高級ブランドは、どこまで本気でふざけるのか？銀の毛糸玉、9万円の紙袋、ポテチ袋のクラッチ。そして、AIが生んだ「存在しない珍品」まで。ラグジュアリーの悪ふざけ博物館へようこそ。

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高級ブランドは、どこまで本気でふざけるのか？

銀の毛糸玉、9万円の紙袋、ポテチ袋のクラッチ。そして、AIが生んだ「存在しない珍品」まで。ラグジュアリーの悪ふざけ博物館へようこそ。

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▼はじめに 「いちばん、もっとも、ワイルドな」

先日、Instagramでこんな投稿が流れてきました。

「THE MOST WILDEST THINGS THAT LUXURY BRANDS EVER MADE」

高級ブランドが作った、いちばんワイルドなモノたち。

英語に詳しい方はもう気づいたと思います。「MOST」と「WILDEST」で、最上級が二重になっています。「いちばん、もっとも、ワイルドな」。

文法としては間違いです。でも、高級ブランドの珍品を紹介する見出しとしては、これ以上ふさわしい言葉はないかもしれません。何しろ、これから紹介するモノたちは、だいたいが「やりすぎ」の二乗でできているからです。

スワイプすると、シャネルのブーメラン、ティファニーの銀の毛糸玉、ルイ・ヴィトンのジェンガ、プラダのクリップ、ジル・サンダーの紙袋、バレンシアガのポテトチップス袋。そして、クロムハーツのガスマスクに、ロエベの革で縛った石。

僕はこういうモノが大好きです。全部欲しいわけではありません。でも、見ずにはいられない。

ところが、一つずつ調べていくうちに、少し困ったことに気づきました。

この投稿には、本物と、盛られた値段と、たぶん存在しないモノが混ざっていたのです。

というわけで今回は、高級ブランドの「本気の悪ふざけ」を一つずつ検証しながら、最後はイタリアンランジェリーの話まで連れていきたいと思います。

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▼第1章 ティファニーの毛糸玉は、猫に渡してはいけない

まずは、投稿の中でいちばん絵になっていたティファニーから。

白いペルシャ猫の横に、銀色に輝く毛糸玉。キャプションは「TIFFANY SILVER YARN $15,000」。

これは実在します。ただし、値段が違います。

2017年11月、ティファニーは「Everyday Objects（日常のモノたち）」というシリーズを発表しました。うたい文句は、実用品を手仕事の芸術品に変える、というものです。

その中に、スターリングシルバーとヴェルメイユ（金張りの銀）で作られた「ブリキ缶」が1,000ドル。銀の紙皿が950ドル、紙コップが575ドル。そして、毛糸玉が9,000ドルで並びました。

つまり、Instagramの「15,000ドル」は6,000ドルほど盛られています。高級品を紹介する投稿まで値段を盛るあたり、時代を感じます。

このシリーズを手がけたのは、2017年にティファニーの最高芸術責任者に就任したリード・クラコフです。翌2018年には、35,000ドルのじょうろや、完成まで9か月かかる275,000ドルの銀とガラスの温室まで登場しました。

ネットでは笑われました。でも、銀の毛糸玉のような奇妙な商品は、むしろティファニーのホリデー商戦の売上を押し上げたと報じられています。

ここで僕が面白いと思ったのは、ブリキ缶です。

ラベルのない缶詰の空き缶。これを見て、あるアーティストを思い出しました。アンディ・ウォーホルです。1962年、ウォーホルはキャンベルのスープ缶を32枚並べた作品を発表しました。スーパーの棚にあるものを、そのまま美術館に持ち込んだのです。

ウォーホルは、ありふれた缶を「ラベルごと」芸術にしました。

ティファニーは、その缶から「ラベルを剥がして」宝飾品にしました。

55年かけて、缶はとうとう名前を捨てても高級品になれるところまで来たわけです。

ちなみに、銀の毛糸玉は編めません。猫がじゃれたら、たぶん猫のほうが驚きます。

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▼第2章 プラダのクリップと、ジル・サンダーの紙袋

次はプラダのクリップ。投稿では「PRADA PAPER CLIP $180」。

これも実在します。2017年頃、プラダはゼムクリップの形をしたマネークリップを185ドルで売り出し、小売業界のニュースサイトでは、ティファニーのEveryday Objectsはこのクリップに影響を受けたのでは、とまで書かれました。

書類を留めるのではなく、お札を留める道具です。ここがポイントで、「2万円のゼムクリップ」と聞くと笑えますが、「ゼムクリップの形をしたマネークリップ」と聞くと、少しだけ納得できてしまいます。言葉ひとつで、商品は冗談にも工芸品にもなります。

そして、ジル・サンダーの紙袋。投稿では「$300」。

これは2017年ではなく、もっと前の話です。2012年、ジル・サンダーは「ヴァザーリ」という名前の紙袋を290ドルで発売しました。コーティングした丈夫な紙で作られ、縫い目が見えるステッチと、金色のハトメが4つ。底にブランド名が入っています。

秋冬2012年のメンズショーで、モデルたちはこの紙袋を革手袋の手で握りしめてランウェイを歩きました。投稿の写真が革手袋だったのは、たぶんこのショーへのオマージュです。

そして、売り切れました。黒い革バージョンは630ドルでした。

なぜ売れたのか。ジル・サンダーの北米担当者は、これが当時クリエイティブ・ディレクターだったラフ・シモンズの最後のコレクションだったからではないか、と語っています。

つまり人々が買ったのは、紙袋ではありません。一人のデザイナーの「最後の冗談」だったのです。



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▼第3章 シャネルのブーメランは、戻ってきた

投稿では「CHANEL BOOMERANG $1,500」。実際は2017年に1,325ドルで販売されました。木材と樹脂で作られ、ダブルCのロゴ入りです。

シャネルはこの時期、テニスラケットやサーフボード、バスケットボールまで作っていました。休日の公園でシャネルのブーメランを投げる人を想像すると、僕は落下地点が気になって遊びどころではありません。

ただ、このブーメランは笑い話だけでは終わりませんでした。

ブーメランは、オーストラリア先住民が何万年も前から狩りや儀式に使ってきた道具です。それを高級ファッションの小物として売り出したことに、先住民の人たちから批判が上がりました。

文化の大切な道具を、ロゴを付けて「おしゃれなおもちゃ」にしてしまうこと。今でいう「文化の盗用」の問題です。

ブーメランは投げると戻ってきます。このときシャネルに戻ってきたのは、批判でした。

オランダの歴史家ホイジンガは、1938年の『ホモ・ルーデンス』で、人間は「遊ぶ存在」だと書きました。文化そのものが遊びから生まれた、と。

でも、遊びにはルールがあります。他人の大切なものを勝手におもちゃにすることは、遊びではなくルール違反です。高級ブランドの悪ふざけが面白いのは、それが誰も傷つけない範囲にあるときだけなのだと思います。

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▼第4章 ルイ・ヴィトンのジェンガは、抜いても抜いてもモノグラム

投稿では「LOUIS VUITTON JENGA SET $4,000」。

これも実在します。2019年、ルイ・ヴィトンは「モノグラム・タワー」というジェンガを発表しました。デザインしたのは、当時メンズのアーティスティック・ディレクターだったヴァージル・アブローです。

ターコイズからフューシャピンクへのグラデーションに染まった54本のアクリルブロックが、革のハンドル付きの透明ケースに収まっています。普通のジェンガが20ドル以下なのに対して、香港での価格は25,700香港ドル、約3,295ドルでした。

マニアックな豆知識を一つ。

ジェンガを考案したのは、イギリスのボードゲーム作家レスリー・スコットです。彼女はアフリカのガーナで育ち、子ども時代に遊んだ積み木遊びがもとになっています。そして「ジェンガ」は、スワヒリ語で「建てる」という意味の言葉から来ています。

建てるゲームに、ブランドを建ててきたメゾンが参入した。そう考えると、少し筋が通っています。

ただし、このゲームの本質は「抜く」ことです。土台からブロックを一本ずつ抜いて、崩れないかどうかを競う。

モノグラムを一本ずつ抜いても、まだ立っていられるか。

ブランドの拡大戦略をそのまま遊びにしたようで、僕はこのジェンガがいちばん哲学的だと思っています。

ちなみに、上には上がいます。報道によれば、エルメスはサイコロのセットを1,050ドルで、テーブルサッカー台をなんと68,300ドルで売っていたことがあります。

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▼第5章 バレンシアガは、ついにポテチの袋になった

投稿の1枚目、表紙を飾っていたのはバレンシアガでした。黄色い「Balenciaga」のポテトチップス袋。

これは実在します。2022年10月、パリ・ファッションウィークの「マッド・ショー」で、バレンシアガは米国のスナック菓子ブランド「レイズ」と組んだクラッチバッグを発表しました。

値段は最初1,800ドルと報じられましたが、バレンシアガの発表資料では1,500ドルに訂正されています。高級品の世界では、値段の「盛り」はSNSより前から始まっていたのかもしれません。

発想の源は、意外と単純でした。デザイナーのデムナは、もともとポテトチップスが好きで、本物のレイズの袋をアクセサリーのように持ち歩いたこともあったそうです。実際、同じ年の6月、アントワープ王立芸術アカデミーの卒業ショーで、彼が本物のポテチ袋を手にしている姿が話題になっていました。

バレンシアガは同じ2022年の8月にも、ゴミ袋そっくりの「トラッシュ・ポーチ」を1,790ドルで出しています。さらに前の2017年には、モスキーノがクリーニング店のビニール袋のようなドレスを900ドルで売り出しました。

ここまで来ると、もう美術の話です。

1917年、マルセル・デュシャンは、既製品の男性用小便器に「R.マット」と署名して、展覧会に「泉」という作品として出品しました。

1964年、アメリカの哲学者アーサー・ダントーは、アンディ・ウォーホルの『ブリロ・ボックス』を見て考え込みます。スーパーにある洗剤の箱と、見た目はまったく同じ。なのに、なぜこちらは芸術なのか。

ダントーの答えは「アートワールド」でした。それを芸術だと認める人たち、歴史、理論。その「文脈」が、ただの箱を芸術に変えるのだ、と。

バレンシアガのポテチ袋も同じです。スーパーに置けば4ドル。パリのランウェイに置けば1,500ドル。

変わったのは袋ではなく、置かれた場所なのです。

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▼第6章 存在しない珍品たち

ここからが、今回いちばん書きたかった章です。

例の投稿には、まだ二つの商品がありました。

「CHROME HEARTS GAS MASK $20,000」

黒い革に、クロムハーツおなじみの十字架がびっしり打ち込まれたガスマスク。

「LOEWE KNOT STONE $300」

丸い石に、キャメル色の革ベルトが結び目を作って巻きついている。

僕はこの二つを探しました。でも、どれだけ調べても、販売された記録が見つかりません。

近いものはあります。クロムハーツは2021年に、十字架やダガー柄をプリントした布マスクを限定で出しています。ロエベには2024年に登場した「ペブル（小石）」という名前のバッグシリーズがあり、小石の形の金具がついています。

でも、2万ドルのガスマスクや、革で縛っただけの石は見当たりませんでした。写真を見ると、陰影も質感も、どこかAIで生成された画像のように見えます。

つまりこの投稿は、本物の珍品に、もっともらしい架空の珍品を混ぜていた可能性が高いのです。

ここで笑ってしまったのは、僕自身が一瞬「クロムハーツならやりそう」「ロエベなら作りそう」と思ってしまったことでした。

高級ブランドが本気でふざけ続けた結果、AIのつくり話まで「ありそう」に見える時代になった。これは、なかなかの皮肉です。

もう一つ。パンを入れる革のケースも「エルメスにありそう」な珍品ですが、確認できませんでした。パンの名前を持つ本物の名品なら、イタリアにあります。1997年にフェンディが発表した「バゲット」です。パリの女性がバゲットを脇に抱えて歩く、その気軽さから名づけられ、30年近くで1,000種類以上のバリエーションが作られてきました。

存在しないエルメスのパン入れより、存在するフェンディのバゲット。イタリアは、パンの冗談でも本物を作っていたわけです。

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▼第7章 イタリアは、ずっと前から本気でふざけていた

実は、高級ファッションの「本気の悪ふざけ」の元祖は、イタリア人だと僕は思っています。

エルザ・スキャパレッリ。1890年、ローマの貴族の家に生まれ、パリでメゾンを開いたデザイナーです。

1937年、彼女は画家サルバドール・ダリと組んで、巨大なロブスターを描いたイブニングドレスを作りました。さらに、ハイヒールを逆さにして頭にかぶる「靴の帽子」まで作っています。

ダリは同じ頃、唇の形をしたソファも作りました。ハリウッド女優メイ・ウエストの唇をかたどったもので、今でいう「インスタ映え」の100年近く前の大先輩です。

1960年には、ローマのイレーネ・ガリツィン王女が「パラッツォ・パジャマ」を発表しました。寝間着のようなゆったりしたパンツを、宮殿のパーティーに着ていく服に変えてしまったのです。

1983年にはミラノでフランコ・モスキーノがブランドを始め、「ファッション・システムを止めろ」というメッセージを服に縫い込みました。高級ブランドが、高級ブランドを皮肉る。モスキーノはそこから始まっています。

イタリア語で冗談のことを「スケルツォ」と言います。クラシック音楽では、ベートーヴェンが交響曲の中に「スケルツォ」という軽やかな楽章を入れました。重々しい音楽の真ん中に、わざと冗談を挟む。

イタリアの美意識には、昔からこの「真面目な作品の中の冗談」が組み込まれているのだと思います。

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▼第8章 ブラジャーは、ハンカチの「見立て」から生まれた

ここで、僕の専門のランジェリーの話をさせてください。

実はランジェリーの歴史そのものが、日用品を別のものに変える「悪ふざけ」から始まっています。

1914年、アメリカの社交界の女性メアリー・フェルプス・ジェイコブは、近代的なブラジャーの特許を取りました。きっかけは、パーティーの夜でした。ドレスの下のコルセットが透けて見えるのが嫌で、彼女はハンカチ2枚とリボンで即席の下着を作ったのです。

ハンカチを、下着に「見立てた」わけです。

日本には、この「見立て」の大先輩がいます。千利休です。

利休は、川で漁師が使う魚籠（びく）を、茶室の花入れに使いました。「桂川籠」と呼ばれるものです。ただの漁の道具が、利休の手に渡った瞬間、茶の湯の名品になりました。

ここで、ティファニーの銀の毛糸玉と比べてみると、面白いことがわかります。

利休は、安い素材のまま、見る目を変えることで価値を生みました。

ティファニーは、ありふれた形のまま、素材を変えることで価値を生みました。

方向は逆です。でも、どちらも「見る人の目を試している」という点では同じです。

では、ランジェリーはどちらでしょう。

僕は、ランジェリーはそのどちらとも違う、第三の悪ふざけだと思っています。

ランジェリーの遊び心は、誰にも見せない場所にあります。

ポテチ袋のクラッチは、見せるための冗談です。人に見てもらって、笑ってもらって、初めて完成します。

でも、イタリアのランジェリーの裏側に、着る人にしかわからないレースの模様が隠れていたら。スーツの下に、誰も知らない色のシルクを身につけていたら。

それは、自分だけが知っている冗談です。

見せびらかすための贅沢ではなく、自分だけが笑える贅沢。僕は、これがいちばん上品な遊び心だと思っています。

そしてもう一つ。AIは2万ドルのガスマスクの画像を作れます。でも、肌に触れたときのシルクの冷たさや、身体に合った一枚を着たときに背筋が伸びる感覚は、画像では作れません。

存在しない珍品が増えるほど、身体で確かめるしかないモノの価値は、むしろ上がっていくのかもしれません。

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▼最終章 本当の贅沢は、無駄を笑えること

銀の毛糸玉。2万円のクリップ。4万円の紙袋。モノグラムのジェンガ。ポテチ袋のクラッチ。

どれも、生活に必要なモノではありません。

フランスの思想家ジョルジュ・バタイユは、人間の社会は、生きるのに必要な分を超えた「余り」を、祭りや芸術や贅沢で使い切ることで成り立ってきたと考えました。役に立たないことに使うこと。それが、人間らしさの一部なのだと。

高級ブランドの珍品は、まさにこの「余り」の結晶です。

だから僕は、笑いながら眺めるのがいちばん正しい楽しみ方だと思っています。全部を理解しなくていい。欲しくなくていい。「これを本気で作った人がいる」という事実だけで、少し世界が面白くなります。

ただし、一つだけ気をつけたいことがあります。

その珍品が、本当に存在するのかどうか。

本気でふざけているブランドと、本気で盛っているSNS。今の時代、僕たちはその両方を見分ける目を持たなければなりません。

最後に、ひとつ質問です。

もしあなたが世界的な高級ブランドのデザイナーだったら、どんな「誰も必要としていない高級品」を作りますか？

僕なら、こうします。

誰にも見せる予定のない日のためだけに作られた、最高級のシルクのランジェリー。

それはきっと、世界でいちばん贅沢な冗談になると思います。

マリー六本木
ITALIAN LINGERIST
ランジェリー思想家　　JUN