヤのなかを、とにかく汽車がすごい速さで疾走していて、二次元の絵画のなかに、速度が描かれてあることに驚きました。

それからずっと、一度ターナーの本物の作品を見たかったので、今回の美術展はぜったい行く！と楽しみにしていました。

J.M.W.ターナーとは

ターナー（1775-1851）は、光や大気、荒れ狂う海を描いた、イギリスロマン主義を代表する画家です。
はっきり言って、私、ターナー以外のイギリスの有名な画家を知りません、、、。
モネ（1840-1926）の65年前に生まれていながら、光と色彩を主役に、移ろいゆく大気や印象をもやもやと描き、印象派を先取りしているといわれるのがすごいところ！
（このへんのところは、山田五郎さんのYouTubeを復習しました↓）

モネは、普仏戦争（1870-1871）中に避難先のロンドンでターナーの絵を見たそうです。

後で詳しく述べますが、実際に見てみると、ターナー後期の作品なんて、モヤモヤもモヤモヤで何を描いているかわからない、印象派を軽く凌駕する、ほとんど抽象絵画で、これはもう、モネはターナーから影響を受けたに違いないだろうと感じました。（あくまで個人の感想ですが）

それにしても、ターナー後のイギリスで、その画風を継ぐ画家が現れず、フランス印象派に受け継がれたというのも、面白いなあと思います。

一人の画家の生涯において、絵画のスタイルをロマン派から印象派への橋渡し的なところまで一気に進化させ、絵画の可能性を広げた功績が偉大過ぎる、、、。
（絵具の名前になってるだけのことはあるよな、、、）

さてさて、国立西洋美術館に向かいます

紅葉の始まった上野公園に夕方4時頃到着。
あまり時間がなーい！と焦りつつ入館しました。

今回のターナー展は、日本で12年ぶりとなる大規模なものだそうで、「崇高」という概念をもとに、主にテート美術館から80点以上のターナー作品が展示されているそうです。
また、ターナーの影響を受けた現代美術作家の作品も展示されています。

平日なのに結構な数の来館者です。
それでも、自分のペースで鑑賞することはできました。

初めの方の展示室のみ写真撮影不可で、3分の2ほどは撮影可能でした。

今回の展示は、私があまり時間がないから焦っていたせいか、鑑賞順路がいまひとつわかりにくかったです。

それから、展示されていた現代美術作家で、知っていたのはエリアソンとマーク・ロスコだけでした。（現代アートに疎いもので、、、）

各章のはじめにある解説文は、各時期のターナー作品における「崇高」の追求と、現代美術作家への影響や共通する視点などについて解説がされていましたが、かなり難解な印象でした。
（50代のあたまには、すーっとは入ってこないのが哀れです。）

結局「崇高」ってどういうこと？

後で調べてもみましたが、つまるところ、「崇高」という概念のベーシックなところは、「ただ美しいだけではなく、人間の理解を超える自然の大きさや力に圧倒されながら、同時に惹きつけられる感覚」といったことのようです。（ほんとかな？）

でも、小難しい「崇高」の解釈は置いといて、今回のターナー作品の感想をざっくり語ると、、、

とにかく、モヤモヤな風景がすっごくキレイだった！！

という一言に尽きます。

特に、神話が題材の歴史画やベネチアの風景画は、モヤモヤな大気と光の表現を見つめていると、まるで自分が現実と幻想のあわいに迷い込んだような感覚になりました。
明るい光に満ちた画面のなかの世界に吸い込まれそうな心地よさです。

以下、印象に残った作品をあげていきます。

古典的な画力に驚く！初期の英国風景

（このパートは撮影禁止だったので、写真がありません。）

初期、ターナーは徒歩で旅をしながら、英国風景の戸外スケッチを重ねたそうです。

このアトリエを飛び出して、野外で直接絵を描くという戸外制作のスタイルというと、印象派やそれ以前のバルビゾン派が思い浮かぶのですが、バルビゾン派は1830年あたりからなので、ターナーが先取りしているのかしら？

「スキリット農場とアスグリッド山」
同タイトルの水彩画2点とも、まるで絵本の精巧な挿絵のようで、緑とセピア色の色調もあいまって、ノスタルジックな作品でした。
（写真不可だけどポストカードが売ってあって嬉しかった！）

「ナントル湖」シリーズの2点の水彩画は、茶色の山々が美しく、水墨画茶色バージョンのよう。

初期は、わりと古典的で輪郭があり、もともとの画力の卓越さが伝わります。
それから、繊細で柔らかい水彩画の風情がとても素敵なんです。

歴史画は神話の世界がファンタスティック

ターナーの時代、もっとも権威のある絵画ジャンルはあくまで「歴史画」だったので、当然、歴史画もたくさん描いているのですね。

歴史画なので、大型作品ばかりで大迫力でした。

そして、神々の姿はちっちゃーい！
ほんとは風景が描きたかったんだね、、、というのがよくわかる。

大きな画面に、モヤモヤと明るく美しい光と大気に満ちた雄大な景色が広がり、そこに神々がいらっしゃるので、眺めていると、太古の神話世界にうっとりと浸れる没入感がすごいです！

**「タンバリンをもつ女」**
こちらは晩年の作品なので、カタチが霧のなかに溶けているような優美さが際立っていました

ベネチアはまさに「崇高」だった

ターナーにとって、ベネチアは、生涯3回も訪れた、大のお気に入りで「崇高」な場所だったそうです。

ベネチアの明るい光と水辺の情景が制作意欲を掻き立てたのだろうなあと想像がつきます。

ベネチアを描いた作品は、水彩画も油彩画も、霧の向こうにサン・マルコ広場の鐘楼やドゥカーレ宮殿がうっすらと立ち現れていて、光線や湿った空気が伝わってくるような幻想的な傑作ばかり。

**「ヴェネツィアの溜息橋、ドゥカーレ宮殿、税関ーカナレット風絵画」**
初期、カナレットへのオマージュ作品だけあって、端正で精巧な作品。こういうのも素敵。
真っ青な空と水面に映る建物の影が印象的

**「税関の沖合、サン・マルコ湾に浮かぶ舟、遠方にサン・マルコ広場の鐘楼とドゥカーレ宮殿」**
水彩画は、水辺と湿度をより感じられます。
180年ほど前の作品がこんなに色鮮やか

しかし、このくらいの時代の画家にとって、ベネチアは聖地だったのだなあとつくづく思います。
みーんな、ベネチア押し！
最近展覧会に行った、ブーダンもマルケも、ベネチアでとびきり明るく心踊るような風景画を描いていたのを思い出しました。
モネも晩年ベネチアを訪れ、すっかり魅了されて、たくさんの作品を制作したとか。
あー、生きてるうちに一度訪れてみたいものです、、。